SKU: HL.49000516
ISBN 9783254001986. German.
Der angesehene Klavierpadagoge Konrad Wolff charakterisiert die ganz personliche musikalische Sprache von grossen Meistern der Klaviermusik. Durch den Umstand, dass Wolff seit seiner Emigration in den USA lebte, aber eine europaische Ausbildung genossen hatte, ergibt sich eine Konstellation, die einen ausserst lebendigen Schreibstil mit oft verbluffenden Wendungen und gedanklichen Assoziationen hervorbringt. Anhand der wesentlichen Klavierkompositionen von Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin und Brahms macht der Autor deren charakteristische kompositorische Stilmerkmale fest, indem er bedeutsame musikalische Faktoren, wie Tonalitat, Tonartenkonstellationen, Form und Proportion, instrumentalen und vokalen Stil, Phrasenbildung und thematische Disposition, Tempo, Rhythmus und Dynamik beleuchtet. Neben diesen Parametern widmet Wolff seine Aufmerksamkeit freilich auch dem Aspekt der spezifischen Behandlung des Klaviers durch den jeweiligen Komponisten.Insgesamt gelingt Konrad Wolff eine anschauliche, jederzeit nachvollziehbare und anregende Darstellung der individuellen Besonderheiten in der Klaviermusik dieser sieben bedeutenden Komponisten - eine ansprechende Lekture fur den Klavier Studierenden, wie den Lehrenden.
SKU: CA.2408600
Language: English.
Helmuth Rilling has performed Brahms' German Requiem many times as a conductor. Drawing on his intimate knowledge of the score, in this book he examines the question of what Brahms wanted to express with his work, and which means he used to achieve this. Rilling vividly describes how the composer structured the movements, which themes and motifs he devised and developed, which harmonic approaches he adopted, and how he enabled the meaning of the text to come alive with his themes centered around mourning and comfort. So a spontaneous, emotional experiencing of the music can be accompanied by informed listening. Valuable suggestions for musicians who want to perform the German Requiem, drawn from the author's profound knowledge of the work, round off the publication. Following on from the enthusiastic reception of the German-language original edition (Carus 24.076), the book is now available in an English translation by Greta Konradt.
SKU: BR.EB-8303
ISBN 9790004176184. 9 x 12 inches.
Anthology Album of Urtext Caliber Johannes Brahms could count more prominent musical personalities among his friends than most 19th-century composers. The present anthology album offers a representative selection of piano music by these Brahms friends, foregrounding the second half of the 19th century. Chosen here have been small-scaled works of medium difficulty, which are equally suitable for performance and teaching purposes. The text section outlines, among other things, Brahms's complex rapport with his friends, while the critical report provides information about the sources used and the editorial decisions.
SKU: HL.49045708
Johannes Brahms gehort zu den herausragenden Komponisten des 19. Jahrhunderts. Seine Kammermusik und seine Orchesterwerke, aber auchseine Vokalkompositionen eroffneten der Tonkunst neue Dimensionen. Brahms, der geburtige Hamburger und Wahl-Wiener, wurde zum Antipoden vor allem RIchard Wagners; zugleich reicht sein Einfluss bis weit hinein in die Musik der Moderne. Arnold Schonberg, der von Brahms wesentliche Impulse empfing, brachte dessen Musik auf eine pragnante Formel: Okonomie und dennoch: Reichtum..
SKU: HL.49016259
ISBN 9783795781071. 5.0x7.5x0.538 inches. German.
Als Johannes Brahms im Jahre 1876 seine 1. Sinfonie der Offentlichkeit vorstellte, war dies ein lang erwartetes Ereignis. Zwar war der Komponist schon eine geraume Zeit beruhmt und hatte sich in fast allen musikalischen Gattungen hervorgetan: er hatte Klaviersonaten, Lieder, Konzerte sowie Orchester- und Chorwerke (u.a. das Deutsche Requiem) vorgelegt und mit drei Streichquartetten Beitrage zu einer Gattung geliefert, die seit Beethovens spaten Quartetten als kunstvollste und intimste musikalische Gattung uberhaupt galt. Nur eine Sinfonie hatte er noch nicht komponiert, denn er gehorte zu den Komponisten, denen die Schwierigkeit bewusst war, mit einem sinfonischen Werk gegenuber dem Beethovenschen Erbe bestehen zu konnen.Giselher Schubert schildert diese Umstande in diesem Buch und verdeutlicht, dass ein selbstkritischer Komponist, wie es Brahms ausgepragt war, sich so lange Zeit schwer tun musste, bis er glaubte, den Erwartungen von Freunden und Fachleuten entsprechen zu konnen. Er beschreibt neben der Entstehungsgeschichte dieser Sinfonie, der schon bald der Beiname die Zehnte (Beethovens) gegeben wurde, die Quellenlage, gibt kommentierend die Reaktionen auf die ersten Auffuhrungen wieder und stellt Betrachtungen an zu einer Analyse des Werkes. Anregungen zur weiteren Beschaftigung mit dieser Sinfonie geben in einer Auswahl Literaturverzeichnis und eine Diskographie. Anhand der vollstandig wiedergegebenen Partitur kann der Leser den Notentext beim Horen verfolgen und die analytischen Kommentare nachvollziehen.
