NOTRE DEUXIME CONCERT!

Par DEZAIRE NICO. Le Monde des Ensembles est une série pour instruments à cordes qui permet aux élèves de jouer ensemble dès le début. Des morceaux sont déjà disponibles pour ceux qui connaissent les rudiments du solfège. La série contient des pièces pour violon, alto, violoncelle et piano, et pour duos, trios, orchestres à corde ou autres ensembles. Elle offre au professeur la possibilité de démontrer ludiquement le résultat des leçons avec un ou plusieurs élèves lors d’une audition ou d’un concert. Le Monde des Ensembles s’apparente aux méthodes en deux volumes Le Monde du Violon et Le Monde de l'Alto, mais peut également être utilisé séparément. Notre deuxième concert ! est un recueil de sept courtes pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon (vol. 2) et Le Monde de l'Alto (vol. 2) et arrangées pour orchestre à cordes, afin que les débutants puissent jouer avec des musiciens plus avancés. Le niveau des parties débutants est très facile à facile. Les autres jeux sont écrits au niveau facile/intermédiaire. L’instrumentation se compose des parties suivantes : violon (débutant), alto (débutant), violoncelle (débutant), violon 1, violon 2, alto (violon 3 ad lib.), violoncelle 1, contrebasse (violoncelle 2 ad lib.) et piano ad lib. L’ensemble se compose d’une partition et de 11 parties. Les pistes de démonstration sont également disponibles en ligne. Ceux-ci servent d’exemple pour les débutants, particulièrement pour le travail à la maison. / Date parution : 2022-11-04/ Recueil / Orchestre à Cordes

Die Österreichische-L?Autriche est un pays dynamique. Au cours du siècle dernier marqué par des changements radicaux la population travailleuse enthousiaste et ambitieuse a accompli de grandes choses ayant pourtant enduré deux guerres mondiales et de nombreux conflits politiques. Malgré tous les problèmes rencontrés lors du changement d?une double monarchie à un petit État l?Autriche est devenue indépendante. Avec Austrian Overture (Ouverture autrichienne) Thomas Doss regarde vers l?avenir. La première partie de cette pièce apporte une vision optimiste. La joie et l?énergie sont présentes et enrichies d?un certain humour musical : pendant que les cors expriment cette joie avecpuissance on entend la ronde infinie des pittoresques jodlers. Tandis que le rythme semble partir explorer de nouvelles pistes des airs accrocheurs entrent en concurrence.L?Autriche n?est pas seulement énergie et frénésie elle regorge aussi de mille paysages tranquilles qui permettent à chacun d?apprécier le calme et la beauté naturelle. Ces aspects - autant que la liberté d?esprit et la vie culturelle - sont exprimés dans la deuxième partie de l?œuvre : des suites d?accords étonnantes un phrasé romantique et de douces mélodies. Mais la vie n?est pas un long fleuve tranquille : la créativité l?ambition et le travail sont les moteurs de notre existence. Adoptant cette idée une reprise de la première partie apporte une fin captivante.

Cette œuvre en deux grands mouvements dépeint un voyage imaginaire à bord d?un yacht le long de la côte Est des États-Unis. Tout commence par une description de l?aurore en haute mer (Sunrise at Sea) ; l?océan s?éveille doucement (The Ocean Awakes). La musique est aérienne ; la courbe mélodique des bois s?élève au-dessus des couleurs brillantes des cuivres. L?œuvre croît en intensité et culmine avec le lever du soleil. Dans la lumière du jour l?horizon lointain s?étale comme un tapis infini. La croisière s?annonce sous les meilleurs hospices. La mer est calme mais le calme est trompeur. Le bateau est bercé puis sérieusement chahuté par les vagues.Une fois la sérénité retrouvée le yacht poursuit son itinéraire. Le deuxième mouvement amorce le chemin du retour (Homeward Bound). Les conditions de navigation sont idéales. Le bateau fend délicatement les vagues chatoyantes. Mais la météo est changeante ; un vent frais souffle dans les voiles. Le yacht est à la merci du vent et des vagues. Une brève accalmie déchire le ciel mais le vent se relève et se fait de plus en plus fort. Les embruns glacent notre visage (Spindrift). Le bateau menace de chavirer. Nous réussissons à réorienter les voiles et profitons du grand vent pour effectuer un retour particulièrement grisant !

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

(Extended Edition)-Frontier Vision est une ?uvre de concert ou de concours basée sur deux éléments : la commémoration du 500e anniversaire de la Fête de la Réforme et la mélodie de Martin Luther « C?est un rempart que notre Dieu » (Ein feste Burg ist unser Gott»). La composition repose sur cette mélodie connue et est aussi inspirée du mouvement évangélique qui s?est propagé à la fin du XIXe siècle. Des allusions à ces origines multiculturelles ainsi que des rythmes forts qui représentent la persévéranceet le travail laborieux des pionniers menés par la mission forment des éléments importants qui font de Frontier Vision un choix excellent pour vos concerts ou vos concours. Cette ?uvre était la pièce imposée de la deuxième division duChampionnat National de Brass Band des Pays-Bas en 2017.

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.