Les hauts et les bas d’un amour déçu... Qui pourrait ne pas ressentir ce que Schumann a mis en musique de façon si convaincante dans son cycle, sur des vers de Heine? De l’attente pleine d’espoir («Im wunderschönen Monat Mai») en passant par la douleur solitaire («Und wüßten’s die Blumen, die kleinen»), ce cycle va jusqu’à l’amertume sarcastique («Die alten bösen Lieder»). Schumann savait de quoi il parlait: sa composition date en effet de l’année de son mariage avec Clara, pour qui il a lutté tant d’années. Réalisée par la spécialiste de Schumann Kazuko Ozawa, l’édition urtext Henle, qui a fait ses preuves depuis de nombreuses années, est maintenant aussi disponible pour les chanteuses et les chanteurs à la tessiture médiane. En étroite collaboration avec Gerold Huber, pianiste expérimenté et accompagnateur de lieder réputé, nous avons adapté l’ensemble du cycle, y compris les quatre lieder en annexe, pour voix moyenne et grave.Robert SchumannLes amours de poète op. 48Kazuko Ozawa (Editeur) voix moyenne, Edition Urtext, reliure paperbackVoix et pianoVersion pour voix moyenne Contenu : I. Im wunderschönen Monat MaiII. Aus meinen Tränen sprießenIII. Die Rose, die Lilie, die Taube, die SonneIV. Wenn ich in deine Augen seh'V. Ich will meine Seele tauchenVI. Im Rhein, im heiligen StromeVII. Ich grolle nichtVIII. Und wüssten's die BlumenIX. Das ist ein Flöten und GeigenX. Hör' ich das Liedchen klingenXI. Ein Jüngling liebt ein MädchenXII. Am leuchtenden SommermorgenXIII. Ich hab' im Traum geweinetXIV. Allnächtlich im TräumeXV. Aus alten MärchenXVI. Die alten bösen LiederAnhang:A. Dein Angesicht (Opus 127 Nr. 2)B. Lehn' deine Wang' (Opus 142 Nr. 2)C. Es leuchtet meine Liebe (Opus 127 Nr. 3)D. Mein Wagen rollet langsam (Opus 142 Nr. 4) / Voix solo - piano / Henle Verlag

Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale.
Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne .
Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle).
Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique.
On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps.
La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à voix seule , comme elle est notée dans le manuscrit de Bayeux . C'est même un excellent exercice.
Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque.
Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste.
L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur.
Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des exercices pour les débuts qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde.
L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical.
Jacqueline Bonnardot Contenu : Anonyme du 15e siècle : L'amour de moy - Flies B. : Berceuse (attribuée à Mozart) - Glück C.W. : On s'étonnerait moins (Armide) - Haendel G.F. : He Shall Feed His Flock (Le Messie) - Legrenzi Ciampi V. : Nina (Tre Cicisbei ridicoli) - Massenet J. : Le sais-tu ? - Monteverdi C. : Maledetto sia l'aspetto - Moulinié E. : Paisible et ténébreuse nuit - Scarlatti A. : Cara e Dolce Libertà - Schumann R. : La Coccinelle - Les Perce-neige - Traditionnel anglais : Willow Willow Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 30

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par BORDES CHARLES. Recueil poétique publié pour la première fois en 1874, les Romances sans paroles de Verlaine ont inspiré à Charles Bordes quatre mélodies qui comptent parmi les plus marquantes de son œuvre pour voix et piano. Deux d’entre elles ont été créées en concert avec orchestre : Sur un vieil air et Dansons la gigue. Bien que composées à cinq ans d’intervalle, elles s’inscrivent dans un même projet de « mélodies sur des thèmes donnés », thèmes que le compositeur développe dans la partie d’accompagnement. Bordes introduit ainsi dans ces mélodies une dimension intertextuelle entre poésie et musique : pour Sur un vieil air, il imagine que l’« air bien vieux » égrené sous la « main frêle » du poème n’est autre que la célèbre romance Plaisir d’amour de Martini, composée un siècle plus tôt. Pour la mise en musique du premier poème de Streets, que Verlaine indique avoir écrit dans le quartier de Soho à Londres, il choisit l’air britannique The Keel Row, dont les accents viennent ponctuer ironiquement le refrain de la mélodie Dansons la gigue. Les deux autres pièces du cahier, écrites pour voix et piano, sont vraisemblablement contemporaines des Paysages tristes (1886), cycle consacré aux Poèmes saturniens. La déception amoureuse s’y exprime tantôt sur le mode de l’abattement, que caractérisent un tempo très lent et une grande économie de moyens dans Ô triste, triste était mon âme, tantôt par le désespoir né du souvenir et de la séparation, que Bordes dépeint dans une agitation musicale croissante, culminant sur le « hélas » final de Spleen. / Date parution : 2021-01-05/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3B des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Dans un but pédagogique, les morceaux choisis sont pour la plupart écrits dans un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Des petits chefs-d'oeuvre comme Die Lotosblume, Das Verlassene Mägdelein, Romance, Lungi da te, Canciôn de Cuna, demandent de la part de l'interprète une grande sensibilité musicale et des nuances subtiles. Leur exécution exige une grande attention. Pour les trois premiers numéros, précisons que jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation mais les étudiants pourront s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Pour La Rondinella de Charles Gounod, nous avons choisi le texte italien, paru à Londres en 1865, plutôt que le texte français L'Ame d'un ange sur un poème de Th. de Banville. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être chantées par des voix féminines ou masculines (sauf Das Verlassene Mädgdelein de Wolf qui se prête davantage à une voix de soprano). L'air de Fortunio peut être chanté par toutes les voix pour le travail, mais dans une situation d'examen, il est plus adapté à une voix masculine. Autrement, les textes musicaux et poétiques conviennent à toutes les voix, même la berceuse de Montsalvage. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier les couleurs à l'écoute du disque. Les deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'écoute du CD n'incite pas les jeunes chanteurs à 'forcer'. L'accompagnement enregistré du piano seul aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour la préparation à l'étude d'un morceau, on pourra s'inspirer des exercices ciblés et classés qui se trouvent dans le livre Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux Editions Van de Velde. L' expérience prouve que tous ces morceaux sont travaillés avec un grand plaisir par les étudiants et sont source de progrès. Jacqueline Bonnardot. / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par SACRE GUY. Mon goût pour Schehadé remonte à mon plus jeune âge. Une de mes tantes, au poète, servait de secrétaire, et nous lisions ensemble à voix haute (elle avec dévotion, moi dans le balbutiement) les chanson­nettes des Violettes, qu’elle tapait à la machine au fond de longs après-midi soyeux. Je me souviens aussi que nous déclamions quelquefois la table des matières des Poésies, composée de leurs incipits, et que nous trouvions que le poème ainsi formé ne déparait pas les autres, et peut-être même qu’il les dépassait, en gratuité, en naïveté, innocent comme les oracles, à jamais indéchiffrable… Ai-je voulu dire que ces textes – cette poignée de textes, car l’ensemble ne forme qu’un mince volume – ne sont que des actes gratuits ? On m’aura mal compris. Mais ils sont oraculaires, de toute évidence, ils imposent leur vérité désarmante, leur enfantine simplicité, sous les dehors du fantasque, de l’inattendu, parfois de l’énigme. L’enfant, d’ailleurs, et l’enfance y sont le tout pour le tout ; je n’ai presque pas forcé cet air de famille dans les « poésies » que j’ai choisies (Schehadé préférait ce mot, vieillot ou quelque peu provincial, à celui de « poèmes »), et qui suivent le même fil. « D’abord derrière les roses il n’y a pas de singes : il y a un enfant » : tels sont les premiers mots du livre, et les premiers que par un accord immédiat j’ai voulu mettre en musique. Sans doute ne m’auraient-ils pas percé de la même flèche s’ils ne continuaient pas ainsi : « un enfant qui a les yeux tourmentés ». Ce tourment fait bon ménage avec le bonheur ; et mon premier cahier ne veut rien exprimer d’autre que cette certitude des jours heureux, à jamais enfuis. Si le second est plus grave, et presque sombre, c’est qu’aux images d’une enfance bénie viennent se mêler celles de l’exil, et qu’à dix années de distance (une éternité !) la plume tremble autant que le cœur, lequel ne cessera plus, désormais, de compter les années à rebours… Je veux redire ici, par précaution, et plus fort encore, ce que je disais à propos de mes cahiers d’Éventails d’après Claudel : les cycles doivent garder leur intégrité, et l’on se gardera de mélanger des mélodies d’époque – et de nature – différente. Guy Sacre / Date parution : 2015-01-01/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

pour voix moyenne et piano. Par BEFFA KAROL. / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Voix Moyenne Et Piano - Francais-Arabe. Par DJEMAL-RECHID. / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

La référence AL29709 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Mansart/Cadieu, qui a pour titre 4 Melodies, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Voix Moyenne Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Voix Moyenne Et Piano / Partition

Par SACRE GUY. Dans un conte d’Anatole France, au roi de Perse mourant qui voulait apprendre « l’histoire universelle des hommes » mais n’aura plus le temps de lire les volumes compilés par ses savants, leur doyen, dans l’oreille, murmure ce résumé : « Ils naquirent, ils souffrirent, ils moururent… » Je ne sais si Paul Éluard a conçu ses Exemples comme un apologue. Mais les poèmes que j’ai retenus parmi la quarantaine de ce recueil peu fréquenté me semblent aujourd’hui, à bientôt trente ans de distance, résumer eux aussi, à leur manière énigmatique, la même histoire, et c’est probablement ce qui me les a fait réunir. Qui les prend au mot, et donc à l’image, est frappé de ce chemin furtivement mais fermement tracé. Voici la jeunesse, avec son cœur gonflé de rêves, et qui pense avoir vaincu l’ennemi intime en feignant simplement de l’ignorer ; voici le souvenir d’une enfance à tire-d’aile, et l’angoisse d’en voir disparaître la vertu émerveillante ; voici enfin le corps désemparé, l’âme appauvrie, l’usure infatigable du temps. Ce raccourci – tardif, encore une fois, et fruste, comme ils le sont tous – ne doit pas incliner l’interprète à assombrir d’emblée sa palette ; au contraire, dans les premiers morceaux j’entends plutôt du blanc que du gris : celui des vitres, de la neige, du ciel à découvert. On avance innocemment, à pas comptés, jusqu’au cri final qui avouera le bonheur refermé et les maisons toujours fugitives. Guy Sacre / Date parution : 2015-02-01/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par SACRE GUY. Que nul, à ce mot d’épigramme, ne se méprenne : il ne désigne pas ici le trait d’esprit vengeur, la flèche décochée avec adresse. Régnier l’emploie dans son sens le plus grec, le plus primitif : une « inscription » ; disons plus simplement un poème, où la brièveté est de règle et dont la chute, à défaut de percer un ennemi, doit « s’inscrire » durablement dans la mémoire. Sur des sujets aussi rebattus que l’amour et la mort, la fuite du temps, la force du souvenir, ces trois-là auraient de quoi tenir ce pari difficile ; mais il y a longtemps qu’on ne lit plus Régnier, coupable d’avoir traîné jusqu’en 1930 un métier appris sous Mac-Mahon. Je ne prétends pas que l’ajout de mes notes puisse lui redonner beaucoup de lustre ; peu importe, d’ailleurs, aux vrais amoureux du vers, comme aux vrais amateurs de ce genre périlleux qu’est la mélodie… On m’eût dit, dans mes vingt ans, qu’un jour je mettrais Régnier en musique, je me serais récrié. Le poète des Médailles d’argile ou des Jeux rustiques et divins n’entrait pas dans mon vaniteux petit Parnasse portatif, dont les dieux majeurs se nommaient Mallarmé et Valéry. Curieusement, c’est à la musique que je dois de l’avoir ensuite fréquenté davantage : Le Jardin mouillé de Roussel, un des sommets de la mélodie française, m’a révélé du même coup un sommet de notre poésie. Je confesserai encore ceci : en découvrant les Épigrammes, en décidant de m’en servir, j’ai refoulé une ancienne méfiance, la crainte, en musique, de l’alexandrin, ce vers auquel peut souvent s’appliquer, hélas, un de ceux de Racine : « Sa croupe se recourbe en replis tortueux »… Mais non, j’ai trouvé des vers très purs, sans poids ni pose, auxquels j’espère avoir conservé leur souplesse émouvante, leur merveilleuse ductilité. Guy Sacre / Date parution : 2018-03-01/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par SACRE GUY. Je ne dirai jamais assez ce que mon goût de la poésie – d’une certaine poésie – doit à Georges Schehadé. Après une enfance tapissée d’alexandrins d’Hugo, mon adolescence, d’abord idolâtre, comme elles le sont toutes, de Baudelaire, de Verlaine et Rimbaud, d’Apollinaire, découvrait soudain qu’une langue délivrée du mètre et de la rime, débarrassée de la joaillerie des mots rares (qui, chez les suiveurs de Mallarmé, ne sont souvent que de faux bijoux), pouvait chanter plus haut, plus juste, et, sans craindre le réel, sans cesse l’embellir. Le surréel est autre chose : un monde parallèle, créé à coups de manigances mystérieuses ; j’y suis venu presque à la même époque, en me jouant à des vers boiteux exprès, à des assemblages impossibles, à de sournoises (et délicieuses) ruptures. Non, Schehadé veut seulement nous remémorer, et jusqu’aux confins de la mémoire, l’ourlet salé de la mer, l’enivrante senteur du verger de pommes, le chuchotis de la source et du feuillage ; et s’il est habile, tout comme un autre, aux collages, ce n’est jamais au mépris des lois simples qui régissent l’univers, quel univers, le seul qui compte, le seul qui mérite qu’on y naisse et meure, fait de tendresse et de compassion, de sagesse et d’humour : un monde où le sourire et les larmes sont réversibles, et où « le temps est innocent des choses ». Qu’on me pardonne ce long couplet. Après les « Cinq » de 1976 et les « Trois » de 1987, qui se répondent, ces « Deux » mélodies vont sembler superflues. Je les ai composées trois ans seulement après la parution du recueil qui contient leurs textes, le dernier de Schehadé, et dont le titre ne ressemble qu’à lui : Le Nageur d’un seul amour. Ce sont des textes graves, tout embués d’adieux. J’aimerais qu’on y soit sensible à cette promesse, non ambiguë, d’éternité : celle de l’enfance, que la mort ne fait qu’endormir ; celle de la poésie, qui dans l’au-delà continuera de célébrer le miracle de l’arbre et de l’eau… Quand tu quitteras / Date parution : 2024-06-12/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par SACRE GUY. Les amateurs de Max Jacob (sont-ils nombreux, aujourd’hui ?) hésitent presque toujours entre ces deux pôles de l’inspiration du poète : le tragique et l’humour, – et d’autant plus que, dans la majorité de ses œuvres, les deux se rapprochent dangereusement, menaçant de déséquilibre un univers déjà fragile en lui-même et mal orienté. En musique, cette opposition n’est nulle part mieux marquée qu’entre les Visions infernales de Sauguet et le Bal masqué de Poulenc. À qui les entend successivement, l’identité de l’auteur est un problème insoluble, à moins d’imaginer que cet auteur nous refait à chaque fois son tour préféré : avancer « masqué », justement, et dans la page la plus consonante « dissoner » à l’improviste. À bien l’écouter, pour toute sa cocasserie, le Bal masqué n’en est pas moins blessé d’échardes douloureuses ; et les Visions infernales (comme les Pénitents en maillots roses) ne se refusent pas, avec tout leur sérieux de confiteor, à l’incartade, au sourire, voire à la malice. C’est parce que je ne voulais pas séparer l’un de l’autre ces frères siamois (le pénitent et le clown) que j’ai fait choix, pour les mettre en musique, de minces fragments de prose extraits du fameux Cornet à dés. Je dis « fameux » : la fama en question s’est dispersée au vent ingrat de notre époque. Mais ce recueil a fait date, et peut encore séduire ceux qui n’ont pas tout à fait renoncé au livre, à l’écriture, à l’acte gratuit. Ces huit textes, comme autant de haïkaïs, effleurent vivement le réel, ou l’égratignent, pour nous laisser dans une qualité d’étonnement que j’aimerais dire « oraculaire ». Un magicien (celui du quatrième poème ?) nous ouvre en quelques mots un monde, qu’il subtilise aussitôt, d’une feinte indifférence. Je m’étonne aujourd’hui qu’à cet art sans poids ni pose, j’aie osé donner le temps, si fugace soit-il, de quelques mélodies… Sommaire Sur la Seine Tu te trompes, mon bon ange En descendant la rue de Rennes Quand on donne aux magiciens Si tu mets ton oreille Dans les maison Au pied du lit Le mystère Extraits sonores / Date parution : 2020-07-30/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par SACRE GUY. Ceux que Le Soulier de satin ou les Cinq Grandes Odes intimident (et fascinent, d’ailleurs, petits qu’ils se sentent devant leur immensité) sont surpris, quand ils ouvrent les Phrases pour éventails, de découvrir ce Claudel ­capable de parler si simple et si ténu. Où il avait besoin de tout le dictionnaire, et de toute la Bible, et d’Homère, de Virgile, de Dante, quelques mots ici lui ­suffisent. L’étonnant est qu’il n’y soit pas moins cosmique et que sur ces ailes de papier il puisse inscrire, en quelque sorte, l’univers entier. Pour dire la surprise du sage (ou de l’enfant : c’est la même chose) devant ce monde beau à couper souffle et mouvement, ce monde à l’étoffe inusable – pour compter les pas du marcheur et approcher l’énigme de la rose, pour évoquer l’ubiquité du ruisseau et l’ombre double de la feuille et même pour avouer, du bout des lèvres, une douleur à jamais imprononçable –, le musicien doit à son tour se faire humble, rivaliser de concision – et de pudeur – avec le poète, et garder tout du long le sourire de l’enfant (ou du sage : ils se donnent la main). Je suis revenu à trois reprises aux Éventails, retenant d’abord sept, puis six, puis quatre de ces riens apparemment fragiles, en réalité si pleins de substance et plus éloquents dans leur brièveté que tant de textes bavards. Chaque cycle a son unité, sa courbe, son temps et son tempo, et je voudrais que, loin de puiser dans les trois au hasard, on veillât à garder à chacun son intégrité. Guy Sacre / Date parution : 2014-09-01/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Poursuite de la nouvelle édition de Urtext lieder de Schubert, rédacteur en chef Walther Dürr présente maintenant le volume 6, pour la voix haute, moyenne et basse. Bien que les volumes 1 à 4 de cette série contiennent principalement des lieder de Schubert qui avait publié de son vivant, 5 et suivantes du volume. contiennent les morceaux restants qui sont présentés par ordre chronologique essentiellement dans l'ordre de leur numéro de catalogue Deutsch.Le lied dans ce sixième volume ont été composées pendant la période entre l'automne 1814 et printemps 1815. Avec 'Nachtgesang' (D 119) et 'Trost dans Tränen' (D120) se tourne vers l'Schubert 'Strophenlied' dans son sens strict pour la première fois. Il développe un intérêt pour ce parallèle forme à sa première participation à Geothe. Schubert, au cours de cette période, un professeur assistant à l'école de son père, lui-même orienté vers le 'Berliner Liederschule' soi-disant, en particulier les chansons de Johann Friedrich Reichardt. Dès le début de l'année 1815, il a puisé son inspiration principalement dans les textes de Theodor Körner, mais il a régulièrement produit encore les paramètres de la poésie de Goethe et de Schiller.- Basé sur le Urtext de la 'Nouvelle édition Schubert'- Nouveaux gravé, clairement présenté la disposition musicale- Avant-propos par Walther Dürr sur l'histoire et la genèse de l'oeuvre ainsi que des explications sur les sources pour chaque individu a menti (Eng / Ger)- Comprend des traductions en anglais des textes de lieder de Richard Wigmore / Voix Moyenne Et Piano