Par SORENSON HEATHER. Commissioned in honor of those lost during COVID, Heather Sorenson's Requiem was written to bring hope and healing to all who have experienced loss. This work was designed not only to live well in the concert hall, but also to transition into the church sanctuary. You can expect to hear the composer's trademark cinematic moments, soaring choral melodies, and impressionistic chord structures in this Requiem. More importantly, you will find the vulnerable humanity that has become synonymous with her writings. This work is a combination of traditional Latin and English, with references to Scripture and hymn texts. It is accompanied by full orchestra or chamber orchestra, includes soprano and tenor soloists, and is approximately 35 minutes in length. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / SATB

Par MCDOWALL CECILIA. for SATB and piano or strings and percussion The three-movement Music of the Stars offers an enlightening commentary on music's power to console and uplift in challenging times. Characterful string writing accompanies engaging vocal lines, with McDowall artfully employing percussion to sprinkle celestial sparkle throughout the score. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / SATB et Piano, Cordes et Percussion

Par MUHLRAD JACOB. Ay Li Lu explores the concept of lullabies as a universal human phenomenon by incorporating elements of Yiddish folk music and the chanting of the transfinite number of Pi. The piece aims to create a transition from an awakened state to an unconscious state through its musical transformations. The composer draws inspiration from Judaistic notions of sleep and the idea of the body and soul splitting into two parts during sleep, with the soul refueling itself with spiritual energy. The piece is an interesting exploration of the power of music in creating a mood and a sense of transition. Commissioned by the Vancouver Chamber Choir, SYC Ensemble Singers, Vox Chamber Choir and Kampin Laulu. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / SATB (div) A Cappella

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

Par CLAUSEN RENE. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / SATB divisi et Quintette de Cuivres

Par FAURE GABRIEL. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / SATB et Piano 4 Mains

For SATB and String Quartet. Par WOLFE JULIA. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Chant et Piano

12 singers. Par NORGARD PER. Singe die Gärten, mein Herz, die du nicht kennst (12 Singers) composed by Per Nørgård / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / SATB et Piano

16 singers. Par NORGARD PER. Singe die Gärten, mein Herz, die du nicht kennst (16 Singers) composed by Per Nørgård / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / SATB, Harpe et Violoncelle

An Extinction Elegy. Par TIN CHRISTOPHER. The Lost Birds is a musical memorial to bird species driven to extinction by humankind. Sweeping and elegaic, it's a haunting tribute to those soaring flocks that once filled our skies, but whose songs have since been silenced. It's a celebration of their feathered beauty: their symbolism as messengers of hope, peace, and renewal. But it's also a warning about our own tenuous existence on the planet: that the fate that befell those once soaring flocks foreshadows our own extinction. / Niveau : moyen - avancé / Date parution : 2024-02-16/ Répertoire / Ch?ur Mixte et Piano

La Fuite De La Luna-A reflective text by Oscar Wilde forms the lyric framework for this expressive work. To outer senses there is peace a dreamy peace on either hand deep silence in the shadowing land deep silence where the shadows cease. Optional a cappella or accompanied.

Set in a tender and respectful setting for female voices Tim Brent's take on the quintessential '80s message of individuality has opportunities for a soloist to shine while supported by well-written harmonies and an inventive piano part!

This lively series of pop songs has been arranged by Knut Olav Rygnestad for London Contemporary Voices. Now you too can sing their arrangements in these engaging versions for a mixed a cappella choir.

The stand-out single from Disney's Frozen has an epic feel and unmistakable sense of wonderment and joy that will take your concert to new levels! Performed by Idina Menzel in the film it is an absolute winner that your singers will love to sing!