Très accessibles, les grands thèmes de Philip Glass arrangés pour le Piano Solo. / Classique / Partition /

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /

De Rio à la Place Rouge, les cartes postales musicales de Mike Mower présentent dix morceaux captivants dans différents styles musicaux du monde entier. Découvrez le frisson de la salsa portoricaine, la magie d'un reel irlandais, le romantisme de la musique des cafés français, et bien plus encore...Disponible pour saxophone alto, flûte, clarinette, trompette et violon, chaque livre contient des lignes mélodiques et des symboles d'accords pour faciliter l'improvisation.Chaque morceau est accompagné d'une carte postale contenant des informations essentielles et des conseils de jeu. Un livre d'accompagnements pour clavier est disponible séparément.Des interprétations audio spectaculaires et authentiques et des pistes d'accompagnement de chaque morceau joué par des groupes et des musiciens des dix pays sont disponibles en ligne. / Flûte traversière / Boosey and Hawkes

Méandres » repose sur un étrange mouvement cadentiel, à l'ambigüité majeur - mineur, qui est transposé trois fois sur différentes séquences. Dans chacune d'entre elle, le phrasé trouve son chemin en sinuant entre les accords, d'abord comme une improvisation contemplative en suivant les larges courbes de l'harmonie. Ensuite le courant s'accélère, le rythme harmonique entraîne le phrasé, toujours fluide, vers un mouvement plus rapide. La ligne mélodique opère ensuite un conduit véloce nous entraînant vers la dernière séquence où mélodie, harmonie et rythme ne forme qu'un seul et unique flot. / Saxophone / Billaudot

Rhapsodie turkmène pour violoncelle seul est le fruit de l'imagination du compositeur située au Turkménistan. C'est une fantasmagorie d'un monde bien lointain de la culture occidentale, une oeuvre virtuose qui prend sa source au son brut de l'instrument afin d'y apporter son coté épique. / Violoncelle / Billaudot

Alternative est une pièce pour clarinette en sib et piano, qui peut être jouée par deux instrumentistes de même niveau (moyenne difficulté), dont l'inspiration vient du monde du manga. / Clarinette / Billaudot

Ihor Shamo a composé la Suite ukrainienne à l'âge de 23 ans. Ce cycle comporte quatre pièces inspirées du folklore ukrainien. Tout est chanté et merveilleusement harmonisé. L'écriture pianistique d'Ihor Shamo est déjà parfaite et digne de toutes ses oeuvres. Par ailleurs, Vesnyanka est devenue le « tube » des pianistes en Ukraine. Cependant, les trois autres parties lui font concurrence avec la mélancolie, la poésie, ou encore avec plus d'audace dynamique. / Clarinette / Billaudot

Ces Trois mélodies sur des poèmes d'Éluard ont été offertes à Emmanuelle Demuyter pour ses vingt ans. La création a eu lieu le 24 février 2020 au Conservatoire de Paris dans le cadre des concerts Cantus Formus, par Emmanuelle Demuyter (soprano) et Élise Bertrand (piano).1. Ta bouche aux lèvres d'or (3 mn)2. J'ai fermé les yeux (2 mn)3. Ordre et désordre de l'amour (3 mn) / Soprano - piano / Billaudot

En composant cette Rhapsodie pour le concours international Sax N' Dole, Alexis Ciesla a tenté d'équilibrer au mieux l'aspect exigeant qu'implique une telle commande avec une musique accessible à un large public. Ainsi, tout en utilisant le registre suraigu de l'instrument, une virtuosité omniprésente, en ouvrant les possibilités de jeu avec des techniques de slap, de bisbligliando ou l'improvisation' il n'a eu de cesse de penser cette composition dans sa dimension musicale. Le côté rhapsodique de la pièce lui a permis d'aborder avec densité et foisonnement l'aspect lyrique et expressif du saxophone, son panel de nuances et de couleurs tout autant que sa capacité à nous impressionner et à nous faire danser. / Saxophone / Billaudot

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions, mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. / Violon / Billaudot

Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs.La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' oeil ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt.Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. / Violon / Billaudot

Pantomimes, pour piano à 4 mains et dispositif électronique stéréo, est pensé comme un rêve, une déambulation, un parcours initiatique se déroulant entre le moment où l'enfant doit aller dormir et celui où il se réveille. Ces rêves nocturnes, peuplés de personnages divers, fantastiques, grotesques, poétiques, ont une évolution constante, le faisant passer par des pays tantôt merveilleux, tantôt e'rayants, et des états allant de l'apaisement à la passion, de la joie à la peur. Puis lorsque la danse devient furie, vient le moment de revenir à la réalité. L'oeuvre se présente comme une suite de tableaux pensée selon une progression pédagogique, abordable dès la 'n du premier cycle de piano (environ la quatrième année selon les normes usuelles en conservatoire) jusqu'aux niveaux préprofessionnels :La Pantomime n'est pas seulement une évocation musicale, elle est aussi perceptible dans la mise en scène et les modes de jeux demandés aux interprètes, puisque chaque tableau demande à l'un ou l'autre, parfois aux deux, des utilisations non conventionnelles de l'instrument (autres que le jeu sur le clavier). Ainsi transformés en marionnettes, les pianistes investissent alors un matériau sonore total et pourtant uniquement dédié au piano (sans préparation ni autres arti'ces), créant un univers repris et développé par la partie électronique avec laquelle ils dialoguent.Tous les fichiers électroniques nécessaires sont disponibles en téléchargement via notre site www.edu.billaudot.com (versions avec clic pour le travail, en plusieurs vitesses, en quadriphonie pour un concert, player'). Ces fichiers sont à déclencher très précisément lorsque le symbole correspondant apparaît dans la partition. / Piano / Billaudot