Four Impressions

Originally intended as the first piece in a cycle of four impressions entitled 'In the New Forest' Burley Heath was written in 1902 but never finished.The manuscript represents a 168-bar fragment which James Francis Brown the editor of this edition has completed by inserting a recapitulation of the initial material. Marking the first publication of this previously little-known early work this edition also contains an introduction by the editor.

171 Pf-Zdenek Fibich: Moods Impressions And Reminiscences Op.41 Volume 4 (Nos.126-169).The monumental collection of intimate Piano poems Moods Impressions and Souvenirs was published in four volumes as Op.41 (1892 4) Op.44 (1895) Op.47 (1892 5) and Op.57 (1897).It is a set of 376 short character pieces a sketchbook of sorts a notebook of motifs and ideas. Fibich’s musical diary a unique document of his romantic relationship is a valuable contribution to Czech Piano music.In the stylisation of the intimate testimonies of the pieces we find the wordless tones of a Romantic song a Chopinesque poetry glimpses ofImpressionistic colourfulness and an almost Neo-Classicist wittiness.Also available Op.41:Volume 1 (Nos 1-44) H384Volume 2 (Nos 45-85) H425Volume 3 (Nos 86-125) H676

Northumberland Impressions (Op. 42a) is a suite for solo Oboe with Piano accompaniment. It was written by Alan Bush in 1953 and first performed in the same year by the oboist Joy Boughton with the composer accompanying on the Piano. It is scored in three movements: Prelude - Lament - Dance.Alan Bush (1900-1995) was a British composer and pianist. He studied at the Royal Academy of Music and the University of Berlin and also took private lessons in composition with John Ireland. He later taught at the Royal College of Music. His compositions include several operas four symphonies and a large volume of chambermusic.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north ofLondon. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegromovement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive of percussion instruments give expression to this image. Thefirst part is concluded by two Calmo movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely whichwas built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of thecathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the earlyhours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would havewished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north of London. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegro movement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive ofpercussion instruments give expression to this image. The first part is concluded by two 'Calmo' movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely which was built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of the cathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the early hours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would have wished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1(+picc).1(+ca).2(+clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

The suave third album by New York art-rockers The Strokes combines their trademark garage riffing with a wry and sophisticated lounge-jazz sensibility to create another fourteen characteristically addictive melodies.Boasting the huge hit single Juicebox the band's familiar retro stylings are once again wrapped around tales of bar-room encounters turbulent relationships and intoxicating dreams.Every song from the No.1 album has been transcribed here in accurate Guitar Tab including Heart In A Cage.

The Storm-The Piano music of Jean Sibelius ranks among the greatest of Finnish music and his 1924 set Five Charactereistic mpressions demonstrates his importance. The fourth piece of this set The Storm is a rapid rendition of the energy and fluidity of a storm. It is an impressionist piece that captures the imagery of reality with fabulous tonality and colour.

After decades of anticipation, Alfred is proud to release the officially licensed, collectible sheet music companion folios to The Legend of Zelda? video game series. The 33 arrangements in this intermediate-advanced piano edition are note-for-note transcriptions of instantly recognizable melodies beloved by generations of gamers around the globe. From Koji Kondo's iconic The Legend of Zelda? Main Theme to The Legend of Zelda?: Spirit Tracks themes, the dozens of pieces in this book represent two and a half decades of Nintendo® video game favorites. Adding to the fun, graphics from the corresponding games grace each page of the sheet music. Impress friends, family, and audiences of all ages by playing from this magnificent collection, which makes a great gift for every pianist.


/ [La Légende de Zelda] / Musiques de films

The Real Book – Volume I – Sixth Edition F Instruments Real Book Series SoftcoverThe Real Books are the best-selling jazz books of all time. Since the 1970s, musicians have trusted these volumes to get them through every gig, night after night. The problem is that the books were illegally produced and distributed, without any regard to copyright law, or royalties paid to the composers who created these musical masterpieces.Hal Leonard is very proud to present the first legitimate and legal editions of these books ever produced. You won't even notice the difference, other than all the notorious errors being fixed: the covers and typeface look the same, the song list is nearly identical, and the price for our edition is even cheaper than the original! Every conscientious musician will appreciate that these books are now produced accurately and ethically, benefitting the songwriters who we owe for some of the greatest tunes of all time! Includes 400 songs: All Blues • Au Privave • Autumn Leaves • Black Orpheus • Bluesette • Body and Soul • Bright Size Life • Con Alma • Dolphin Dance • Don't Get Around Much Anymore • Easy Living • Epistrophy • Falling in Love with Love • Footprints • Four on Six • Giant Steps • Have You Met Miss Jones? • How High the Moon • I'll Remember April • Impressions • Lullaby of Birdland • Misty • My Funny Valentine • Oleo • Red Clay • Satin Doll • Sidewinder • Stella by Starlight • Take Five • There Is No Greater Love • Wave • and hundreds more! Editions also available in C, B-flat, and Bass Clef. African Flower (Petite Fleur Africaine) Afro Blue Afternoon In Paris Água De Beber (Water To Drink) Airegin Alfie Alice In Wonderland All Blues All By Myself All Of Me All Of You All The Things You Are Alright, Okay, You Win Always Ana Maria Angel Eyes Anthropology Apple Honey April In Paris April Joy Arise, Her Eyes Armageddon Au Privave Autumn In New York Autumn Leaves Beautiful Love Beauty And The Beast Bessie's Blues Bewitched Big Nick Bird Like Black Coffee Black Diamond Black Narcissus Black Nile Black Orpheus Blue Bossa Blue In Green Blue Monk The Blue Room Blue Train (Blue Trane) Blues For Alice Bluesette Body And Soul Boplicity (Be Bop Lives) Bright Size Life Broad Way Blues Broadway But Beautiful Butterfly C'est Si Bon Call Me Call Me Irresponsible Can't Help Lovin' Dat Man Captain Marvel Central Park West Ceora Chega De Saudade (No More Blues) Chelsea Bells Chelsea Bridge Cherokee (Indian Love Song) Cherry Pink And Apple Blossom White A Child Is Born Chippie Chitlins Con Carne Come Sunday Como En Vietnam Con Alma Conception Confirmation Contemplation Coral Cotton Tail Could It Be You Countdown Crescent Crystal Silence D Natural Blues Daahoud Dancing On The Ceiling Darn That Dream Day Waves Days And Nights Waiting Dear Old Stockholm Dearly Beloved Dedicated To You Deluge Desafinado Desert Air Detour Ahead Dexterity Dizzy Atmosphere Django Doin' The Pig Dolores Dolphin Dance Domino Biscuit Don't Blame Me Don't Get Around Much Anymore Donna Lee Dream A Little Dream Of Me Dreamsville Easter Parade Easy Living Easy To Love (You'd Be So Easy To Love) Ecclusiastics Eighty One El Gaucho Epistrophy Equinox Equipoise E.S.P. Fall Falling Grace Falling In Love With Love Fee-Fi-Fo-Fum A Fine Romance 500 Miles High 502 Blues Follow Your Heart Footprints For All We Know For Heaven's Sake (I Love You) For Sentimental Reasons Forest Flower Four Four On Six Freddie Freeloader Freedom Jazz Dance Full House Gee Baby, Ain't I Good To You Gemini Giant Steps The Girl From Ipanema (Garôta De Ipanema) Gloria's Step God Bless' The Child Golden Lady Good Evening Mr. And Mrs. America Grand Central The Green Mountains Groovin' High Grow Your Own Guilty Gypsy In My Soul Half Nelson Have You Met Miss Jones? Heaven Heebie Jeebies Hello, Young Lovers Here's That Rainy Day Hot Toddy House Of Jade How High The Moon How Insensitive (Insensatez) How My Heart Sings Hullo Bolinas I Can't Get Started I Can't Give You Anything But Love I Could Write A Book I Got It Bad And That Ain't Good I Let A Song Go Out Of My Heart I Love Paris I Love You I Mean You I Remember Clifford I Should Care I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free I'll Never Smile Again I'll Remember April I'm All Smiles I'm Beginning To See The Light I'm Your Pal Icarus If You Never Come To Me (Inutil Paisagem) Impressions In A Mellow Tone In A Sentimental Mood In The Mood In The Wee Small Hours Of The Morning In Your Quiet Place The Inch Worm Indian Lady Inner Urge Interplay The Intrepid Fox Invitation Iris Is You Is, Or Is You Ain't (Ma' Baby) Isn't It Romantic? Isotope Israel It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) It's Easy To Remember Jelly Roll Jordu Journey To Recife Joy Spring Juju Jump Monk June In January Just One More Chance Kelo Lady Bird Lady Sings The Blues Lament Las Vegas Tango Lazy Bird Lazy River Like Someone In Love Limehouse Blues Lines And Spaces Litha Little Boat (O Barquinho) Little Waltz Long Ago (And Far Away) Lonnie's Lament Look To The Sky Love Is The Sweetest Thing Lucky Southern Lullaby Of Birdland Lush Life The Magician In You Mahjong Maiden Voyage A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) Man In The Green Shirt Meditation (Meditacao) Memories Of Tomorrow Michelle Midnight Mood Midwestern Nights Dream Milano Minority Miss Ann Missouri Uncompromised Mr. P.C. Misty Miyako Moment's Notice Mood Indigo Moonchild The Most Beautiful Girl In The World My Buddy My Favorite Things My Foolish Heart My Funny Valentine My One And Only Love My Romance My Shining Hour My Ship My Way Mysterious Traveller Naima (Niema) Nardis Nefertiti Never Will I Marry Nica's Dream Night Dreamer The Night Has A Thousand Eyes A Night In Tunisia Night Train Nobody Knows You When You're Down And Out Nostalgia In Times Square Nuages (The Old Man From) The Old Country Oleo Oliloqui Valley Once I Loved (Amor Em Paz) (Love In Peace) Once In Love With Amy One Finger Snap One Note Samba (Samba De Uma Nota So) Only Trust Your Heart Orbits Ornithology Out Of Nowhere Paper Doll Passion Dance Passion Flower Peace Peggy's Blue Skylight Pent Up House Penthouse Serenade Peri's Scope Pfrancing Pinocchio Pithecanthropus Erectus Portsmouth Figurations Prelude To A Kiss Prince Of Darkness P.S. 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