Solfège / Arrangements : Jean-Clement JOLLET / Recueil avec CD / Les textes proposés dans cette série de volumes dépassent le cadre habituel de la dictée musicale : Ils sont la synthèse de tout le travail d'audition entamé dès les premières études musicales. Ils recquièrent une analyse auditive préalable qui préparera efficacement la dictée. Dans les premiers volumes, cette analyse sera limitée à des comparaisons très simples. Un CD d'accompagnement contient tous les extraits. Chaque extrait est joué intégralement, dans sa version originale.

Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé (direction) Description NomenclaturePropos de Michael Jarrellrecueillis par Stéphane FriederichQuelle est la genèse de la partition ?Au départ, je n'avais pas l'idée de composer une oeuvre en six parties plus ou moins brèves. J'ai souvent dit que la composition était pour moi une expérience éthique. C'est ma manière d'avancer dans la vie, d'essayer de comprendre qui je suis, qui nous sommes et peut signifier la vie. La musique n'est, pour moi, en rien une abstraction !Et, dans la période actuelle, la composition de pièces de grande ampleur m'est difficile. L'écriture de fragments musicaux, de moments musicaux - pour faire référence à Schubert – m'est apparue comme la solution la plus adaptée au temps présent. De fait, ces mouvements sont proches par leur état d'esprit, mais ne forment un ensemble achevé comme pourrait l'être les différents mouvements d'une symphonie, par exemple. J'expérimente, ici, des idées musicales auxquelles je tenais. S'il existe une dramaturgie propre à cette composition, elle serait inversée : les pièces les plus courtes sont au centre de l'œuvre comme une concentration ou une implosion de la matière sonore.Comment se structure la partition ?La première partie s'ouvre par de grands carillons d'une expressivité déclamatoire. Le rythme qui les porte est nerveux et haletant. Ce mouvement continu s'interrompt au centre de la pièce avant de reprendre. Ces carillons reviennent, mais cette fois-ci, ils jouent davantage sur les résonances. Le second morceau repose sur un ostinato rythmique croissant en intensité puis diminuant. Sur cette masse sonore pulsée, le hautbois solo tisse une mélodie traitée dans l'esprit de la variation. La troisième pièce, d'une durée plus courte, ferait songer à une boîte à musique dont la mélodie assez simple et jouée piano est portée par une orchestration complexe. Presque enchaîné avec celui qui précède, le quatrième morceau est tout aussi bref. Il s'agit d'une petite danse. En revanche, le cinquième prend forme dans un tempo très lent, jouant sur les contrastes entre les instruments les plus aigus et les plus graves de l'orchestre. L'écriture virtuose anime le finale. Les arpèges ascendants concentrent de plus en plus les voix vers les registres aigus de l'orchestre.Est-ce que l'orchestration ample de la partition et de format pourtant court, prélude à l'écriture d'œuvres de plus vastes dimensions ?Je ne le pense pas. Je comparerais éventuellement ma démarche présente avec celle du sculpteur Alberto Giacometti. A une période de sa création, il débutait une sculpture de grande dimension - L'Homme qui marche - à laquelle il retirait de plus en plus de matière pour aller à l'essentiel. Il terminait ses réductions qui tenaient parfois dans une boîte d'allumettes ! Pour ma part, je n'éprouve pas le besoin, actuellement, de produire quelque chose de grand au sens de la durée et de l'occupation massive de l'espace, à l'instar d'un Wagner ou d'un Stockhausen. Tout cela ne signifie pas que l'oeuvre d'aujourd'hui n'ait pas quelque influence sur les prochains manuscrits... Allez savoir... / Grand format / Lemoine

Avec pas moins de 50 rythmiques Métal à la manière des plus grands guitaristes du style (Slayer, Megadeth, Pantera, Exodus, Cannibal Corpse, Black Sabbath, Slipknot, Children of Bodom, Manowar, Anthrax, Napalm Death, etc...), cette méthode va vous régaler pendant un bon bout de temps. Mais pas seulement... En effet, et outre le plaisir évident que vous aurez à les jouer, ces 50 rythmiques de guitare vous permettront de découvrir et de travailler toutes les techniques spécifiques au style (power chords, single notes, cordes à vide, aller/retour au médiator, vélocité, accordages spéciaux, etc...).?Un chapitre préliminaire, plus didactique, vous préparera à les jouer dans les meilleures conditions possibles. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez de nombreux fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les 50 rythmiques telles qu'elles doivent être jouées, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent tous les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents. Vous pourrez donc y jouer à votre tour les 50 rythmiques de guitare proposées, ou en profiter pour développer vos propres accompagnements dans le style. / Guitare

Solfège / Arrangements : Jean-Clement JOLLET / Recueil / Les textes proposés dans cette série de volumes dépassent le cadre habituel de la dictée musicale : Ils sont la synthèse de tout le travail d'audition entamé dès les premières études musicales. Ils recquièrent une analyse auditive préalable qui préparera efficacement la dictée. Dans les premiers volumes, cette analyse sera limitée à des comparaisons très simples. Un CD d'accompagnement contient tous les extraits. Chaque extrait est joué intégralement, dans sa version originale.

For the C Major Diatonic Harmonica. Par BARRETT DAVID. Jeunes Harmonica méthode est un cours d'harmonica passionnant qui enseigne la lecture et de jouer de la musique pour la personne qui cherchent à étudier à la maison ou avec une bande d'harmonica school. Si l'étudiant reste avec l'harmonica ou passe à un autre instrument, les études de musique dans ce livre les préparera pour une vie fructueuse de fabrication de la musique. L'enregistrement contient tous les exemples de musique avec accompagnement au piano pour les mélodies populaires et un groupe de blues de pleine grandeur pour les chansons de Rhythm and Blues. La partie la plus excitante de ce livre est les arrangements de bande harmonica. Imaginez un orchestre d'harmonicas jouant des harmonies de partie de quatre et cinq ! Ce livre est un naturel pour les programmes de démarrage de musique école et tous les groupes communautaires qui désire introduire la musique dans la vie des jeunes. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Harmonica Diatonique

7 Études ludiquesdans l’esprit klezmer, irlandais, portugais, espagnol, bulgare, italien, russe Voyager et se divertir en jouant du saxophone, voilà l’objet de ce recueil qui rendra service au pédagogue en quête de beaux morceaux. La référence aux musiques populaires conduit à la danse. L’alternance de temps courts et de temps longs des mesures asymétriques bulgares et les articulations vives de la guitare flamenca qui plaisaient tant à Maurice Ravel, le Cooley, reel le plus connu d’Irlande, sur lequel dansent encore Anglais, Américains et Canadiens, la Tarentelle du Sud italien qui préparera à l’étude de la Ballade d’Henri Tomasi et du Concerto d’Alexandre Glazounov, les chants et danses Klezmers nés en Europe centrale et de l’Est, nous emmènent jusqu’à Jérusalem, quant aux montagnes russes, c’est très lent, très sensuel et subitement très virtuose, accrochez-vous ! Si vous ne voulez vraiment pas danser, l’auteur vous donne rendez-vous au Portugal où, accompagnés d'instruments à cordes pincées, les thèmes mélancoliques du Fado parlent d’amour, de nostalgie, de chagrin et d’exil… Un chant hissé au statut de chant national à certaines périodes douloureuses de l’histoire. C’est donc l’âme même des pays concernés dont il est question ici. Ces modes et ces rythmiques nous plaisent parce qu’ils révèlent des comportements humains très profonds qui sommeillent au fond de chacun, et certainement de tout musicien. Ce patrimoine est d’une infinie richesse et joue un rôle social et thérapeutique toujours opportun. Nous sommes désormais impatients de découvrir les prochains pays d’adoption d’Alexis Ciesla ! / Saxophone / Billaudot

Paso Doble Famenco-Set includes optional Third Eb Alto (replaces First Bb Tenor) and Second Bb Tenor (replaces Baritone Sax). Playable as AATB AAAB AAAT or AATT or as a quintet or sextet.