Par SCHWARZ OTTO M.. Le Tour du monde en quatre-vingts jours est un célèbre roman d'aventures de l?écrivain français Jules Verne, publié Paris en janvier 1873. L?histoire débute Londres. Philéas Fogg fait le pari de réussir le tour du monde en 80 jours seulement. L'exploit paraît impossible, mais la détermination de Fogg et de son domestique français Jean Passepartout est sans faille. Nous suivons en musique leurs pérégrinations géographiques. Une ?uvre pleine de fantaisie ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

Par SCHWARZ OTTO M.. La vie est faite d?occasions spéciales : fêtes, anniversaires et autres grands moments. Quelques mots de félicitations tels que Meilleurs V?ux ! (All the best!), par exemple, suffisent à rendre ces moments uniques. L?Orchestre d?Harmonie de Rickenbach en Allemagne avait envie de marquer son anniversaire en confiant à Otto M. Schwarz la tâche de composer une ?uvre enlevée et tonique, une sorte d?indicatif musical. Coutumier de ce genre de composition et conforté par le succès des titres Fire and Ice, Last Call, et Funky Brass, pour n?en citer que quelques-uns, Otto M. Schwarz compose All the Best, ouvrant de nouvelles perspectives sonores et rythmiques aux Orchestres d?Harmonie. Exploitant toutes les possibilités d?une formation à vent, All the Best peut être interprété en ouverture d?un concert, en rappel à la fin d?un concert, ou en toute occasion spéciale. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

Par BALAZS ARPAD. Árpád Balázs (*1937) composed the first version of Rhapsody for Hungarian cimbalom and concert band in 2001; in 2021, on the encouragement by a Japanese marimba player he arranged the solo part for marimba, and therefore the opportunities for the work to be played have significantly widened. The Rhapsody follows the one-movement structure created by Franz Liszt. The beginning solo section of the cimbalom (or marimba) returns before the coda as a pillar of the form. The composition, which can be divided into five sections, develops and works with a Lydian tetrachordal motif (G-A-B-C sharp) in different characters, stretching the span of music from a simple, children's song-like appearance to an obstinate ritual dance. In conclusion, the Rhapsody is a passionately emotional lyric orchestral poem rich in colours and characters, which has a place on the repertoire of every concert band playing quality music. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band et Marimba

Par CRAUSAZ ETIENNE. La région des Balkans a toujours possédé une musique populaire très riche et très cuivrée. La virtuosité et les rythmes parfois irréguliers font de cette musique quelque chose de très particulier et de très vivant. Ces éléments constituent en partie cette danse, mêlant musique traditionnelle et rock. La première partie présente le thème, puis l?orchestration se développe, des modulations se font entendre et chaque registre est mis en valeur. Vient ensuite une partie au rythme irrégulier, pour laisser plus tard la place aux différents solistes de l?ensemble. Le thème du début revient, d?abord chanté, puis termine la danse en un tutti fortissimo. Une pièce qui saura charmer votre public et qui représentera un joli défi pour votre ensemble ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Elegy: Echoes of Lives Past (Élégie : Échos de vies d?antan) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cette ?uvre s?ouvre avec un choral sombre pour quintette de saxophones (pouvant être situé ailleurs que sur scène) agrémenté de solos expressifs par le bugle et le baryton. Un court interlude par les cuivres mène à un second choral plus optimiste, accompagné par des arpèges, par l?ensemble des saxophones. Ce passage est repris par les cuivres sous les figures fleuries des saxophones, pour aboutir à un dramatique climax qui est interrompu par un brusque changement d?ambiance rappelant les solos de bugle et de baryton du début. Vous avez le choix de deux conclusions possibles, selon la position du quintette de saxophones du début ? sur scène ou non. Cette pièce peut être interprétée immédiatement après sa partenaire, Not Before Time (AMP 505-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Par BALAZS ARPAD. Árpád Balázs (*1937) composed the first version of Rhapsody for Hungarian cimbalom and concert band in 2001; in 2021, on the encouragement by a Japanese marimba player he arranged the solo part for marimba, and therefore the opportunities for the work to be played have significantly widened. The Rhapsody follows the one-movement structure created by Franz Liszt. The beginning solo section of the cimbalom (or marimba) returns before the coda as a pillar of the form. The composition, which can be divided into five sections, develops and works with a Lydian tetrachordal motif (G-A-B-C sharp) in different characters, stretching the span of music from a simple, children's song-like appearance to an obstinate ritual dance. In conclusion, the Rhapsody is a passionately emotional lyric orchestral poem rich in colours and characters, which has a place on the repertoire of every concert band playing quality music. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band et Marimba

Par METZGER ADAM. This popular hit by the band of brothers, AJR, offers a unique and hypnotic medium rock feel. With a well crafted melody and distinctive style, this adapts beautifully for marching band. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Marching Band

Par THOMPSON RANDALL. A beautifully and evocative transcription commissioned for the 2020 Tanglewood Fellows. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Ensemble

Par METZGER ADAM. This popular hit by the band of brothers, AJR, offers a unique and hypnotic medium rock feel. With a well crafted melody and distinctive style, this adapts beautifully for marching band. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Marching Band

BWV 553. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band

Symphonic March. Par SCHWARZ OTTO M.. Impresario est une marche de concert festive d'Otto M. Schwarz, qui convient comme ouverture et pièce pour la fin d'un concert. Le thème principal de la première partie est traité en diverses variations harmoniques et rythmiques et se termine par un trio aux nombreux raffinements techniques et avec une mélodie entraînante. Quelque peu différente d?autres marches de concert par Otto M. Schwarz, dans son style bien connu, se terminant par un final endiablé. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij 'The Lord of the Rings' [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L'oeuvre est écrite pour orchestre d'harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Le compositeur Philip Sparke s?est inspiré de la région de Seeland, au nord-ouest de la Suisse, avec ses trois lacs (Morat, Neuchâtel et Bienne) comme point de départ pour ses Lakeland Variations. L??uvre comprend une introduction et cinq variations fondées sur des motifs exposés dans les premières mesures. Les trois lacs sont représentés par les trois notes du solo de timbales d?ouverture, dont les intervalles, une quarte et une seconde (avec une figure au cornet), forment la base de toutes les variations qui suivent. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band