Par SAUCEDO RICHARD L.. Written for the Kuching Wind Symphony in Malaysia, Fanfare and Homage is a tribute to the work of music educators around the globe. The dynamic opening fanfare section features bold brass statements, short percussion break and a lyric solo for trumpet. A tender and emotional middle section includes short solos for flute, oboe (opt. tenor sax), and clarinet, with expanded harmonies and a beautiful building section. The vibrant fanfare theme returns to cap off this well-crafted work for young players. (This publication includes an optional DroneMap rehearsal aid created by Michael Pote) Dur: ca. 3:50 / Date parution : 2025-01-21/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par URIE BRENDON. / Date parution : 2025-01-21/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Value Pack (37 Books + Conductor Edition). Par . Value Pack includes one conductor's edition with full band recordings and the following student editions: 6 flute, 1 oboe, 1 bassoon, 6 clarinet, 1 bass clar., 4 alto sax, 1 tenor sax, 1 bari sax, 6 trumpet, 2 F horn, 2 trombone, 1 bari BC, a bari TC, 1 tuba, 2 perc, 1 keybd perc. There's no better way to motivate your band than with some popular Disney music! This new collection from Essential Elements works with all ensembles, regardless of what method you're using, and features great songs your band members are sure to know. The arrangements work for the whole ensemble to play together, but also as solo works for each instrumentalist! The songs are carefully correlated to correspond with instruction in the Essential Elements method books 1 and 2 so you'll know exactly when your group is ready to take on another song. A handy chart is provided in the table of contents so you can see the progress requirements. Songs include: Beauty and the Beast · Colors of the Wind · He's a Pirate · Let It Go · Remember Me (Ernesto de la Cruz) · Under the Sea · We Don't Talk About Bruno · We're All in This Together · and more! Each student book includes parts for the full band arrangement as well as separate pages for solo use. / Date parution : 2025-01-21/ Recueil / Concert Band

Suite from the Ballet. Par PROKOFIEV SERGEI. The Stone Flower (opus 118) de Sergei Prokofiev est son huitième et dernier ballet, composé entre 1948 et 1950. Ses ballets les plus célèbres sont Roméo et Juliette, Cendrillon et Le Pas d'Acier. The Stone Flower est basée sur un conte populaire russe des montagnes de l’Oural. La première de l’oeuvre a eu lieu en 1954, un an après la mort du compositeur. L’intrigue du ballet, riche de mythes et de légendes, se déroule dans le décor mystique des montagnes de l’Oural et se concentre sur les thèmes de l’amour, de l’art et du conflit entre la richesse matérielle et l’épanouissement spirituel. En 1951, Prokofiev a arrangé cinq mouvements du ballet qui ont été publiés plus tard sous le titre Wedding Suite (opus 126). Les mouvements sont : I. Amorous Dance II. Dance of the fiancée’s girlfriends III. Maiden’s Dance IV. Ceremonial Dance V. Wedding Dance / Date parution : 2025-01-21/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par KLEREN TIM. 'Little Bee' est une courte œuvre de Tim Kleren pour instrument solo et orchestre d’harmonie. Le plaisir pour l'orchestre et le public est ici au premier plan. Tim Kleren est un compositeur, chef d'orchestre et percussionniste luxembourgeois de renom. Il est membre à temps plein de la Musique Militaire Grand-Ducale et enseigne à l'école de musique 'Union Grand Duc Adolphe' (U.G.D.A.). En 2016, il a obtenu son Master en direction d'orchestre d'harmonie avec grande distinction. En tant que compositeur, ses œuvres sont interprétées par des orchestres d'harmonie et des fanfares dans toute l'Europe, ainsi qu'à Singapour et à Tokyo, ce qui lui vaut d'être reconnu et apprécié dans le monde entier. / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Carnival in Paris Op. 9. Par SVENDSEN JOHAN S.. Johan Svendsen (1840-1911) composed “Carnival in Paris” in 1872, inspired by the energy and vibrancy of the Parisian carnival celebrations. The piece showcases a variety of moods and orchestral colours, ranging from jubilant and playful sections to more lyrical and elegant passages. It is a lively and colourful work that reflects Svendsen's skill in orchestration and his ability to capture vivid, festive atmospheres in music. In “Carnival in Paris”, his Nordic musical roots meet the cosmopolitan influences he encountered while living and working in major European cities. The work has become one of Svendsen's most popular and is frequently performed in concert halls and festivals. About My Transcriptions for Wind Bands Ever since I started playing the clarinet at 8 or 9 years old in the school band 'Blåveisene' in my hometown of Gjøvik, playing transcriptions of orchestral music has been a natural part of the repertoire. In regional bands, Norway's National Youth Band, and during my 10 years in a Military band, I played many such transcriptions. These transcriptions often included handwritten parts, masterfully crafted by colleagues in a time when music notation software didn't exist. Similarly, the scores were often incomplete, typically featuring just a solo clarinet part and condensed score in Bb. The transcriptions also contained parts for instruments like the Eb cornet and multiple tenor horns, but no saxophones, which made them less suitable for modern wind bands. The rise of many skilled Concert Bands and the increasing demands for scores and accessibility made me realize that someone needed to preserve this tradition. The reason I've transcribed these works is to ensure that you can play or conduct a repertoire that I believe has a rightful place in Norwegian Wind Band tradition. These transcriptions are my contribution to preserving some of the unique works in Norwegian music literature. Creating a transcription is a complex task, and I believe the score of “Carnival in Paris” is one of the most intricate I’ve undertaken. The first part of the process involves entering the entire orchestral score into music notation software. This is time-consuming and requires meticulous work. The next step is to check several editions to see if there are any discrepancies. Mistakes are often found in orchestral material, which can lead to further errors in the transcription. After that, I listen to many different recordings while following along with the score, paying attention to how different conductors emphasize balance and timbre. Gradually, I begin to note down passages I believe will work well for wind bands. One particular challenge in this piece is that the woodwinds and strings operate in the same register. In the original, the tonal difference between the strings and winds helps to clarify the individual musical lines. In the transcription, I’ve tried to address this by separating the lines, for example through octave adjustments, and highlighting them without compromising other aspects. I’ve also used some mallet percussion to broaden the tonal palette. There are countless decisions to be made to create a product that will hopefully allow future generations of wind band musicians to play this repertoire. - Stig Nordhagen - / Date parution : 2025-01-21/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

BWV 528, Andante. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. This arrangement of Johann Sebastian Bach Andante from Organ Sonata No. 4 was created under the Covid times. Under the long days of isolation, I found the recording of the Islandic virtuoso Vikingur Olafsson. A fantastic recording, and An arrangement for windensemble grew in me. I have tried to find the most beautiful sounds of the windband, and challenge the whole band. I recommend listening to the recording to understand my goal with the arrangement. The movement was a part of the windband Opus 82 performance in Norwegian National Championship in 2022 / Date parution : 2025-01-21/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Concepts and Exercises to Develop a Band's Musical Potential - Trombone/Baritone/Bassoon. Par JAGOW SHELLEY. This method presents interpretative suggestions to enhance ensemble musicianship for band directors and students in the following nine areas: Rhythm Melody and Phrasing Dynamics and Balance Embellishments Articulations and Accents Style Tempo Releases Intonation Each area presents a variety of concepts for musical expressiveness, and there are more than 225 exercises and excerpts to use during warm-ups or when transferring an expressive concept to the band’s current literature. This method includes: Intonation exercises that illustrate how to properly tune a chord Scale-based exercises written in the common keys of F, B-flat, and E-flat that can be used as part of a rehearsal warm-up to reinforce expressive concepts Band excerpts to illustrate how expressive concepts can be transferred to actual wind band literature A key sheet to explore how players’ parts may be edited to increase the quality of musicianship More than 40 ideas for increasing the ensemble’s musical potential A sample lesson plan and template to illustrate how to transfer knowledge to your current curriculum Additional TIPS in the conductor’s score for teaching each concept This method has a conductor's edition and 6 student books: C instruments: Flute, Oboe, Keyboard Percussion (no lower than F4 for Flute, and no higher than C6 for Oboe) B-flat instruments: Clarinet, Bass Clarinet, Tenor Saxophone, Trumpet, Baritone T.C. (no lower than D4 for Tenor Saxophone, and no higher than E5 for Trumpet) E-flat instruments: Alto Saxophone, Baritone Saxophone (no lower than D4 and no higher than C6 for Alto and Baritone Saxophones) F instruments: Horn (no lower than B-flat3 and no higher than E5 for Horn) Bass Clef instruments: Trombone, Baritone B.C., Bassoon (no higher than D4 and no lower than B-flat2) Bass Clef instruments: Tuba (no higher than D3 and no lower than B-flat1) / Date parution : 2025-01-21/ Etude / Orchestre D'Harmonie

Concert Band, Piano and Metal Percussion - Complete Set. Par WAMHOFF M.J.. / Date parution : 2025-01-21/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Fanfare & Hymn. Par PALLHUBER HERMANN. 'Hommage!' est une composition festive qui débute avec une fanfare imposante dans le registre grave des cuivres, permettant progressivement à tous les instruments de l'orchestre de briller. Une délicate mélodie dans le registre des bois forme le centre émotionnel de l'œuvre. Cette simple hymne, dans le style d'une ballade, revient au thème initial et se termine à nouveau par de puissants accords de clôture. L'œuvre rend hommage à tous les musiciens et chefs d'orchestre qui se consacrent avec passion et dévouement à la musique d’harmonie. / Date parution : 2024-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Op. 61. Par CESARINI FRANCO. Suite Pastorale, une pièce composée de trois mouvements - Idyll, Playful Shepherd Boys, Rain Upon the Fields - se caractérise par une idéalisation de la simplicité de la vie à la campagne, en contact étroit avec la nature. C'est le mythe éternel et fascinant d'Arcadie : un monde dans lequel l'homme vit en harmonie avec la nature, immergé dans des paysages bucoliques et sylvestres, l'un des lieux d'évasion imaginaires les plus importants pour ceux qui étaient, et sont encore aujourd'hui, fatigués de la culture et de la civilisation. Le monde pittoresque arcadien est presque devenu mythologique par l'attention que lui ont portée des poètes, des écrivains, des dramaturges, des peintres et des compositeurs qui, au fil des siècles, y ont puisé leur inspiration fondamentale pour leurs œuvres. Chargé de significations métaphoriques, c'est un refuge, un endroit pour vivre et chanter l'amour, même déçu, et c'est le lieu d'une civilisation opposée à la barbarie. C'est un symbole de bonheur, une image réelle et intacte de la réalité, immuable dans l'espace et le temps, où rien ne change. Le mythe du « locus amoenus » (« lieu agréable ») n'a pas disparu au fil du temps, mais a gardé tout son charme intact à travers les siècles. Suite Pastorale a été commandée à Franco Cesarini par l’Orchestre d’ Harmonie de Aldeno (Trento/Italie) à l'occasion du 100e anniversaire de sa fondation (1923-2023). Suite Pastorale : une pièce de concert idéale qui ravira votre public ! / Date parution : 2024-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. Hymn to Freedom (“Hymne à la Liberté”), du compositeur français Thierry Deleruyelle, est une oeuvre douce et majestueuse, dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne à l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Choeur (set Choeur vendu séparément). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une oeuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d’Harmonie et Choeur mixte à quatre voix (SATB) - une version pour Orchestre d'Harmonie et Choeur d’enfants/d’adultes à l’unisson (chantant la voix de soprano) - uneversion pour Orchestre d'Harmonie seul - une version pour Choeur mixte à quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. Little Tokyo Suite est une ?uvre en trois mouvements pour ensemble à vents, dont l?orchestration flexible à 10 parties convient à tout orchestre d?harmonie ou fanfare. Elle décrit les « Japantowns » développées par les émigrants japonais à travers le monde. Ces quartiers portent souvent le nom de « Little Tokyo », en référence à la capitale du Japon. Les trois mouvements dépeignent chacun sur une région abritant une telle communauté japonaise. Cette suite est dédiée à l?orchestre d?harmonie du conservatoire du 12e arrondissement de Paris, dont le directeur est amoureux de la culture japonaise, ainsi qu?à l?orchestre d?harmonie de Mochizuki Junior High School, Saku City (Nagano, Japon). Ils ont interprété cette ?uvre en création, à 10 000 km l?un de l?autre, en 2022. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Concert Band/Harmonie/Fanfare