Par KLEREN TIM. 'Little Bee' est une courte œuvre de Tim Kleren pour instrument solo et orchestre d’harmonie. Le plaisir pour l'orchestre et le public est ici au premier plan. Tim Kleren est un compositeur, chef d'orchestre et percussionniste luxembourgeois de renom. Il est membre à temps plein de la Musique Militaire Grand-Ducale et enseigne à l'école de musique 'Union Grand Duc Adolphe' (U.G.D.A.). En 2016, il a obtenu son Master en direction d'orchestre d'harmonie avec grande distinction. En tant que compositeur, ses œuvres sont interprétées par des orchestres d'harmonie et des fanfares dans toute l'Europe, ainsi qu'à Singapour et à Tokyo, ce qui lui vaut d'être reconnu et apprécié dans le monde entier. / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Fanfare & Hymn. Par PALLHUBER HERMANN. 'Hommage!' est une composition festive qui débute avec une fanfare imposante dans le registre grave des cuivres, permettant progressivement à tous les instruments de l'orchestre de briller. Une délicate mélodie dans le registre des bois forme le centre émotionnel de l'œuvre. Cette simple hymne, dans le style d'une ballade, revient au thème initial et se termine à nouveau par de puissants accords de clôture. L'œuvre rend hommage à tous les musiciens et chefs d'orchestre qui se consacrent avec passion et dévouement à la musique d’harmonie. / Date parution : 2024-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Op. 61. Par CESARINI FRANCO. Suite Pastorale, une pièce composée de trois mouvements - Idyll, Playful Shepherd Boys, Rain Upon the Fields - se caractérise par une idéalisation de la simplicité de la vie à la campagne, en contact étroit avec la nature. C'est le mythe éternel et fascinant d'Arcadie : un monde dans lequel l'homme vit en harmonie avec la nature, immergé dans des paysages bucoliques et sylvestres, l'un des lieux d'évasion imaginaires les plus importants pour ceux qui étaient, et sont encore aujourd'hui, fatigués de la culture et de la civilisation. Le monde pittoresque arcadien est presque devenu mythologique par l'attention que lui ont portée des poètes, des écrivains, des dramaturges, des peintres et des compositeurs qui, au fil des siècles, y ont puisé leur inspiration fondamentale pour leurs œuvres. Chargé de significations métaphoriques, c'est un refuge, un endroit pour vivre et chanter l'amour, même déçu, et c'est le lieu d'une civilisation opposée à la barbarie. C'est un symbole de bonheur, une image réelle et intacte de la réalité, immuable dans l'espace et le temps, où rien ne change. Le mythe du « locus amoenus » (« lieu agréable ») n'a pas disparu au fil du temps, mais a gardé tout son charme intact à travers les siècles. Suite Pastorale a été commandée à Franco Cesarini par l’Orchestre d’ Harmonie de Aldeno (Trento/Italie) à l'occasion du 100e anniversaire de sa fondation (1923-2023). Suite Pastorale : une pièce de concert idéale qui ravira votre public ! / Date parution : 2024-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par ZIEGELBACK ANDREAS. Bleak Forest [sombre forêt] est une pièce pour orchestre à vent conçue pour de petits ensembles, offrant aux musiciens l'occasion d'améliorer leur son et leurs modes de jeu. Les exigences techniques sont délibérément maintenues à un niveau accessible. Cette composition a remporté le „VLAMO International Composition Contest 2022“. Sur le plan thématique, l'œuvre est marquée par les souvenirs d'enfance du compositeur. Dans sa région natale, il y avait une forêt sombre et très profonde, décrite par les enfants du petit village comme nimbé de légendes et parfois même, comme magique. Sans raison précise, chaque excursion et voyage dans cette forêt était excitant et parfois effrayant. On racontait des histoires d'animaux menaçants, représentés au début de la pièce, ainsi que de créatures magiques. Le charme de la forêt est décrit musicalement à partir de la mesure 70, dans un mouvement Andante. Les claquements de doigts représentent quelques gouttes de pluie isolées. À partir de la mesure 99, la marche de retour vers la maison est décrite, avec par moments une légère appréhension, car les enfants se sont effrayés mutuellement avec leurs récits imaginatifs. Mais finalement, ils arrivent sains et saufs chez eux, et les créatures mystérieuses ne se trouvent que dans les histoires... ou pas ? Andreas Ziegelbäck a étudié à l'Université Mozarteum de Salzbourg, l’enseignement musical et à l’université Paris Lodron, l’histoire. Parallèlement à ses études, il a suivi une formation à la direction d'orchestre à vent auprès du chef d'orchestre et compositeur Thomas Doss. C'est aussi Doss qui a suscité son intérêt pour la composition. En 2021, Andreas Ziegelbäck a obtenu son diplôme de composition auprès de Johannes Maria Staud. En 2020, il a participé, à Bern, à une masterclass par Olivier Waespi de composition pour brass band, suivie d'une première mondiale par le Swiss Army Brass Band. / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Zitti E Buoni - I Wanna Be Your Slave - Beggin' - The Loneliest - Supermodel. Par MANESKIN. Måneskin est un groupe de rock italien qui a fait ses premiers pas sur la scène internationale en 2021, lorsqu'il a remporté le 65e Concours Eurovision de la chanson avec Zitti e buoni. L'année 2021 a été excellente pour le groupe à plus d'un titre, puisqu'il a également été déclaré meilleur groupe de rock aux MTV European Music Awards. D'autres succès ont suivi : sa reprise de la chanson Beggin', des Four Seasons, est devenue un tube mondial et a même atteint le Billboard Hot 100 américain, ainsi que la liste mondiale des hits de Spotify. Le nom du groupe s'est définitivement imposé avec des chansons comme I Wanna Be Your Slave, The Loneliest et Supermodel. Markus Schenk a rassemblé tous ces succès dans un formidable medley pop-rock pour orchestre d'harmonie. De la musique robuste qui ne convient pas aux mauviettes, mais qui plaira certainement au public ! / Date parution : 2024-04-27/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Par ROUSSELOT FRANCOIS. 'Hero', une œuvre commandée par l'Orchestre d'Harmonie de Digoin, exprime le concept du héros dans sa signification la plus complète. La composition s'ouvre sur une introduction majestueuse, où la figure rythmique jouée par les cuivres s'estompe progressivement pour faire place à un Allegro plus animé. Un nouveau thème se déploie à travers l'utilisation habile de différents tempos, tonalités et timbres, et aboutit à la fin de la composition dans un finale grandiose. / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par OSWALD GERALD. La composition est enjouée, dynamique, les notes dansent. Elle ne cherche pas à raconter une histoire, mais à représenter un état, un état de gaieté et de légèreté.?Avec ses motifs malicieux et ludiques, In the Air exprime quelque chose de joyeux, d'insouciant et de positif. La pièce donne l'impression d'une brise, d'un vent léger. Gerald Oswald est né en 1968 à Groß-St. Florian. Il a suivi sa formation de trompettiste au Johann-Joseph-Fux Konservatorium et à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Graz. Il a ensuite poursuivi des études de direction d'orchestre et de composition au Johann-Joseph-Fux Konservatorium de Graz (avec Franz Cibulka), à la Musik und Kunst Privatuniversität de la ville de Vienne (avec Thomas Doss), à l'école de musique de Leonding ainsi qu'au conservatoire C. Monteverdi de Bolzano. Ses œuvres pour orchestre à vent sont jouées avec succès dans le monde entier.à vent sont jouées avec succès dans le monde entier. / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par ZIEGELBACK ANDREAS. Cette œuvre pour orchestre symphonique à vent est un hommage à la peinture 'Chemin principal et chemins secondaires' du peintre et graphiste Paul Ernst Klee. Au centre de la peinture se trouve un chemin principal droit aux couleurs vives, entouré de chemins secondaires irréguliers qui sont néanmoins dans des tons similaires. Tout comme dans la peinture, l'œuvre répète un court motif dans diverses variations, tandis que l'environnement de ce motif change constamment, similaire aux chemins secondaires dans la peinture. Les dégradés de couleur et les chemins de la peinture sont considérés comme une allégorie de la vie humaine. Tout comme dans nos vies, les idées, les objectifs et les désirs changent constamment, notre chemin mène souvent à travers différentes routes. Même lorsque nous poursuivons un grand objectif, nous l'atteignons généralement uniquement par de nombreux détours et parfois des déviations inattendues. L'œuvre véhicule un message profond d'espoir avec un deuxième thème : elle nous encourage à tenir bon à nos rêves et à les poursuivre avec une détermination inébranlable, même si le chemin est marqué par des virages inattendus et des obstacles apparemment insurmontables. C'est une ode à la jeunesse du monde entier qui est encore au début de son voyage pour réaliser ses rêves. Puissent-ils leur donner la force et la détermination de poursuivre leur chemin sans se décourager même au milieu des plus grands défis. / Date parution : 2024-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SCHWARZ OTTO M.. Après les succès de 'Last Call', 'Funk Attack' et 'Funky Brass', Schwarz présente à nouveau une fusion audacieuse de pop et de funk, repoussant les limites du monde de l’orchestre. 'Let's Celebrate' capture l'essence de la musique orchestre moderne, mêlant instrumentation traditionnelle et sonorités contemporaines. Plongez-vous dans une célébration captivante de la musique et découvrez la dernière œuvre de Schwarz qui saura captiver à la fois vos orchestre et votre public ! / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

A short musical story about a rapid weather phenomenon. Par ZIEGELBACK ANDREAS. 'Jet Stream' est une composition pour un petit orchestre à vent. Le terme 'Jet Stream' fait référence à un vent fort qui se produit dans la couche la plus basse de l'atmosphère terrestre. Différentes régions de température à la surface de la Terre donnent lieu à ces vents puissants, particulièrement dans les zones frontalières où les masses d'air chaudes et froides se séparent. Les vents horizontaux qui circulent autour du globe peuvent atteindre des vitesses allant jusqu'à 540 kilomètres par heure, à environ quinze kilomètres au-dessus de nos têtes. Ces mouvements rapides du vent jouent un rôle crucial dans la formation de la météo et du climat de notre planète. Pour symboliser le vent, un dispositif appelé 'Howling Tube' est utilisé dans la section des percussions. La composition 'Jet Stream' vise à capturer l'intensité et l'énergie de ces vents en haute altitude de manière musicale et techniquement accessible. Simultanément, elle sert de rappel, à travers son langage musical dramatique, de traiter notre environnement avec plus de précaution. En raison de son instrumentation modeste, la pièce est particulièrement adaptée aux ensembles à vent, y compris aux orchestres d'école. / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Based on the original Piano piece for four hands (WAB 121). Par BRUCKNER ANTON. En septembre 2024, nous célébrons le 200e anniversaire du compositeur et organiste autrichien Anton Bruckner. Beaucoup de ses œuvres bien connues ont déjà été arrangées pour des orchestres d'instruments à vent, mais la Quadrille, initialement composée pour piano à quatre mains, manque encore au répertoire. Cet arrangement d'Andreas Ziegelbäck vise à combler cette lacune, en restant fidèle à la version originale pour piano. Bien que les six mouvements de l'œuvre puissent être considérés comme des pièces courtes indépendantes, il est recommandé de jouer tous les mouvements lors d'une représentation. Cet arrangement élargit le répertoire d'Anton Bruckner pour les orchestres d'instruments à vent avec une perle musicale rarement jouée. / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SADELER GEORGES. „Outburst“ est un début spectaculaire pour tout concert. Tout l'orchestre peut montrer son talent impressionnant pendant plus de trois minutes. La fanfare initiale est brusquement interrompue par un tempo pulsant, plus rapide, entraîné par de puissants coups de batterie et des rythmes orchestraux. Ensuite, les quatre premières notes de la fanfare résonnent dans diverses variations. Chaque section d'instruments a son moment de gloire et contribue collectivement à la finale impressionnante. / Date parution : 2024-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

March for Concert Band. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Salentin est l'hommage de Gauthier Dupertuis au Valais, le canton suisse où il est né. Le Salentin est une montagne d’où l’on a une vue spectaculaire sur Vernayaz, le village d’origine du compositeur.Cette marche a été conçue de telle sorte que tous les registres de l’ensemble soient mis en avant. Cette marche convient à une interprétation en défilé, mais également en tant que marche de concert.Salentin est dédiée à l’Harmonie Municipale de Martigny (Valais/Suisse) et à leur chef Dany Rossier, qui en offrirent la première lors de leur concert du 3 décembre 2023. / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par PALLHUBER HERMANN. 'Rising into a New Era' a été composé en 2023 sur commande de la ville de Landeck pour célébrer son centenaire en tant que ville. L'œuvre constitue la première partie d'une trilogie, couvrant les années de 1923 à 1956, décrivant l'évolution de Landeck du statut de marché à celui de ville. Le début de l'œuvre est marqué par une atmosphère réservée et silencieuse, reflétant l'incertitude initiale lors d'une période de défis économiques. L'optimisme pour un nouveau départ n'est exprimé que par le son des nouvelles cloches de la ville. Le motif central, présent tout au long de la composition, est dérivé du nom de la ville : LAnDECk (A-D-E-C). Ce motif se fait entendre au début dans le tintement des cloches de la ville, se développant progressivement en thème principal à travers les tons doux des clarinettes. Après les premières années de la jeune ville, où un changement social positif et une nouvelle sécurité sont symbolisés par un deuxième thème musical, l'éclatement soudain de la Seconde Guerre mondiale perturbe ce progrès. Une mélodie mélancolique, empruntée au joyeux deuxième thème de l'œuvre, évoque la tristesse, la nostalgie, mais aussi le réconfort et l'espoir de paix et de liberté. Un 'Vivace furioso' capture les incertitudes et les turbulences intenses de la guerre. Ces émotions tumultueuses se calment progressivement, culminant après un solo délicat de hautbois et de saxophone dans le thème principal désormais puissant, présenté sous la forme d'un choral majestueux. Un 'Vivace con bravura' conclut l'œuvre de manière rayonnante, signifiant un avenir renforcé pour la ville de Landeck. / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Dies Irae. Par KNOCKAERT PETER. Au cours des dernières décennies, nous, les humains, avons été témoins d'un nombre important de développements inquiétants. Si l'on considère l'influence destructrice directe et persistante de l'homme sur la nature : la qualité de l'air et de l'eau diminue, les sols s'épuisent, les cultures manquent de pollinisateurs, les côtes sont moins protégées contre les tempêtes, la déforestation, la dégradation des sols, la perte de biodiversité et la pollution. Le contraste est saisissant avec l'intelligence et la créativité illimitée des humains : qu'en est-il de toutes les avancées technologiques ? Que nous réserve l'avenir dans le domaine de l'intelligence artificielle ? Laisserons-nous les machines prendre des décisions humaines ? Quelles sont les questions éthiques qui se posent ? Cette composition reflète le désespoir et l'urgence du besoin d'action de l'homme. La musique s'inspire des forces naturelles brutales qui ravagent notre monde, conséquence directe de l'échec et de l'égoïsme de l'homme. Nous dirigeons-nous vers un 'jugement dernier' ? Ou l'humanité trouvera-t-elle un moyen d'inverser les tendances négatives pour créer un environnement plus vivable, plus paisible et plus joyeux pour les humains, les animaux et la nature ? Pour souligner ce message, le compositeur Peter Knockaert a opté pour un idiome très classique utilisé par de nombreux compositeurs de musique classique : le 'Dies Irae'. Traditionnellement, le Dies Irae est la troisième partie d'un requiem (messe funèbre). Le texte utilisé dans 'Judgment Day' (pour chœur facultatif) est tiré du texte latin original. / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Concert Band/Harmonie