Easy popular mixed duets for flute and clarinet selected by Linda Frith. Seventeen carefully graded pieces including 'Nights In White Satin' 'Love Hurts' 'Penny Lane' and 'Tears In Heaven'.

Vester's famous collections of studies are an ideal introduction to the stylistic aspects of music from the 17th - 20th century. Selected from the works of famous flautists such as Devienne Böhm and Köhler Vester's compilations are quite unique and are standard repertoire.

A highly flexible series of books designed to encourage young people to play together in various combinations of numbers and instruments perfect for group tuition. Book 1 offers 19 easy-intermediate trios for flute using familiar melodies arranged in classical folk and jazz styles including Country Garden God Rest Ye Merry Gentlemen Mexican Hat Dance Sailor's Hornpipe. This collection can be used for solo duet or trio playing and can also be used with matching arrangements of the same material in Book 1 for Saxophone Clarinet Violin Brass. An optional piano accompaniment book is available.

A collection of 34 melodic studies in technique and rhythm set in a jazz/popular idiom. These pieces will help to introduce the player to rhythmic and melodic styles not often encountered in traditional teaching. They range in standard from very easy to medium difficulty.

Editeur : Robert Martin Niveau : Cycle 1 Genre : Musique Instrumentale Formation : Flûte Style et options : Flûte et piano CD 01. Pas à pas 02. Si j'étais un oiseau 03. Mister blues 04. Trois notes swing 05. Le reve de circé 06. Le vieux manège 07. Le petit manoir 08. Pierrot dans la lune 09. Alla zingarese 10. Le voyage enchanté 11. La petite fille au Kimono

Recueil de pièces pour flûte et piano avec CD de niveau 1er cycle. Contenu : 01. Flûtinette 02. Io (D.Dondeyne) 03. En rêvant (J.Brouquières) 04. Berceuse pour Olivier 05. Petit matin (E.Perruchon) 06. Marine 07. Voyage au Japon 08. Dialogue du chevalier Durandieu et de son écuyer Bercemontagne 09. A tire-larigot (J.Brouquières) 10. Promenade à tivoli 11. Guito 12. Piazza Navona à Roma 13. La Flûte enchantée - Air de Papageno 14. Vent sur l'Archipel (J.F.Basteau)

for the Flute. Par MOYSE MARCEL. Flautist and pedagogue Marcel Moyse's Tone Development Through Interpretation collects 90 melodic lines of instructional value for the performer, organized according to register, dynamics, and other musical characteristics. An essential tool for students of the flute, but useful for players of any wind instrument, this anthology of excerpts from songs, operas, and the orchestral repertoire arms a performer with the practice tools to confront any interpretational challenge using the appropriate playing technique. As a supplement, the volume includes piano accompaniments for nine of the more substantial excerpts. Sought after by flautists around the globe, the original edition ofTone Development Through Interpretationis now available worldwide through Edition Peters in association with McGinnis Marx. / Date parution : 2023-03-11/ Etude / Flûte Traversière et Piano

Par GARIBOLDI G.. Préluder, s?échauffer, se « mettre en condition »... est effectivement un art. S?il paraît évident que les muscles mobilisés pour le son et la respiration ont besoin d?échauffement, il est tout autant nécessaire de mettre en vibration les mouvements de l?âme et de l?expression. L?art de préluder, écrit par l?auteur des Études Mignonnes, propose d?unir et de mettre en résonance ces deux qualités de l?art musical de l?interprète. Qualités illustrées ici par de courts textes savamment articulés et faisant une large place à l?imagination, à l?invention et au chant. Deux formes sont proposées : Le prélude devra être joué de façon mesurée et régulière afin de tester sa capacité d?expression et de souplesse du son dansun cadre donné. Le point d?orgue s?apparentant à une cadence libre développera l?imagination ainsi que l?organisation intérieure du tempo et sera stimulée par la recherche systématique de nuances agogiques. Dans tous les cas, il faudra s?attacher à mettre en valeur la musique par une sonorité souple, pleine et expressive et aussi donner à entendre le dessin des phrases et des nombreuses articulations. Des indications données par Gariboldi (ou moi-même) proposent une option qui pourra être à chaque fois librement réinventée. Encore une fois, le propos est de mettre en vibration et en condition l?expression d?un jeu fait de couleurs, de sentiments et d?intuitions. N?hésitez pas à changer les tempi, les nuances, les caractères. Concernant encore les tempi, il sera recommandé de jouer d?abord lentement les numéros de mouvement vif (3, 6, 8, 11 par exemple) afin d?installer une sonorité riche et souple. Ce sont les fameuses vertus du travail lent? L?exploration systématique des tonalités est également une source inépuisable d?inspiration. Des transpositions sont proposées par l?auteur, il sera utile de les appliquer à chaque numéro. Cet ouvrage sera aussi le compagnon idéal pour vos salles de chauffe. Il préparera et apaisera efficacement les moments difficiles qui précèdent parfois un concours ou un concert. Place maintenant à l?élégance, aux couleurs et au lyrisme dans cette gymnastique du son en musique grâce à cet Art de préluder ! Frédéric CHATOUX / Date parution : 2023-03-21/ Etude / Flûte Seule

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour flûtiste? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux flîtistes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève clarinettiste ou saxophoniste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de clarinette et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

Franco Cesarini a selectionne 40 etudes de difficulte facile a moyenne parmi 12 differentes collections de 6 compositeurs. Il voulait choisir les etudes les plus musicales , celles qui en plus d?être des exercices pour travailler la technique, contribueraient a developper la musicalite des jeunes flûtistes. Quand Cesarini a commence son apprentissage de la flûte, il n'aimait pas les etudes qui presentaient des caracteres repetitifs et mecaniques. Ses etudes preferees etaient celles avec le plus de musicalite et ce sont donc celles qu?il a selectionnees pour cette collection. Cesarini a corrige toutes les articulations, la dynamique et les respirations de ces etudes. Dans certains cas, il a egalement change quelques notes, la où il y avait des erreurs evidentes dans les anciennes editions. Les etudes ont ete selectionnees de maniere progressive, de façon a accompagner les flûtistes dans leur progression technique et musicale. Ces etudes sont egalement excellentes pour les flûtistes plus avances, a utiliser pour perfectionner la lecture a vue. / Méthodes et pédagogie / Bois / Flute / Mitropa Music