Que ce soit à l'école primaire, au collège, ou en école de musique, les débutants à la flûte à bec vont à la rencontre de leur instrument et des éléments de base du langage musical à travers un répertoire progressif de courtes pièces originales représentatives d'une intéressante variété de styles. Le soutien rythmique et harmonique est apporté par le CD qui fait découvrir le plaisir de jouer avec un accompagnement instrumental. Pièces originales de Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud. / Flûte Traversière / niveau : Classe De 6ème / Partition Cd

La Musique d'Ensemble... ou La meilleure façon de communiquer avec et par son instrument Le vif intérêt porté à la musique d'ensemble ne se dément pas au fil du temps car sa pratique permet d'apprendre avec les autres, par les autres, dans un temps de plaisir partagé au service de la musique. La Musique d'ensemble participe au développement de qualités humaines. Elle construit la force d'un groupe dont les participants deviennent des 'compagnons d'art' et met en jeu: - la motivation, aiguisée par la naissance d'affinités qui évoluent en réelles amitiés, - la tolérance et le respect des vitesses d'apprentissage et de compréhension de chacun, - l'entraide, la socialisation et l'adaptation, - la responsabilité et la recherche de la confiance des partenaires: c'est un honneur d'assurer sa partie au mieux, afin de ne pas compromettre le tout, - le vécu d'expériences communes enrichissantes et variées à plusieurs: répétitions puis restitution devant un public par le biais des concerts, des spectacles. La Musique d'ensemble développe des qualités sensorielles et artistiques: - l'écoute attentive conduit à prendre du recul avec ce que l'on joue pour mieux s'entendre parmi les autres - et avec les autres. Une écoute 'pointilleuse' entraîne de réels et appréciables progrès instrumentaux: jouer en place: effort structurant au niveau de la précision (par exemple pulsation intérieure commune dans un tempo stable ou un rubato...), jouer plus juste: effort de correction dans lequel chacun doit faire une partie du chemin vers l'autre, ressentir les mêmes intentions musicales de style, de phrasé, de timbre, de qualité du son - soit se fondre pour accompagner, soit au contraire, s'opposer et se détacher. - En plus de ce travail complet de l'oreille, les yeux ne sont pas en reste. En effet, le regard doit circuler entre les musiciens et / ou le chef d'orchestre - 'l'oeil écoute', lui aussi. L'indépendance et les coordinations du schéma corporel se trouvent donc très sollicitées et améliorées puisque le geste musical nécessite le souffle, la langue, la bouche, l'oreille, le buste, les jambes, les pieds... et bien sûr, l'esprit et le coeur. L'ensemble de ce travail permet d'acquérir des réflexes d'adaptabilité aux autres, de communication et de communion avec les autres, au-delà même d'un objectif musical. Les raisons du choix de ce répertoire Toutes ces pièces sont en correspondance étroite avec l'enchaînement des acquisitions se trouvant dans le Volume 2 (réf.: VV 076) de la méthode La Flûte traversière. C'est un complément de répertoire à suivre en parallèle de la méthode, tout comme le sont les deux volumes de Tout en Do, se référant au Volume 1. Isabelle Ory / Divers / 3 x 24 pages / niveau : 3 / Partition

Tout en proposant des pièces musicales graduées pour flûte seule, Un souffle contemporain... sur la flûte traversière ouvre largement la pratique de la musique d'ensemble en invitant des instrumentistes de même niveau à partager cette découverte...Dans le soucis constant de solliciter l'écoute active de l'enfant, et de guider ce dernier dans la compréhension de la construction de l'oeuvre, l'ouvrage traite originalement cette imprégnation structurelle et sonore par un écho visuel, en faisant appel à l'expression picturale de notre siècle.Les auteurs ont axé leur réflexion dans deux directions:- rendre l'apprentissage de la musique de notre temps accessible aux élèves dès le début de leur formation et parallèlement au(x) répertoire(s) classique(s)- extraire la musique contemporaine du cadre ludique dans lequel elle est trop souvent confinée, afin que les jeunes musiciens la reconnaissent et l'identifient comme partie intégrante de leur patrimoine musical.Cet ouvrage est destiné aux élèves flûtistes des 1er et 2ème cycles ainsi qu'aux futurs enseignants en formations pédagogiques. / Flûte Traversière

Avec ces petites pièces pour trios, quatuors et quintettes pour flûtes traversières, Isabelle Ory met à la disposition du professeur de flûte un répertoire qui répond à deux préoccupations fondamentales: - faire jouer ensemble des élèves d'un même niveau (1er cycle), - prolonger et valoriser l'apprentissage par la pratique collective. On trouve, en exergue à chacune des formations, des éléments pédagogiques importants (dans le prolongement du premier volume de la méthode de flûte du même auteur) sous la forme de judicieux conseils destinés à l'élève pour l'aider à résoudre cette situation délicate: jouer sa partie un tenant compte de ce que jouent les autres, les recueils ne contiennent pas de parties séparées.Isabelle Ory est professeur en ENM et joue dans diverses formations instrumentales (de l'orchestre à la musique de chambre). Elle est également chargée de mission pour la formation pédagogique des futurs professeurs. / 3 Ou 5 Flûtes Traversières

Que ce soit à l'école primaire, au collège, ou en école de musique, les débutants à la flûte à bec vont à la rencontre de leur instrument et des éléments de base du langage musical à travers un répertoire progressif de courtes pièces originales représentatives d'une intéressante variété de styles. Le soutien rythmique et harmonique est apporté par le CD qui fait écouvrir le plaisir de jouer avec un accompagnement instrumental. Pièces originales de Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud.
Discipline/Instrument : flûte à bec Support : Partition CD
Style/Genre : méthode - études
Date de parution : mai-03
Niveau de difficulté : Classe de 6e

Discipline / Instrument : piano
Genre : Méthode - études
Média : Livre
Nombre de pages : 124 (150 x 230 cm)
Date de parution : 24/12/2009
La quête d'une identité musicale
Mettant à profit la narration d'un parcours d'une vie atypique et engagée, l'auteur rend hommage à deux personnalités de la pédagogie pianistique du XXe siècle: Vincenzo Scaramuzza, musicien italien exilé en Argentine en 1907 et son disciple Thibaut Sanrame - deux destins fort peu connus, l'un sublime, l'autre énigmatique.
L'ouvrage se lit comme un roman - celui d'un séjour en Inde, durant lequel Pierre Tran a érigé une vision de l'art du piano dont il a fait sa vérité - et comme un message philosophique et spirituel où le piano, personnifié, révèle sa véritable nature, en même temps qu'il conduit l'auteur à rendre cohérentes et fructueuses des années de doutes et de recherches.
De plus, Pierre Tran nous dévoile avec émotion la complicité à la fois retenue et généreuse qui le liait à son professeur, Thibaut Sanrame.
Tout mélomane, tout pianiste amateur ou professionnel, trouvera entre ces lignes des similitudes à ses propres questionnements et contribuera ainsi, peut-être, à enrichir son cheminement musical.

Un apprentissage du violoncelle fondé sur: une progression des difficultés manuelles, des graphiques expliquant les changements de cordes, le principe de la vitesse du son, des exercices sur les petits intervalles orientés vers l'éveil de l'oreille intérieure. Contenu : Compositeur/Auteur : BON Bernard Discipline/Instrument : violoncelle Support : Partition Style/Genre : méthode - études Date de parution : janv.-98