New findings in Beethoven?s first piano concerto'
'
The Bärenreiter editor and Beethoven expert Jonathan Del Mar who has received international acclaim for his highly successful editions of Beethoven?s works now turns his focus on the piano concertos.'
'
In the Piano Concerto No. 1 in C major op. 15, Del Mar has found no less than 17 corrections in Beethoven?s autograph which were made after the work was published. These have been brought to light in this new Bärenreiter edition. A detailed critical commentary documents all the sources and findings made by the editor.'
'
This new critical edition sets the highest scholarly standards without losing sight of the needs of modern performers. '
'
- Urtext edition reflecting the latest musicological research'
- Includes Beethoven?s cadenzas '
- Piano reduction with a separate solo piano part / [Concerto pour Piano et Orchestre n°1 Do majeur Opus 15] / Classique / Partition / Agrafé /

Camille Saint-Saëns
Concerto pour piano n° 4 en ut mineur op. 44
Peter Jost (Editeur)
Johannes Umbreit (Réduction pour piano)
Pascal Rogé (Doigtés)
Edition Urtext, réduction pour piano, reliure paperback
Deux partitions sont nécessaires pour une representation
Malgré sa forme inhabituelle - une disposition en deux parties, comprenant chacune deux mouvements à enchaîner sans interruption -, cette œuvre datant de 1875 fut accueillie dès le début avec un grand succès. Avec son équilibre parfait entre la partie soliste et l’orchestre, ce concerto correspond d’une manière véritablement idéale au modèle du «concert symphonique» et fait partie des concertos les plus populaires du compositeur français. Gabriel Fauré lui-même a réalisé l’arrangement pour piano de la partie d’orchestre de la première édition parue en 1877 - une base optimale pour la réalisation par Johannes Umbreit de cette réduction pour piano de cette première édition Urtext de l’œuvre. De même que pour les Concertos pour piano et orchestre n° 2 et n° 5, déjà parus chez Henle, c’est également ici Pascal Rogé, l’un des meilleurs connaisseurs de l’œuvre pianistique de Saint-Saëns, qui assume la responsabilité des doigtés. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Le Concerto de Grieg in A Minor, Op.. 16, et le Concerto de Schumann en la mineur, op. 54 - deux des plus populaires de tous les concertos pour piano du répertoire - réimprimé dans les éditions qui font autorité. Dans chaque cas, la partie de piano 2ème est une réduction d'orchestre, en fournissant des pianistes avec le format 2-piano qui est la méthode standard pour les répétitions.Réimpression de sélections de Concerto en la mineur pour piano, op. 54, G. Schirmer, Inc, New York, 1918 et Konzert für Klavier, op. 16, A-??Moll, C. F. Peters, Francfort, n.c. / 2 Pianos

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Concerto pour piano #21 en do majeur (K. 467) de Wolfgang Amadeus Mozart fut composé en 1785, peu de temps après le Concerto pour piano en ré mineur (K. 466). Alors que le précédent concerto en ré mineur était vif et passionné, celui en do majeur contraste par son calme et sa majesté.Comme l'ensemble des concertos de forme classique, le Concerto pour piano #21 en ut majeur est composé de trois mouvements : Allegro, Andante, Allegro vivace assai (vif -lent - vif). L'andante, aux couleurs angéliques, cache une angoisse derrière la vingtaine de modulations qui se succèdent une à une en cent mesures. Olivier Messiaen avait dit de cet Andante qu'il était 'l'une des plus belles mélodies de Mozart et peut-être aussi l'une des plus belles de toute la musique / Piano Solo

Le célèbre Concerto pour piano en la mineur de Robert Schumann figure depuis toujours au répertoire des pianistes - par contre, ses deux Konzertstücke pour piano et orchestre op. 92 et 134, composés plus tardivement, sont, à tort, méconnus. On y trouve une nouveauté de taille en ce qui concerne leur forme: les trois mouvements habituels du concerto sont réunis ici en un seul mouvement. Clara Schumann, qui assurait la partie soliste lors de la création au Gewandhaus de Leipzig de l'opus 92 le 14 février 1850, nota, profondément enthousiaste, dans son journal intime: 'Je me réjouis énormément de le jouer - c'est un morceau passionné, je vais bien sûr l'exécuter comme il se doit.' / Piano Et 2 Pianos 4 Mains

Voici une des nombreuses partitions de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce génie, mort à l'âge de 35 ans, a révolutionné la musique classique. Vous retrouverez à travers la partition Concerto for Piano and Orchestra C major K. 467 tout le talent de Mozart. Cette partition a été composée pour 2 Pianos 4 Mains. C'est l'éditeur Henle qui a publiée cette oeuvre. / 2 Pianos 4 Mains / Chanson En Séparée

Incarnant le classicisme viennois tout comme Mozart et Beethoven, le compositeur autrichien Franz Joseph Haydn, a eu une carrière musicale couvrant tout la période baroque en allant jusqu'au début du romantisme. A travers cette partition Concerto for Piano (Harpsichord) and Orchestra F major Hob. XVIII:3 écrite et composée pour Violon et plus précisément pour Violon 2 vous retrouverez tout le talent de ce compositeur. Ce sont les éditions Henle qui ont eu le privilège d'imprimer cette oeuvre. / Violon 2 / Chanson En Séparée

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Concerto pour du Tippett Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle et une réaction contre, de types de l'ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement du quatrième Concerto pour Piano de Beethoven pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: ' Sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me suis retrouvé persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. ' Hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, ' la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra '. / Piano Et Orchestre