Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres. Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Cette sonate dite facile ou « sonata semplice » est la plus célèbre de Mozart. Son sous-titre est trompeur car elle n’est pas aussi facile que l’on pourrait croire. En effet, la maîtrise pianistique et la science de Mozart échouent à révéler la réelle difficulté de cette sonate. Sa création date du 26 juin 1788, peu d’années avant la disparition du compositeur. La finalité de cette création serait mi-pédagogique, mi-commerciale d’où l’objet de son surnom.Cette pièce a trois mouvements : Allegro, Andante et Rondo-allegretto. Elle débute par un allegro sur un tempo assez allant avec une basse appelée basse d’Alberti en rythme de croche, se déployant tout au long du mouvement. La structure du premier mouvement est une forme sonate. La mélodie comporte deux sujets sur la tonique et à la réexposition se présente le thème sur la sous-dominante. La basse dAlberti exposée dans ce premier mouvement est développée d’une manière assez étendue en fluidité dans le deuxième mouvement, l’andante.Seul l’allegro est représenté dans cette partition, ce premier mouvement, très connu, ensorcelle de nombreux pianistes de tous niveaux grâce à la relative aisance de son interprétation et à l’enchantement et à la frivolité qui s’en dégage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Piano Solo

Par PELLEGRINO MICHEL. Le Brésil est le plus grand état de l\'Amérique latine et sa population se caractérise par une grande diversité ethnique et culturelle. Sa musique est donc d\'une grande richesse grâce à ce triple héritage : américain, européen et africain. On ne saurait limiter la musique brésilienne à la samba ou à la bossa-nova qui sont récentes. Au Brésil, chaque région possède une tradition musicale qui lui est propre. Volume 1 : Aux origines du Brésil Nous vous proposons dans ce recueil une découverte du pays et un voyage dans le temps depuis les premiers chants amérindiens jusqu\'aux airs du début du XXe siècle. Allons-nous promener avec les indiens d\'Amazonie à l\'ouest, les gauchos au nord et \'nordeste\', les noirs de la côte est, arpenter les chemins de la forêt amazonienne jusqu\'au Carnaval de Rio, des pampas aux plantations de café, en passant par les rivages de Bahia, les salons huppés de la Belle Epoque au Brésil. Presse Ces deux volumes sont une invitation à approfondir ses connaissances sur la foisonnante musique brésilienne : apprendre à distinguer ses racines européennes, africaines ou amérindiennes, à connaître ses genres fondateurs et découvrir l\'apport des compositeurs - Chiquinha Gonzaga, Joachim Callado, Ernesto Nazareth, Viriaro Figueira, Patapio Silva, Zequinha de Abreu, Joa Pernanbuco etc. - qui amalgamèrent cette mosaïque de styles et de traditions musicales et créèrent ainsi une musique aux rami?cations multiples d\'une richesse et d\'une complexité uniques. Dans le volume 1, après avoir donné plusieurs exemples musicaux - chants des indiens d\'Amazonie, chants de vaqueíros (vachers), premiers chants de carnaval, la danse Lundu dont le lascif déhanché scandalisait les âmes bien pensantes - M. Pellegrino cite les premières formes musicales fondatrices : la Modinha, la Maxixe (le tango brésilien), le Choro, le Sertanejo, le Forro, le Baiao. Le volume 2 réunit des pièces caractéristiques des compositeurs qui enrichirent cette musique en amalgamant les premières in?uences - amérindiennes, africaines, européennes - aux rythmes des danses venues d\'Europe telles que les polkas, mazurkas, valses ou scot?sh. Ces deux ouvrages contiennent beaucoup d\'informations musicologiques ainsi que des biographies succinctes des compositeurs et des textes musicaux harmonisés - de quoi aiguiser votre désir d\'en savoir plus sur cette musique et de mieux connaître les ?uvres de ces compositeurs qui sont les précurseurs dela samba et de la bossa nova. (Texte : français) Traversière Magasines n°139 / Date parution : 2022-09-08/ Recueil / Instrument en Ut

La voix, la mélodie, le mouvement... Ces trois mots m'ont inspirée pour cette aventure - les réunir ! J'ai exposé dans ce volume ma version personnelle des airs d'opéra : tout en gardant ma propre lecture, je les ai adaptés à la carrure des exercices (le nombre pair des phrases de 8 mesures dans la plupart des cas). Les morceaux sont présentés dans l'ordre correspondant au déroulement d'un cours de danse le plus courant. Précédés d'une introduction stylisée, ces extraits peuvent aider les élèves à revivre le contenu émotionnel de la mélodie et de l'exprimer au travers des mouvements de la danse. Observer comment la parole chantée influence l'expressivité du mouvement, lire l'émotion provoquée par la tonalité et la dynamique du morceau sur les visages des élèves - c'est la plus belle récompense de cette belle aventure ! Natalia Flament

80 des plus belles chansons d'amour spécialement arrangées pour piano, chant et guitare (grilles d'accords). / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

100 ans de musique populaire chronique la plus grande musique du siècle dernier. Ce livre contient plus de 70 chansons des années 1970 arrangé pour piano, voix et guitare, fournissant un aperçu fascinant de la musique de l'époque. Une liste des nouvelles inventions d'abord vu durant les années 1970 est également incluse. / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Best-of des plus belles ?uvres de Heitor Villa-Lobos spécialement arrangées pour piano. / Classique / Partition / Cartonné / Plat de carton /

Partition arrangée pour piano de 32 hits de musique pop avec les paroles et les accords guitare.; Inclut le Jeu en DVD 'La Question' ? . Devinez l'identité de l'artiste ou du groupe à l'écran grâce aux indices. Réparties en sept catégories, ce jeu des questions sur plus de 100 artistes de renommée mondiale.Idéal pour la maison ou en salle de classe. Pour jouer à quatre joueurs ou en équipes.

Avec plus de 30 chansons arrangées pour Piano, Chant et Guitare, il y en a pour tous les gouts dans cette compilation de partitions. Des titres actuels de la pop ou du rock, compilés avec des classiques que l'on a toujours en mémoire.
Vous y trouverez en autres America du groupe Razolight, Sweetnest Thing de U2 ou l'énorme Strange and Beautiful (I'll Put A Spell On You de Aqualung. / Variétés Internationales / Partition /

En grec, syn signifie ' union ', et aesthesis ' sensation '. La synesthésie est un phénomène neurologique qui associe plusieurs sens. Certains compositeurs célèbres, comme Alexandre Skriabine, en étaient victimes et voyaient à l'écoute de différents sons des changements dans la perception des couleurs. Aussi, au-delà de la correspondance entre les sens, j'ai souhaité imaginer une oeuvre qui pourrait faire correspondre différents arts. Dans ce trio pour violon, violoncelle et piano, composé entre 2009 et 2010, j'ai tenté d'utiliser des techniques de peinture et de les appliquer à la Musique. Ainsi, les mouvements portent tous des noms empruntés à l'Art pictural : Clair-obscur, Eau forte, Pointillisme,? J'ai également associé chaque extrait de l'oeuvre à de la poésie, qui à mon sens permet à la fois de comprendre ce qui a pu me motiver à l'écriture de cette pièce, mais aussi de rejoindre une certaine forme d'art total, combinant différents moyens d'expression à la fois.Création du 1er juin 2013, durant les Samedis Classiques de Cornillon-Confoux, par le Trio Métabole. / Trios Piano, Violon, Violoncelle

Imaginée, réalisée et écrite par Marc Kowalczyk, cette méthode est le fruit de 10 ans d'expérience et de réflexion sur l'apprentissage du piano aux enfants (dès 6 ans et demi). Professeur de piano en conservatoire, école privée et fondateur de l’Ecole Musikayak, Marc Kowalczyk est un pédagogue né. Reconnu aussi pour sa carrière de musicologue (plusieurs livres et articles publiés) et de compositeur (plus d'une centaine d'oeuvres jouées tant en France qu'à l'étranger) Marc Kowalczyk a su associer son expérience pédagogique à son art de l'écriture dans Au cœur du piano. Les exercices de lectures de notes, de lectures de rythmes ainsi que les exercices proposés pour les doigts (technique) aident précisément à jouer les morceaux originaux écrits par Marc Kowalczyk. Ces courtes pièces (adaptées aux séances hebdomadaires souvent trop brèves d'enseignement du piano dispensées aux enfants) pour piano solo ou à mains avec un enfant de son âge, appliquent la devise : apprendre et progresser en se faisant plaisir. Dans les 3 volumes de la méthode Au cœur du piano, on retrouve toute la sensibilité, les jeux pratiques et la musicalité au sens large (notes, rythmes, phrasés, nuances, effets, techniques…) du piano. Tout y est étudié, même le solfège, spécifiquement pour les jeunes pianistes. La méthode est conçue pour apprendre en s'amusant. Tout est jeu, et derrière chaque jeu, l'enfant progresse, bien souvent sans s'en rendre compte. Sa concentration est amenée sur un point précis, à chaque fois différent pour ne pas le fatiguer, sa curiosité aiguisée, son goût pour la musique développé. La formation de l'oreille musicale de l'enfant n’est pas oubliée (principal reproche fait aux pianistes) car les mélodies des morceaux reposent sur les harmonies classiques et les gammes musicales. La progression suit les enseignements dispensés aux Conservatoires de musique et dans la plupart des écoles de musique publiques ou privées. A chaque leçon, l'élève trouvera quelque chose de nouveau aussi bien dans les notes et les rythmes que dans la technique et la pratique du piano. La méthode Au cœur du piano a déjà fait ses preuves. Grâce à elle, de très nombreux élèves ont largement progressé tant en technique pianistique qu'en musicalité. Ils savent déchiffrer très vite une partition mains ensemble et possèdent une culture riche, de la musique baroque au jazz, en passant par la musique classique, romantique et contemporaine.

The Hal Leonard Vocal Sheet Music series is an exciting new series for singers, featuring authentic piano accompaniments and custom guitar chord diagrams, tailored to each song's unique chord progressions and designed to provide realistic support. 33 contemporary ballads are included in this volume: Angel · Bridge over Troubled Water · Careless Whisper · (Everything I Do) I Do It for You · Faithfully · Glory of Love · Hard to Say I'm Sorry · Hey Jude · I Honestly Love You · Just the Way You Are · Killing Me Softly with His Song · Right Here Waiting · Save the Best for Last · Shape of My Heart · Time After Time · Tiny Dancer · Un-break My Heart · Wonderful Tonight · and more.

The Syncopated Piano Music. Par MATTHIESEN BILL. Cette collection met en valeur la musique pour piano syncopée de l'Amérique latine au cours des XIXe et XXe siècles. Il comporte des rythmes latins, qui sont des rythmes africains vraiment apporté aux Amériques par les esclaves et appliqués à la musique des colons européens. Ces rythmes sont variées et complexes et tellement est leur histoire. Ils ont eu une influence largement répandue et profonde sur l'évolution de la musique populaire, non seulement en Amérique latine, mais également aux Etats-Unis. Les plus évidentes ramifications sont le tango en Argentine et l'Uruguay et la plupart des autres danses populaires du Sud et Amérique centrale, ainsi que de ragtime et jazz aux Etats-Unis. Jelly Roll Morton revendiqué que cette ' teinte Latin ' est l'élément essentiel qui distingue les jazz de ragtime. Ces rythmes sont les racines musicales de groupes tels que ' Le Buena Vista Social Club. ' Comprend les tangos historiques écrits par Ignacio Cervantes - Cuba, Manuel Saumell - Cuba, Juan Morel Campos - Porto Rico, Jose Quinton - Porto Rico, Ernesto... / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Solos / Recueil / Piano

Finest single-volume edition includes authoritative scores of The Seasons, Op. 37; Album for the Young, Op. 39; 10 Characteristic Pieces, Op. 72; Dumka, Op. 59; Valse sentimentale, Op. 51, No. 6; 4 Pieces, Op. 40; Theme and Variations, Op. 19, No. 6; plus 5 early pieces. Content : Five early pieces Romance (Op. 5) Valse-scherzo ? Waltz-scherzo (Op. 7) Capriccio (Op. 8) Polka de salon (Op. 9, No. 2) Nocturne (Op. 10, No. 1) Thème original et variations ? Original theme and variations (Op. 19, No. 6) From Twelve Pieces (Op. 40) No. 2 Chanson triste ? Sad song 6. Chant sans paroles ? Song without words 9. Valse ? Waltz 10. Danse russe ? Russian dance Valse sentimentale ? Sentimental waltz (Op. 51, No. 6) Doumka (Scène rustique russe) ? Dumka (Russian village scene) (Op. 59) From Eighteen Characteristic Pieces (Op. 72) No. 1 Impromptu 2. Berceuse ? Lullaby 3. Tendres reproches ? Gentle reproaches 4. Danse caractéristique ? Characteristic dance 8. Dialogue 9. Un poco di Schumann ? A bit of Schumann 12. L'espiègle ? The rascal 13. Echo rustique ? Countryside echo 15. Un poco di Chopin ? A bit of Chopin 16. Valse à cinq temps ? Waltz in five-beat time Album for the Young (after Schumann) (Op. 39) [Restored to Tchaikovsky's original sequence] Note No. 1. Prière de matin ? Morning prayer 2. Le matin en hiver ? Winter morning 3. Maman ? Mama 4. Le petit cavalier ? The little horseman 5. Marches des soldats de bois ? Marches of the wooden soldiers 6. La nouvelle poupée ? The new doll 7. La poupée malade ? The sick doll 8. Enterrement de la poupée ? The doll's burial 9. Valse ? Waltz 10. Polka 11. Mazurka 12. Chanson russe ? Russian song 13. Le paysan prélude ? The peasant plays an introduction 14. Chanson populaire (Kamarinskaya) ? Folk Song 15. Chanson intalienne ? Italian song 16. Mélodie antique française ? Old French melody 17. Chanson allemande ? German song 18. Chanson napolitaine ? Neapolitan song 19. Conte de la vieille bonne ? The old maid-servant's tale 20. La sorciére (Baba-Yaga) ? The witch 21. Douce rêverie ? Sweet reverie 22. Chant de l'alouette ?Song of the lark 23. A l'église ? In church 24. L'orgue de barbarie ? The hurdy-gurdy The Seasons (Op. 37bis) Note and epigraphs 1. Janvier: Au coin du feu ? January By the fireside 2. Février: Carnaval ? February: Carnival 3. Mars: Chant de l'alouette ? March Song of the lark 4. Avril: Perce-neige ? April: Snowdrop 5. Mai: Les nuits de mai ? May: May nights [White nights] 6. Juin: Barcarolle ? June: Barcar 7. Juillet: Chant du faucheur ? July: The reaper's song 8. Août: La moisson ? August: The harvest 9. Septembre: La chasse ? September: The hunt 10. Octobre: Chant d'automne ? October: Autumn song 11. Novembre: En troïka ? November: In the troika 12. Decembre: Noël ? December: Christmas