Par VAUDRAY FRANCK. / Date parution : 2001-12-15/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par RICHTER FRANZ XAVER. / Date parution : 2025-01-21/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par PIAZZOLLA ASTOR. / Répertoire / Orchestre à Cordes

For Solo Violin and String Orchestra. Par PIAZZOLLA ASTOR. / Pièce de concert / Répertoire / Orchestre à Cordes

Par . / Recueil / Orchestre à Cordes

Per Orchestra D'Archi. Par CALLIGARIS SERGIO. Langue: English(US)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orchestre à Cordes

Par BRITTEN BENJAMIN. / Répertoire / Quatuor à Cordes ou Orchestre à Cordes

Par EILISH BILLIE. Larry Moore's haunting arrangement of Billie Eilish's What Was I Made For transforms the pop sensation's introspective ballad from Barbie into a masterpiece for string orchestra. Lush harmonies and poignant melodies--shared throughout the orchestra--capture the song's emotional depth, making it a perfect choice for adding a contemplative touch to your concert program. / Date parution : 2025-03-25/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par DABCZYNSKI ANDREW H. / PHILLIPS BOB. / Recueil / Ensemble à Cordes

Par TCHAIKOVSKY PYOTR ILYICH. Tchaïkovski passa l’été et l’automne 1880 au domaine de sa sœur à Kamianka, en Ukraine, à la recherche de calme et de repos. Mais la pulsion créatrice le saisit à nouveau très rapidement: «Je suis en train d’ébaucher une symphonie ou un quintette à cordes; je ne sais pas encore comment cela va tourner», écrivit-il à son amie et mécène Nadejda von Meck. Finalement, ce travail aboutit à une sérénade pour orchestre à cordes qui compte parmi ses plus belles inspirations et constitue aujourd’hui l’une des œuvres majeures du genre. Les quatre mouvements enchantent par leurs atmosphères variées – que ce soit le premier mouvement mozartien «en forme de sonatine», la valse élégante, la mélancolique «Elegia» ou l’irrésistible finale. Pour cette nouvelle édition critique fondée sur les sources ont pu être consultés à la fois le manuscrit autographe conservé à Moscou et les premières éditions imprimées parfois encore légèrement retouchées par Tchaïkovski. Place à la nouvelle édition de référence de cette œuvre incontournable du répertoire pour orchestre à cordes! / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par TCHAIKOVSKY PYOTR ILYICH. Tchaïkovski passa l’été et l’automne 1880 au domaine de sa sœur à Kamianka, en Ukraine, à la recherche de calme et de repos. Mais la pulsion créatrice le saisit à nouveau très rapidement: «Je suis en train d’ébaucher une symphonie ou un quintette à cordes; je ne sais pas encore comment cela va tourner», écrivit-il à son amie et mécène Nadejda von Meck. Finalement, ce travail aboutit à une sérénade pour orchestre à cordes qui compte parmi ses plus belles inspirations et constitue aujourd’hui l’une des œuvres majeures du genre. Les quatre mouvements enchantent par leurs atmosphères variées – que ce soit le premier mouvement mozartien «en forme de sonatine», la valse élégante, la mélancolique «Elegia» ou l’irrésistible finale. Pour cette nouvelle édition critique fondée sur les sources ont pu être consultés à la fois le manuscrit autographe conservé à Moscou et les premières éditions imprimées parfois encore légèrement retouchées par Tchaïkovski. Place à la nouvelle édition de référence de cette œuvre incontournable du répertoire pour orchestre à cordes! / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par TCHAIKOVSKY PYOTR ILYICH. Tchaïkovski passa l’été et l’automne 1880 au domaine de sa sœur à Kamianka, en Ukraine, à la recherche de calme et de repos. Mais la pulsion créatrice le saisit à nouveau très rapidement: «Je suis en train d’ébaucher une symphonie ou un quintette à cordes; je ne sais pas encore comment cela va tourner», écrivit-il à son amie et mécène Nadejda von Meck. Finalement, ce travail aboutit à une sérénade pour orchestre à cordes qui compte parmi ses plus belles inspirations et constitue aujourd’hui l’une des œuvres majeures du genre. Les quatre mouvements enchantent par leurs atmosphères variées – que ce soit le premier mouvement mozartien «en forme de sonatine», la valse élégante, la mélancolique «Elegia» ou l’irrésistible finale. Pour cette nouvelle édition critique fondée sur les sources ont pu être consultés à la fois le manuscrit autographe conservé à Moscou et les premières éditions imprimées parfois encore légèrement retouchées par Tchaïkovski. Place à la nouvelle édition de référence de cette œuvre incontournable du répertoire pour orchestre à cordes! / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par ELGAR EDWARD. La Sérénade pour cordes d’Elgar fut composée en 1892. Il s’agit de la première de ses œuvres dont le compositeur, alors âgé de 35 ans, se montra vraiment satisfait. Il n’est pas possible de déterminer aujourd’hui si, comme on le prétend souvent, elle repose sur trois pièces pour cordes de 1888, car seuls les titres de ces dernières sont parvenus à la postérité. Cependant, ces derniers, «Spring Song», «Elegy» et «Finale», correspondraient étonnamment bien aux mouvements de la sérénade. Le jugement positif d’Elgar est aujourd’hui encore largement partagé par la postérité. En effet, la Sérénade op. 20 n’est pas seulement l’une de ses compositions les plus populaires, elle compte également parmi les œuvres les plus jouées du répertoire pour orchestre à cordes. Édité par Rupert Marshall-Luck, spécialiste britannique d’Elgar, ce classique est désormais disponible en version Henle Urtext sous la forme d’un conducteur, de parties séparées et d’une édition d’étude! / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par ELGAR EDWARD. La Sérénade pour cordes d’Elgar fut composée en 1892. Il s’agit de la première de ses œuvres dont le compositeur, alors âgé de 35 ans, se montra vraiment satisfait. Il n’est pas possible de déterminer aujourd’hui si, comme on le prétend souvent, elle repose sur trois pièces pour cordes de 1888, car seuls les titres de ces dernières sont parvenus à la postérité. Cependant, ces derniers, «Spring Song», «Elegy» et «Finale», correspondraient étonnamment bien aux mouvements de la sérénade. Le jugement positif d’Elgar est aujourd’hui encore largement partagé par la postérité. En effet, la Sérénade op. 20 n’est pas seulement l’une de ses compositions les plus populaires, elle compte également parmi les œuvres les plus jouées du répertoire pour orchestre à cordes. Édité par Rupert Marshall-Luck, spécialiste britannique d’Elgar, ce classique est désormais disponible en version Henle Urtext sous la forme d’un conducteur, de parties séparées et d’une édition d’étude! / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Par ELGAR EDWARD. La Sérénade pour cordes d’Elgar fut composée en 1892. Il s’agit de la première de ses œuvres dont le compositeur, alors âgé de 35 ans, se montra vraiment satisfait. Il n’est pas possible de déterminer aujourd’hui si, comme on le prétend souvent, elle repose sur trois pièces pour cordes de 1888, car seuls les titres de ces dernières sont parvenus à la postérité. Cependant, ces derniers, «Spring Song», «Elegy» et «Finale», correspondraient étonnamment bien aux mouvements de la sérénade. Le jugement positif d’Elgar est aujourd’hui encore largement partagé par la postérité. En effet, la Sérénade op. 20 n’est pas seulement l’une de ses compositions les plus populaires, elle compte également parmi les œuvres les plus jouées du répertoire pour orchestre à cordes. Édité par Rupert Marshall-Luck, spécialiste britannique d’Elgar, ce classique est désormais disponible en version Henle Urtext sous la forme d’un conducteur, de parties séparées et d’une édition d’étude! / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Orchestre à Cordes

7 pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon/Le Monde de l\'Alto (vol. 1) pour orchestre à cordes. Par DEZAIRE NICO. Le Monde des Ensembles est une série pour instruments à cordes qui permet aux élèves de jouer ensemble dès le début. Des morceaux sont déjà disponibles pour ceux qui connaissent les rudiments du solfège. La série contient des pièces pour violon, alto, violoncelle et piano, et pour duos, trios, orchestres à corde ou autres ensembles. Elle offre au professeur la possibilité de démontrer ludiquement le résultat des leçons avec un ou plusieurs élèves lors d?une audition ou d?un concert. Le Monde des Ensembles s?apparente aux méthodes en deux volumes Le Monde du Violon et Le Monde de l\'Alto, mais peut également être utilisé séparément. Notre premier concert ! est un recueil de sept courtes pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon (vol. 1) et Le Monde de l\'Alto (vol. 1) et arrangées pour orchestre à cordes, afin que les débutants puissent jouer avec des musiciens plus avancés. Les parties pour débutants se limitent au jeu sur cordes à vide et avec la première doigt. Les autres parties sont jouable en première position. L?instrumentation se compose des parties suivantes : violon (débutant), alto (débutant), violoncelle (débutant), violon 1, violon 2, alto (violon 3 ad lib.), violoncelle 1, contrebasse (violoncelle 2 ad lib. .) et piano ad lib. L?ensemble se compose d?une partition et de 11 parties. Les pistes de démonstration sont également disponibles en ligne. Ceux-ci servent d?exemple pour les débutants, particulièrement pour le travail à la maison. / Date parution : 2022-03-05/ Recueil / Orchestre à Cordes et Piano (opt.)

Inspiré par ascendance hongroise du compositeur, et qui rappelle de Brahms 'Danses hongroises', cette oeuvre majeure est très réalisable pour l'école intermédiaire avancé ou orchestre à cordes de haute école. Le solo de violon est plus difficile que les parties d'orchestre et offre une opportunité pour votre violoniste le plus remarquable de montrer son / sa compétence et le talent dans un travail en solo passionnant, avec de nombreuses techniques qui sont l'âme des passages mélodiques violon expressifs avec beaucoup de vibrato , gammes chromatiques et mineures, arpèges, triolets slurred et unslurred, trilles, appoggiatures, doubles cordes et diverses articulations de la proue. Le reste de l'orchestre a de belles contrechants et pièces jointes intéressants. Ecrit en ré mineur en 4/4 temps, il est assez simple, mais l'élément de jeu expressif est plus vital de créer les effets dramatiques que d'essayer d'exécuter à une vitesse vertigineuse. / Orchestre A Cordes

Inspiré par ascendance hongroise du compositeur, et qui rappelle de Brahms 'Danses hongroises', cette oeuvre majeure est très réalisable pour l'école intermédiaire avancé ou orchestre à cordes de haute école. Le solo de violon est plus difficile que les parties d'orchestre et offre une opportunité pour votre violoniste le plus remarquable de montrer son / sa compétence et le talent dans un travail en solo passionnant, avec de nombreuses techniques qui sont l'âme des passages mélodiques violon expressifs avec beaucoup de vibrato , gammes chromatiques et mineures, arpèges, triolets slurred et unslurred, trilles, appoggiatures, doubles cordes et diverses articulations de la proue. Le reste de l'orchestre a de belles contrechants et pièces jointes intéressants. Ecrit en ré mineur en 4/4 temps, il est assez simple, mais l'élément de jeu expressif est plus vital de créer les effets dramatiques que d'essayer d'exécuter à une vitesse vertigineuse. / Orchestre A Cordes

La Nuit transfigurée Sextuor à cordes op. 4. Par SCHOENBERG ARNOLD. Lors de la composition de son opus 4 sur le poème de Richard Dehmel La Nuit transfigurée, le jeune Arnold Schönberg avait, de son propre aveu, l’intention d’«expérimenter dans la musique de chambre les formes nouvelles qui sont nées, dans le répertoire pour l’orchestre, sur la base d’une idée poétique». Le sextuor, conçu en quelques semaines lors de vacances en septembre 1899, reprend, par son caractère programmatique et sa structure en un seul mouvement, les principes du poème symphonique; son atmosphère voluptueuse porte aussi les traits d’un romantisme tardif. La valeur particulière de l’œuvre, caractérisée par des «combinaisons sonores étonnantes et des figures originales», qui s’imposa, au XXe siècle, comme un véritable «classique de la modernité», fut reconnue dès sa création à Vienne en 1902. Cette édition Urtext, se fonde, en sus de l’autographe, sur la première édition imprimée parue en 1905, dont plusieurs exemplaires personnels comportant de nombreuses annotations de la main de Schönberg sont conservés à Vienne. / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Sextuor à Cordes

La Nuit transfigurée Sextuor à cordes op. 4. Par SCHOENBERG ARNOLD. Lors de la composition de son opus 4 sur le poème de Richard Dehmel La Nuit transfigurée, le jeune Arnold Schönberg avait, de son propre aveu, l’intention d’«expérimenter dans la musique de chambre les formes nouvelles qui sont nées, dans le répertoire pour l’orchestre, sur la base d’une idée poétique». Le sextuor, conçu en quelques semaines lors de vacances en septembre 1899, reprend, par son caractère programmatique et sa structure en un seul mouvement, les principes du poème symphonique; son atmosphère voluptueuse porte aussi les traits d’un romantisme tardif. La valeur particulière de l’œuvre, caractérisée par des «combinaisons sonores étonnantes et des figures originales», qui s’imposa, au XXe siècle, comme un véritable «classique de la modernité», fut reconnue dès sa création à Vienne en 1902. Cette édition Urtext, se fonde, en sus de l’autographe, sur la première édition imprimée parue en 1905, dont plusieurs exemplaires personnels comportant de nombreuses annotations de la main de Schönberg sont conservés à Vienne. / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Sextuor à Cordes

Cette oeuvre, commande du Conservatoire de Dijon et d'He?le?ne Bouchez, professeur au CNSM de Lyon, est de?die?e aux e?le?ves de l'orchestre du conservatoire de Dijon et a? Be?atrice Warcollier, son chef, Son but est d'exploiter des jeux d'attaques des cordes, celles-ci amplifie?es par les re?sonances la rythmique des percussions, vibraphone, marimba, cloches tubes, cymbale sur pied, caisse claire et timbales, Un quatuor de solistes s'e?chappe a? plusieurs reprises d'un quintette a? cordes souvent divise? pour obtenir des harmonies irise?es,Jeux exploite un the?me lyrique souvent utilise? en canon et deux e?tats d'une cellule de cinq notes qui s'introduit dans les contrepoints organise?s dans une suite de variations, Les atmosphe?res se succe?dent souvent en fondus enchai?ne?s, une attaque de?tro?nant peu a? peu l'autre, Le jeu lyrique alterne avec le percussif, l'homorythmie avec la polyrythmie - le talon de l'archet se veut violent au contraire de la pointe le?ge?re, Le final e?volue en vagues successives et s'ache?ve par un son arrache?, Matériel  : Ref, DLT2360E / Orchestre A Cordes

La référence FP 688 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Succari Dia, qui a pour titre Passion ( orchestre à cordes ), a été écrite et composée pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre et plus particulièrement pour Ensemble A Cordes. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Ensemble A Cordes / Partition

Par DVORAK ANTONIN. L’âge d’or de la sérénade se situe à l’époque de Mozart, mais ce genre connut un nouvel élan de popularité au 19e siècle, avec Brahms. Joyeux et détendu, l’opus 22 de Dvorák fut composé en 1875 au cours d’une période très heureuse pour le compositeur, tant sur le plan professionnel que privé. Cette composition en cinq mouvements est marquée de son empreinte personnelle par l’intégration de danses slaves stylisées. Le finale plein de tempérament séduit par la reprise de thèmes des mouvements précédents. Depuis sa création en 1876, l’œuvre jouit de la faveur du public et de la critique grâce à la richesse de ses mélodies et à ses tournures harmoniques particulières. Elle compte aujourd’hui parmi les compositions les plus populaires et les plus jouées de Dvorák. Pour l’édition Henle Urtext ont été utilisés non seulement le manuscrit autographe et les éditions imprimées, mais aussi un exemplaire personnel de la partition imprimée comportant des corrections et des ajouts autographes du compositeur. / Date parution : 2024-04-27/ Répertoire / Orchestre à Cordes