Pour Devreese la danse et la valse en particulier est toujours li?e ? l??tre humain en tant que danseur. La danse devient ainsi une exp?rience une aventure et par cons?quent ses valses parlent des sentiments humains. Ceux qui connaissent un peu la musique de Devreese savent que ces diff?rentes facettes ne sont pas s?par?es ? ses yeux. Les musiques de films et les ?uvres concertantes se renforcent et s?influencent mutuellement. Les th?mes les plus connus de ses musiques de films comme la 'Valse Sacr?e' font partie de la m?moire collective de la musique flamande. Cette valse a ?t? compos?e pour le film 'Le Sacrement' d?Hugo Claus. La t?che consistait ? ?crire une valsesauvage pour une sc?ne de danse lors d?une f?te de famille mouvement?e.

Mélodies irlandaises (intégralité des sources) : version chant et piano (éditions Schlesinger et Richault) - manuscrit autographe d'Hélène, version pour voix d'hommes et orchestre - version choeur et orchestre du Chant Sacré (édition Richault) - version mezzo et orchestre de La Belle Voyageuse (édition Richault) - version choeur féminin et orchestre de La Belle Voyageuse (matériel d'orchestre).Présentation - d' Isabelle Poinloup: contexte de création des mélodies irlandaises - les mélodies irlandaises - les éditions Schlesinger et Richault.Formations: Avec piano : Ténor et piano - Ténor et basse, ou soprano et contralto, - et piano - - Choeur pour ténors et basses et piano - grand choeur pour 2 voix de soprano, 2 voix de ténor, 2 voix de basse, et piano - Soprano ou ténor et piano. Avec orchestre : Ténor et basse, ou soprano et contralto, et orchestre - grand choeur pour 2 voix de soprano, 2 voix de ténor, 2 voix de basse, et orchestre - voix de mezzo et orchestre - choeur féminin et orchestre. / Piano Et Chant, Chant Et Piano, Mezzo Et Orchestre, Choeurs De Femmes Et Orchestre, Choeurs D'Hommes Et Orchestre / 208 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents guides d’écoute de cette collection, ce nouveau volume marque les bornes d’une évolution relativement récente de la musique chorale sous ses formes religieuse et profane. Relativement récente, car de Joseph Haydn à Luciano Berio la distance historique n’est pas si grande ; en revanche, que d’invention déployée, que de changements survenus, sinon dans l’inspiration (les thèmes bibliques, par exemple, risquent peu de tomber en désuétude), du moins dans l’écriture et dans la réalisation musicales (jusqu’à l’emploi du chœur à bouches fermées, voire du chœur parlé). Quelque 180 compositeurs et environ 1 500 œuvres sont ici représentées, avec une très grande variété d’analyses qu’enrichissent des précisions sur les « styles », les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées d’exécution. Le répertoire de base est bien présent, avec la quasi-intégralité des grandes œuvres religieuses (messes, oratorios, motets, etc.) ; mais des pièces moins connues sont offertes à la curiosité du mélomane, en particulier dans le domaine profane (ballades romantiques, cantates, chants populaires, hymnes et célébrations diverses...), et qui recourent à des ensembles vocaux comparables à ceux du domaine sacré. Ainsi retrouvera-t-on dans ce guide aussi bien les présentations du Requiem de Mozart, d’Elias de Mendelssohn ou du Roi David d’Honegger que celles de l’Hymne à l’être suprême de Gossec, des Scènes de Faust de Schumann ou d’Alexandre Nevski de Prokofiev. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration de Claire DELAMARCHE, Michel FLEURY, Harry HALBREICH, Erik KOCEVAR, André LISCHKE, Jean-Alexandre MENETRIER, Adélaïde de PLACE, Alain POIRIER, Marie-Aude ROUX et Marc VIGNAL.

Par LEMAITRE EDMOND. Ce guide de la musique sacrée et chorale profane prend place dans cette vaste exploration de l'ensemble du répertoire musical que s'est fixée pour tche la collection ' Les Indispensables de la musique ' . Etant donné l'ancienneté et l'ampleur de ce domaine de la musique, trois volumes parcourant les siècles, depuis le Moyen Age jusqu'à  nos jours, ne seront pas de trop pour en faire le tour. l'âge baroque auquel est consacré ce volume est certainement, en cette matiêre, l'une des périodes les plus riches et celle à  laquelle notre époque porte le plus d'intérêt. Chaque année voit la révolution de nouveaux chefs-d'oeuvre oubliés jusque-là  et c'est l'un des mérites de ce guide de participer à  cette entreprise de redécouverte. L'appellation ' musique sacrée ' recouvre les compositions destinées à  la liturgie (messes, vêpres. . . ), les oeuvres reposant sur des textes bibliques (psaumes. . . ), ainsi que sur des sujets empruntés à  l'ancien et au nouveau Testament, ou encore célébrant certains épisodes de la vie de la Vierge et des saints. Il s'agit ici aussi bien d'ouvrages pour voix ou parties solistes (Leçons de Ténêbres) que pour choeur a cappella ou avec orchestre (messes, cantates, oratorios, motets. . . ). tout naturellement les oeuvres de musique profane recouvrant à  des ensembles vocaux analogues ont été ici associées. C'est ainsi qu'on trouvera dans ce guide aussi bien l'analyse du Magnificat de Bach que celle de sa Cantate du café, du Messie aussi bien que de Sémélé de Haendel. Jean-Sébastien Bach (dont chacune des 210 cantates fait l'objet de commentaires), Monteverdi, Haendel, Marc-Antoine Charpentier, Purcell, Schütz, voisinent avec quelque cent autres compositeurs parmi lesquels Vivaldi, Rameau, Lalande, etc. Trésor inestimable où s'expriment le sentiment religieux et l'ardeur spirituelle de toute une époque, qu'ils soient catholiques ou protestants, cet immense répertoire est ici présenté, commenté et analysé dans toute sa richesse et sa diversité. Ce volume a été réalisé sous la direction d'Edmond LEMAITRE, avec la collaboration de Sylvie BOUISSOU, Jean DURON, Raphaëlle LEGRAND, Martial LEROUX, Catherine MICHAUD-PRADEILLES et Adélaïde de PLACE. / / Date parution : 1992-01-15/ Livre / Livres

Comme son titre le sugge?re, cette oeuvre (compose?e en 01/01/12) a pour but d'e?tre un reflet musical, une amplification, de la parole biblique, La musique ici est ne?e presque naturellement des sonorite?s des textes choisis, chante?s en allemand (dans la traduction de Luther), Quoique le langage musical soit fort diffe?rent, l'esprit qui est a? l'origine de l'oeuvre est tout a? fait le me?me que celui qui animait de?ja? un Heinrich Schu?tz (le titre Sinfonia Sacra est directement un hommage aux Symphoniae Sacrae de ce dernier), Les choeurs portent l'oeuvre de bout en bout, L'orgue et les percussions (timbales, grosse caisse, cymbales, gong, tamtam) cre?ent un contexte sonore mouvant et colore?, extatique ou myste?rieux, grandiose ou de?pouille?,Le premier mouvement met en musique le Psaume 121 : son de?roulement e?voque le profil d'une montagne,Le deuxie?me est ba?ti sur un extrait de la Ie?re Epitre de Pierre qui met en opposition de manie?re saisissante la vanite? de la vie humaine et la transcendante e?ternite? de Dieu,Le dernier mouvement est ba?ti sur le Psaume 150 : la louange y prend des tons tour a? tour jubilatoires, incantatoires, et finalement infiniment recueillis, ExécutantsChoeur mixte SATB (au moins 40 voix)Grand orguePercussions (3 exécutants) Conducteur : DLT220Matériel : DLT2220ECahier des choristes : DLT2221 / Choeur Mixte

Comme son titre le sugge?re, cette oeuvre (compose?e en 01/01/12) a pour but d'e?tre un reflet musical, une amplification, de la parole biblique, La musique ici est ne?e presque naturellement des sonorite?s des textes choisis, chante?s en allemand (dans la traduction de Luther), Quoique le langage musical soit fort diffe?rent, l'esprit qui est a? l'origine de l'oeuvre est tout a? fait le me?me que celui qui animait de?ja? un Heinrich Schu?tz (le titre Sinfonia Sacra est directement un hommage aux Symphoniae Sacrae de ce dernier), Les choeurs portent l'oeuvre de bout en bout, L'orgue et les percussions (timbales, grosse caisse, cymbales, gong, tamtam) cre?ent un contexte sonore mouvant et colore?, extatique ou myste?rieux, grandiose ou de?pouille?,Le premier mouvement met en musique le Psaume 121 : son de?roulement e?voque le profil d'une montagne,Le deuxie?me est ba?ti sur un extrait de la Ie?re Epitre de Pierre qui met en opposition de manie?re saisissante la vanite? de la vie humaine et la transcendante e?ternite? de Dieu,Le dernier mouvement est ba?ti sur le Psaume 150 : la louange y prend des tons tour a? tour jubilatoires, incantatoires, et finalement infiniment recueillis, ExécutantsChoeur mixte SATB (au moins 40 voix)Grand orguePercussions (3 exécutants) Conducteur : DLT220Matériel : DLT2220ECahier des choristes : DLT2221 / Choeur Mixte

Giuseppe Verdi's Quattro Pezzi Sacri for SATB and Piano.The single works forming the sacred music cycle 'Quattro pezzi sacri' were composed as independent pieces between 1889 and 1897. The scoring ranges from solo voices a cappella to double choir with large orchestra. In 1898 the year of their first joint performance Verdi had them published together as 'Quattro pezzi sacri'. With the composition of the 'Quattro pezzi sacri' in the last years of his life Verdi thus returned to his church musician origins. Already at the age of 10 Verdi performed the duties of organist in his home congregation and later in Busseto where he received his first music lessons. Themasses at the collegiate church in Busseto formed some of his most important musical impressions. During the time Verdi composed 'Falstaff' his last opera he was once again composing sacred music this time in a conscious encounter with historical models such as Palestrina and Bach.

The Sacred Harp (La Harpe Sacrée) est un livre de chants religieux nés dans le Sud rural des États- Unis au XIXe siècle. James Curnow a puisé dans le vaste trésor que forment ces psaumes et mélodies polyphoniques chantés a capella et écrits en notation différenciée. Inventions from The Sacred Harp est un ensemble d?inventions qui constituent une série de variations sur la mélodie du Psaume 23.

I. Danse sacrée / II. Danse profane ? transcription pour harpe et piano-Claude Debussy's Danses (I. Danse Sacree - Ii. Danse Profane)?for Harp with Piano accompaniment.

Par BOCELLI ANDREA. Une collection de sacrés arias et cantates choisis par Andrea Bocelli, arrangé pour voix solo et piano. Parmi les 15 chansons dans la collection sont Schubert et Bach versions de ' Ave Maria './ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Pour Quintette de Vents. Par TOMASI HENRI. French composer and conductor, Henri Tomasi (1901-1971) published Five Secular and Sacred Dances for Wind Quintet in 1963. As with his other wind compositions, Five Secular and Sacred Dances was well-received by audiences. Tomasi was born in Marseille, but his Father and Mother were originally from La Casinca in Corsica. Despite being pressured into musical studies by his parents, Tomasi dreamed of becoming a sailor, and during the summer, he stayed with his Grandmother in Corsica where he learnt traditional Corsican songs. However, in 1921, he began his studies at the Paris Conservatoire and wenton to become a high profile composer and conductor. Tomasi did not forget his Corsican routes, often incorporating themes of the songs he had learnt during the summers with his Grandmother in to his compositions. Five Secular and Sacred Dances is a reduction arrangement of his work of the same name for Chamber Orchestra. Comprising five movements; 1) Rural Dance, 2) Secular Dance, 3) Sacred Dances, 4) Bridal Dance, and 5) Warrior Dances, Five Secular and Sacred Dances is one of three Wind Quintets by the composer. This Tomasi piece is suitable to an advanced Wind Quintet, providing an exciting alternative addition to the ensemble repertoire./ Répertoire / Quintette à vent