Par SCHUMANN CLARA. Clara Schumanns Briefe An Hermann Härtel Und Richard Und Helene Schöne / Date parution : 1997-02-20/ Répertoire / Divers

Original Version. Schumann?s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann?s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 ? a piece he actually called a ?Concertstück? ? removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer?s manuscript held in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann?s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann?s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann?s original conception of the work ? not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann?s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków, to reveal Schumann?s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann?s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann?s musical text, free of posthumous interventions. ?My ultimate wish,? says the editor, ?is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character ? one that is lighter and happier, even ?cheerful?, as Schumann himself described the work.'

Par SCHUMANN ROBERT. À l’occasion du 200é anniversaire de la naissance de Robert Schumann en 2010, un projet dédition ambitieux a été conlcu: pour la première fois après l’édition par Clara Schumann des oeuvres complètes de Schumann en 1879–93, toutes les oeuvres pourpiano solo sont publiées dans le cadre dune même édition. Pendant près de dix ans de travail minutieux, tous les titres de Schumann déjà publiés aux Éditions G. Henle ont été soumis à une révision détaillée. Ernst Herttrich, spécialiste de Schumann, avait passé chaque édition au banc d’essai, se consacrant aussi aux oeuvres jusqu’ici absentes de notre catalogue. La présente collection comprenant six volumes est disponible en version brochéeou reliée et dans la série «Studien-Edition» en coffret. Classée de façon explicite selon les numéros d’opus, cette publication regroupe non seulement toutes les oeuvres pour piano de Schumann conformes à l’état actuel de la recherche, mais elle renferme aussi des textes d’accompagnement informatifs, desversions alternatives et bien d’autres choses. Contenu: Exercises - Etüden in Form freier Variationen über ein Thema von Beethoven- Variationen über ein eigenes Thema in Es [Geistervariationen] Es-dur - Drei Fantasiestücke op. 111- DreiKlaviersonaten für die Jugend op. 118- Albumblätter op. 124- Sieben Klavierstücke in Fughettenform op. 126- Gesänge der Frühe op. 133 - 'Einsame Blume' aus Waldszenen op. 82- Bunte Blätter op. 99 / Partition reliée / Date parution : 2010-10-15/ Répertoire / Piano

Complete Piano Works - Volume V. Par SCHUMANN ROBERT. À l’occasion du 200é anniversaire de la naissance de Robert Schumann en 2010, un projet dédition ambitieux a été conlcu: pour la première fois après l’édition par Clara Schumann des oeuvres complètes de Schumann en 1879–93, toutes les oeuvres pourpiano solo sont publiées dans le cadre dune même édition. Pendant près de dix ans de travail minutieux, tous les titres de Schumann déjà publiés aux Éditions G. Henle ont été soumis à une révision détaillée. Ernst Herttrich, spécialiste de Schumann, avait passé chaque édition au banc d’essai, se consacrant aussi aux oeuvres jusqu’ici absentes de notre catalogue. La présente collection comprenant six volumes est disponible en version brochéeou reliée et dans la série «Studien-Edition» en coffret. Classée de façon explicite selon les numéros d’opus, cette publication regroupe non seulement toutes les oeuvres pour piano de Schumann conformes à l’état actuel de la recherche, mais elle renferme aussi des textes d’accompagnement informatifs, desversions alternatives et bien d’autres choses. Contents: Faschingsschwank aus Wien op. 26- 3 Romanzen op. 28- Scherzo, Gigue, Romanze und Fughette op. 32- Album für die Jugend op. 68 - Vier Fugen op. 72- Vier Märsche op. 76- Waldszenen op. 82 / Partition brochée / Répertoire / Piano

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Pour la présente édition, l'éditeur s'est servi des manuscrits autographes pour les pièces 1, 6 et 7, de la première édition et, en cas de doute d'interprétation, de la deuxième édition. Les Scènes d'enfants, composées en 1838, font partie de cette période où Schumann écrit exclusivement pour le piano solo. Avant ces pièces pour enfants , certaines grandes couvres ont vu le jour: Le Carnaval (opus 9), Les Davidsbündlertânze, Fantaisie (opus 17), etc. Les Scènes d'enfants sont des regards jetés en arrière par un adulte sur sa propre enfance, des souvenirs pour les personnes qui ont grandi , écrit Schumann à Clara. OEuvre pleine de poésie, de tendresse, de candeur, d'intimité exquise, de grâce juvénile, de virile tendresse, pages apparemment simples mais chargées de tous ces rêves dont veut se délivrer un adulte à la recherche du temps perdu de son enfance. Robert écrit à Clara: Les qualités qui donnent leur prix à cette musique ne dépendent que d'une grâce toute simple, naturelle et sans apprêt. Le 17 mars 1838, Schumann écrit encore à Clara: Est-ce une réponse à ce que tu m'écrivis un jour, tu me fais parfois l'impression d'un enfant, s'il en est ainsi, tu verras que des ailes ont poussé à cet enfant car j'ai écrit plus de trente petites pièces et j'en ai choisi une douzaine que je réunirai sous le nom de Scènes Enfantines. Tu prendras sans doute plaisir à les jouer, mais il te faudra oublier que tu es une virtuose. Treize pièces ont été retenues parmi les trente pour l'opus 15 - les autres pièces trouvèrent place dans l'albumblätter ou dans Bunte Blätter. Schumann donne, pour la plupart de ses oeuvres, les indications de tempo en allemand. Dans l'opus 15, les indications sont données en tempos métronomiques, sauf dans la pièce n° 11. Les tempos indiqués en tête de chaque pièce sont de Robert Schumann et ceux indiqués en fin sont de Clara Schumann. Ils figurent dans la deuxième édition. L'interprète choisira parmi ces différentes indications métronomiques le tempo qu'il jugera le mieux adapté au caractère de ces pièces. Contenu : Compositeur/Auteur : SCHUMANN Robert Discipline/Instrument : piano Collection : Urtext Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : août-97 Nombre de pages : 15

Robert Schumann's Kreisleriana for piano is a cycle of eight contrasting pieces composed in 1838. The work belongs to one of Schumann's most creative periods. It was influenced by the writings of author E. T. A. Hoffmann and was inspired by Schumann's love for his wife, Clara. The current edition has been thoroughly researched, with comparisons made between all early sources. The 1850 second edition has been used as the primary source, which includes revisions made by Schumann and reflects his final intentions. Discrepancies with the first edition (1838), third edition (1858), and various Clara Schumann editions have been discussed in critical notes. Prefatory matter discusses the genesis of Kreisleriana, the relationship between Hoffmann's writings and Schumann's journalism and compositions, and the early champions and performers of this masterwork. Also included are discussions of the form of each piece and helpful performance suggestions. Editorial pedaling and fingering suggestions have been provided to facilitate learning and performance.Charles Timbrell is Professor of Music and Coordinator of Keyboard Studies at Howard University in Washington, D.C., where he teaches piano, piano literature, and piano pedagogy. He also maintains an active career as a performer, author, lecturer, and adjudicator. / Piano

Par SCHUMANN ROBERT. Les Phantasiestücke op. 88 forment la première contribution de Schumann au genre du trio avec piano et datent de 1842, sa très prolifique «année de la musique de chambre». Il aura cependant fallu un temps anormalement long à Schumann pour donner à l’œuvre sa forme définitive. Ce n’est qu’à l’automne 1850 que paraissent les Phantasiestücke après de multiples révisions. La concision et les modestes exigences techniques de ces quatre pièces de caractère, si enchanteresses, en font aussi pour les non-professionnels une introduction idéale à la musique de chambre de Schumann. Les Phantasiestücke, extraits du recueil intégral: Schumann · Trios avec piano HN 916 sont pour la première fois disponibles séparément chez Henle dans une édition pratique./ Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Robert Schumann
Phantasiestücke op. 88 pour trio avec piano
Ernst Herttrich (Editeur)
Klaus Schilde (Doigtés)
Les Phantasiestücke op. 88 forment la première contribution de Schumann au genre du trio avec piano et datent de 1842, sa très prolifique «année de la musique de chambre». Il aura cependant fallu un temps anormalement long à Schumann pour donner à l’œuvre sa forme définitive. Ce n’est qu’à l’automne 1850 que paraissent les Phantasiestücke après de multiples révisions. La concision et les modestes exigences techniques de ces quatre pièces de caractère, si enchanteresses, en font aussi pour les non-professionnels une introduction idéale à la musique de chambre de Schumann. Les Phantasiestücke, extraits du recueil intégral: Schumann · Trios avec piano HN 916 sont pour la première fois disponibles séparément chez Henle dans une édition pratique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG

Song Cycle-1840 was Schumann?s famous ?year of song? that brought forth over 100 lieder. They included Myrthen op. 25 which he dedicated ?to his dear bride? Clara Wieck-Schumann. Besides famous songs such as ?Widmung? ?Lotosblume? and ?Nussbaum? to texts by German poets the collection also saw Schumann venture further afield whether to the Scottish Highlands with settings of Robert Burns or to Italy for the ?Venetian Songs? of Thomas Moore. Schumann specialist Kazuko Ozawa has examined the first edition of 1840 and all the manuscript sources. Among the dedicatory autograph copies she has also discovered interestingearly versions of individual songs that are here published in an appendix. Our Urtext edition is rounded off with an extensive history of how Myrthen was composed. This volume is a superlative addition to G. Henle Verlag?s series of Robert Schumann?s song cycles.

Robert Schumann
Liederkreis op. 24
Kazuko Ozawa (Editeur)
Edition Urtext, voix grave, reliure paperback
pour voix grave
Schumann a été le premier à mettre en musique un cycle de poèmes complet d’Henri Heine. Âgé de 17 ans, Schumann était déjà fasciné par les écrits «lançant des éclairs» du poète. Mais c’est au cours de l’«année du lied», en 1840, qu’il écrit son opus 24. Il choisit pour sa mise en musique un cycle tiré du Livre des chants (Buch der Lieder). Le compositeur écrit à sa fiancée: «Ah! Clara, quelle félicité que d’écrire pour le chant.» Cet enthousiasme se reflète dans chacun des neuf lieder.
Il est enfin permis aux chanteurs avec une voix grave de s’appuyer sur les éditions Urtext Schumann de Henle: le magnifique Liederkreis op. 24, composé sur des poèmes de Heinrich Heine, est maintenant publié dans une édition transposée, réalisée par l’experte de Schumann Kazuko Ozawa. Avec le soutien du célèbre accompagnateur de lieder Gerold Huber, Henle propose maintenant des transpositions soigneusement agencées pour baryton de la version pour voix grave. Cette édition Urtext est accompagnée d’une préface approfondie sur la genèse et d’un commentaire critique détaillé. L’édition originale pour voix élevée est disponible sous le numéro HN 548. / Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / HENLE VERLAG

Newly re-discovered in the run-up to the Schumann year. About three years ago a previously unknown manuscript of an album leaf for Piano by Robert Schumann was found in the Leopold Sophien Library of Ãœberlingen. The little Piano piece entitled 'Ahnung' had been given and dedicated by Klara Schumann to a friend of hers the lithographer and writer Julius Allgeyer. In the Wiener Urtext Edition series this little work is published for the first time in the run-up to the Schumann year - 2010. A print of the rediscovered Schumann autograph is included in the edition. The expressive relatively easy-to-play piece adds to theRomantic Piano repertoire.