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| Cantata Misericordium, Op. 69 Soli, Mixted choir and accompaniment [Vocal Score] Boosey and Hawkes
By Benjamin Britten. (Vocal Score). Boosey and Hawkes Large Choral. Size 7.25x1...(+)
By Benjamin Britten. (Vocal Score). Boosey and Hawkes Large Choral. Size 7.25x10.25 inches. 45 pages. Published by Boosey and Hawkes.
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| Day of reck'ning! Judgment day (Tue Rechnung! Donnerwort) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboes d'amore, 2 violins, viola, basso continuo <...(+)
SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboes d'amore, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3116819 Cantata for the 9th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Ulrich Bartels. This edition: urtext. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Tue Rechnung, Donnerwort. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Set of Orchestra Parts. Composed 1725. BWV 168. Duration 17 minutes. Carus Verlag #CV 31.168/19. Published by Carus Verlag (CA.3116819). ISBN 9790007166786. Language: German/English. Text: Franck, Salomo. Text by Salomo Franck. The text of Bach's cantata Tue Rechnung! Donnerwort was published in 1715, that is during Bach's Weimar period, in the Evangelisches Andachts-Opffer by Salomon Frank. This concisely-written but powerful work was, however, only composed ten years later in Leipzig, and was heard for the first time on 29 July 1725, the 9th Sunday after Trinity. Its main dramatic-musical emphasis lies clearly in the first movement, a dark, almost operatic movement for baritone and string orchestra in B minor. By contrast, the ensuing aria for tenor with obbligato oboe accompaniment is distinctly more intimate, and the duet between soprano and alto - just accompanied by continuo - is more restrained in its musical language and expression than the first movement. In between there are two extended recitatives, the first of which leads into an arioso. The breadth of expression within the cantata is striking, its opening movement a masterpiece of Bach's dramatic writing. Score and parts available separately - see item CA.3116800. $72.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Day of reck'ning! Judgment day (Tue Rechnung! Donnerwort) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboes d'amore, 2 violins, viola, basso continuo <...(+)
SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboes d'amore, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3116803 Cantata for the 9th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Ulrich Bartels. This edition: urtext. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Tue Rechnung, Donnerwort. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Vocal score. Composed 1725. BWV 168. 24 pages. Duration 17 minutes. Carus Verlag #CV 31.168/03. Published by Carus Verlag (CA.3116803). ISBN 9790007166724. Language: German/English. Text: Franck, Salomo. Text by Salomo Franck. The text of Bach's cantata Tue Rechnung! Donnerwort was published in 1715, that is during Bach's Weimar period, in the Evangelisches Andachts-Opffer by Salomon Frank. This concisely-written but powerful work was, however, only composed ten years later in Leipzig, and was heard for the first time on 29 July 1725, the 9th Sunday after Trinity. Its main dramatic-musical emphasis lies clearly in the first movement, a dark, almost operatic movement for baritone and string orchestra in B minor. By contrast, the ensuing aria for tenor with obbligato oboe accompaniment is distinctly more intimate, and the duet between soprano and alto - just accompanied by continuo - is more restrained in its musical language and expression than the first movement. In between there are two extended recitatives, the first of which leads into an arioso. The breadth of expression within the cantata is striking, its opening movement a masterpiece of Bach's dramatic writing. Score available separately - see item CA.3116800. $10.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Day of reck'ning! Judgment day (Tue Rechnung! Donnerwort) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboe d'amore, 2 violins, viola, basso continuo (+)
SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboe d'amore, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3116805 Cantata for the 9th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Ulrich Bartels. This edition: urtext. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Tue Rechnung, Donnerwort. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Choral Score. Composed 1725. BWV 168. 2 pages. Duration 17 minutes. Carus Verlag #CV 31.168/05. Published by Carus Verlag (CA.3116805). ISBN 9790007166731. Text language: German/English. Text: Franck, Salomo. The text of Bach's cantata Tue Rechnung! Donnerwort was published in 1715, that is during Bach's Weimar period, in the Evangelisches Andachts-Opffer by Salomon Frank. This concisely-written but powerful work was, however, only composed ten years later in Leipzig, and was heard for the first time on 29 July 1725, the 9th Sunday after Trinity. Its main dramatic-musical emphasis lies clearly in the first movement, a dark, almost operatic movement for baritone and string orchestra in B minor. By contrast, the ensuing aria for tenor with obbligato oboe accompaniment is distinctly more intimate, and the duet between soprano and alto - just accompanied by continuo - is more restrained in its musical language and expression than the first movement. In between there are two extended recitatives, the first of which leads into an arioso. The breadth of expression within the cantata is striking, its opening movement a masterpiece of Bach's dramatic writing. Score available separately - see item CA.3116800. $3.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Petite Messe solennelle Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra [Study Score / Miniature] Carus Verlag
By Gioachino Rossini (1792-1868). Edited by Klaus Doge. For Soli SATB, SATB Choi...(+)
By Gioachino Rossini (1792-1868). Edited by Klaus Doge. For Soli SATB, SATB Choir, 2 Pianos, Armo. This edition: paperbound. Score available separately - see item CA.4065000. Latin Masses. Level 3. Study score. Language: Latin. Composed 1863. 184 pages. Duration 90 min. Published by Carus Verlag
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| Day of reck'ning! Judgment day (Tue Rechnung! Donnerwort) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboe d'amore, 2 violins, viola, basso continuo (+)
SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboe d'amore, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3116809 Cantata for the 9th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Ulrich Bartels. 2x 31.168/21 oboe d'amore 1 + 2. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Tue Rechnung, Donnerwort. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Set of Orchestra Parts. Composed 1725. BWV 168. Duration 17 minutes. Carus Verlag #CV 31.168/09. Published by Carus Verlag (CA.3116809). ISBN 9790007209254. Language: German/English. Text: Franck, Salomo. The text of Bach's cantata Tue Rechnung! Donnerwort was published in 1715, that is during Bach's Weimar period, in the Evangelisches Andachts-Opffer by Salomon Frank. This concisely-written but powerful work was, however, only composed ten years later in Leipzig, and was heard for the first time on 29 July 1725, the 9th Sunday after Trinity. Its main dramatic-musical emphasis lies clearly in the first movement, a dark, almost operatic movement for baritone and string orchestra in B minor. By contrast, the ensuing aria for tenor with obbligato oboe accompaniment is distinctly more intimate, and the duet between soprano and alto - just accompanied by continuo - is more restrained in its musical language and expression than the first movement. In between there are two extended recitatives, the first of which leads into an arioso. The breadth of expression within the cantata is striking, its opening movement a masterpiece of Bach's dramatic writing. Score and parts available separately - see item CA.3116800. $11.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Day of reck'ning! Judgment day (Tue Rechnung! Donnerwort) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
Orchestra SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboe d'amore, 2 violins, viola, basso c...(+)
Orchestra SATB vocal soli, SATB choir, 2 oboe d'amore, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3116807 Cantata for the 9th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Ulrich Bartels. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Study score. Composed 1725. BWV 168. 28 pages. Duration 17 minutes. Carus Verlag #CV 31.168/07. Published by Carus Verlag (CA.3116807). ISBN 9790007242220. Language: German/English. Text: Franck, Salomo. The text of Bach's cantata Tue Rechnung! Donnerwort was published in 1715, that is during Bach's Weimar period, in the Evangelisches Andachts-Opffer by Salomon Frank. This concisely-written but powerful work was, however, only composed ten years later in Leipzig, and was heard for the first time on 29 July 1725, the 9th Sunday after Trinity. Its main dramatic-musical emphasis lies clearly in the first movement, a dark, almost operatic movement for baritone and string orchestra in B minor. By contrast, the ensuing aria for tenor with obbligato oboe accompaniment is distinctly more intimate, and the duet between soprano and alto - just accompanied by continuo - is more restrained in its musical language and expression than the first movement. In between there are two extended recitatives, the first of which leads into an arioso. The breadth of expression within the cantata is striking, its opening movement a masterpiece of Bach's dramatic writing. Score available separately - see item CA.3116800. $13.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Jesus sleeps, is hope now fading Soli, Mixted choir and accompaniment [Vocal Score] Carus Verlag
(Cantata for the 4th Sunday after Epiphany). Composed by Johann Sebastian Bach (...(+)
(Cantata for the 4th Sunday after Epiphany). Composed by Johann Sebastian Bach (1685-1750). Edited by Reinhold Kubik. Arranged by Paul Horn. For ATB vocal soli, SATB choir, 2 recorders f1, 2 oboe d'amore, 2 violins, viola, basso continuo. This edition: Paperbound. E-Moll (E minor). German title: Jesus schlaft, was soll ich hoffen. Cantatas, Epiphany. Level 3. Vocal score. Language: German/English. Composed 1724. BWV 81. 32 pages. Duration 19 minutes. Published by Carus Verlag
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| Lucio Silla, KV 135 Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Solo voices, choir, orchestra (4 Soprano Voice Solo, 2 Tenor Voice Solo, Mixed c...(+)
Solo voices, choir, orchestra (4 Soprano Voice Solo, 2 Tenor Voice Solo, Mixed choir, 2 Fl, 2 Ob, 2 bassoon, 2 Hn, 2 Trp, timpani, harpisc., Str) SKU: BA.BA04590-01 Dramma per musica in three Acts. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Edited by Kathleen Kuzmick Hansell. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. Edition in 2 volumes. Complete edition, Score. K. 135. Duration 4 hours. Baerenreiter Verlag #BA04590_01. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA04590-01). ISBN 9790006451296. 33 x 26 cm inches. Text Language: Italian. Text: Giovanni de Gamerra. On 13 December 1769 Leopold Mozart and his son Wolfgang set out on their first tour of Italy. It was not until 28 March 1771 that they finally returned to Salzburg. The trip brought the young composer two commissions for opere serie. In March 1770 he was commissioned to write Mitridate, K.87 (74a), for the 1770-71 Carneval season at the Regio Ducal Teatro in Milan. Mozart started work on the opera in Bologna on 29 September 1770, and the premiere duly took place on the Feast of St. Stephen (26 December) in 1770. The second, Lucio Silla (K. 135), again commissioned for the 1771-72 Carneval season in Milan, doubtless resulted from the success of Mitridate. News of the commission reached the Mozarts in March 1771 in Verona, where they had stopped on their return to Salzburg. (At roughly the same time Wolfgang received an invitation from Vienna to supply a serenata teatrale for the wedding of Archduke Ferdinand, the third son of Maria Theresia, scheduled to take place in Milan in October 1771. This invitation ultimately resulted in Ascanio in Alba, K. 111.)
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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| Missa in honorem Sanctae Ursulae (Messe en l'honneur de Sainte Ursule) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra [Vocal Score] Carus Verlag
(Chiemsee-Messe). By Michael Haydn (1737-1806). Edited by Armin Kircher. For Sol...(+)
(Chiemsee-Messe). By Michael Haydn (1737-1806). Edited by Armin Kircher. For Soli SATB, SATB Choir, 2 Clarinos/Trumpets, Timpani, 2 Violins, Basso continuo. This edition: paperbound. MH 546. Score available separately - see item CA.5454600. Latin Masses. Piano/Vocal score. Language: Latin. Composed 1793. 80 pages. Duration 40 min. Published by Carus Verlag
$33.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Oratorio de Noël, op. 12 Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Barenreiter
Soli, SATB choir, orchestra (Soloists, Mixed choir (SATB), Orchestra) Composed...(+)
Soli, SATB choir, orchestra
(Soloists, Mixed choir (SATB),
Orchestra)
Composed by Camille Saint-
Saens (1835-1921). Edited by
Christina M. Stahl. This
edition: urtext edition.
Paperback. Barenreiter Urtext.
Score. Opus 12. Baerenreiter
Verlag #BA11304. Published by
Baerenreiter Verlag
$48.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| The Barber of Seville Soli, Mixted choir and accompaniment Barenreiter
Soloists, Choir, Orchestra (singing voice, choir, Orchestra) SKU: BA.BA10506-...(+)
Soloists, Choir, Orchestra (singing voice, choir, Orchestra) SKU: BA.BA10506-01 Commedia in due atti (comedy in two acts). Composed by Gioachino Rossini. Edited by Patricia B. Brauner. This edition: Edition of selected works, Urtext edition. Linen. Works of Gioachino Rossini, Volume 2. Edition of selected works, Score. Baerenreiter Verlag #BA10506_01. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA10506-01). ISBN 9790006552009. 33 x 26 cm inches. Text Language: Italian. Text: Sterbini, Cesare. Barenreiter's publication of a new volume of theWorks of Gioachino Rossini, in collaboration with the Center for Italian Opera Studies at the University of Chicago, makes available an edition of the operaIl barbiere di Sivigliawhich meets modern demands. The editors have recently identified numerous carelessly edited places in the last critical edition by referring to additional sources. The greatest changes relate to the overture; for the new edition, no fewer than twenty different autograph manuscripts have been consulted. A detailed appendix containing alternative vocal parts, advice on ornamentation and compositions by Rossini significant in the performance history of the opera complete the volume. A 420-page Critical Commentary is published separately. With this, a critical edition is now available to interpreters, enabling them to perform Rossini's ,,Barber of Sevillewith the greatest possible confidence in the accuracy of the musical material. The performance material is available on hire, and a vocal score will be published at the end of 2009. Through 1829 Rossini was an extraordinarily prolific composer of operas, comic, serious, and semiserious, in Italian and French, as well as of a great deal of vocal and instrumental music. He composed sacred music, vocal treatises, cantatas. Then, for many different reasons, he wrote very little music for more than twentyfive years, if we except some songs and the ' Stabat Mater' . Only after he left Italy definitively for Paris in 1855 did he find his voice again. Between 1857 and 1868 a fresh group of masterpieces issued from his pen, the so-called ' Peches de vieillesse' (Sins of Old Age), including chamber music, songs, and the 'Petite Messe Solennelle'. Philip Gossett, General Editor of Works of Gioachino Rossini, is the Robert W. Reneker Distinguished Service Professor at The University of Chicago and a professordi chiara famaat the University of RomeLa Sapienza. He is also general editor of The Works of Giuseppe Verdi. Barenreiter in cooperation with the Center for Italian Opera Studies at The University of Chicago will publish ten volumes in the series Works of Gioachino Rossini, in critical editions, during the period 2007-2011. These are all volumes that were not issued in theEdizione critica delle opere di Gioachino Rossini.
About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
$1088.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Praise the Lord, O my spirit (Lobe den Herrn, meine Seele) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, SATB choir, recorder, oboe I/oboe d'amore, oboe II-III, bassoon...(+)
SATB vocal soli, SATB choir, recorder, oboe I/oboe d'amore, oboe II-III, bassoon, 3 trumpets, timpani, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3106961 Cantata for 12th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Klaus Hofmann. This edition: urtext. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Violin 1. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Single Part, Violin 1. BWV BWV 69a. 8 pages. Duration 25 minutes. Carus Verlag #CV 31.069/61. Published by Carus Verlag (CA.3106961). ISBN 9790007206697. Text language: German/English. Bach's Cantata BWV 69a of 1723, which has remained largely unknown to the present day, is now available for the first time in a practical edition with this Carus publication. It has been unjustly neglected as it was overshadowed by the Cantata BWV 69 of the same name, a piece which Bach reworked to celebrate the inauguration of Leipzig Town Council in 1748. On that occasion Bach re-used the parts from 1723 for simplicity, and adapted them for the new use by means of cuts, alterations, and additions - something which certainly did not mean that he rejected the 1723 version. This version can readily be recovered from the parts of 1723, if we explore beyond the alterations of 1748. With its rich wind instruments and great opening chorus, the 1723 cantata is in no way inferior to the later festive music in terms of musical splendor. The text takes the Gospel reading about the healing of the deaf and dumb man as a reason for praise and thanks for God's good deeds. In contrast to the later version, in which God is thanked for the wisdom of the Leipzig authorities, the original version of 1723 is free of such contemporary references, and is suitable for use in worship and concerts in many different ways. Score and part available separately - see item CA.3106900. $7.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Praise the Lord, O my spirit (Lobe den Herrn, meine Seele) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, SATB choir, recorder, oboe I/oboe d'amore, oboe II-III, bassoon...(+)
SATB vocal soli, SATB choir, recorder, oboe I/oboe d'amore, oboe II-III, bassoon, 3 trumpets, timpani, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3106964 Cantata for 12th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Klaus Hofmann. This edition: urtext. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Basso continuo. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Single Part, basso continuo. BWV BWV 69a. 12 pages. Duration 25 minutes. Carus Verlag #CV 31.069/64. Published by Carus Verlag (CA.3106964). ISBN 9790007206727. Text language: German/English. Bach's Cantata BWV 69a of 1723, which has remained largely unknown to the present day, is now available for the first time in a practical edition with this Carus publication. It has been unjustly neglected as it was overshadowed by the Cantata BWV 69 of the same name, a piece which Bach reworked to celebrate the inauguration of Leipzig Town Council in 1748. On that occasion Bach re-used the parts from 1723 for simplicity, and adapted them for the new use by means of cuts, alterations, and additions - something which certainly did not mean that he rejected the 1723 version. This version can readily be recovered from the parts of 1723, if we explore beyond the alterations of 1748. With its rich wind instruments and great opening chorus, the 1723 cantata is in no way inferior to the later festive music in terms of musical splendor. The text takes the Gospel reading about the healing of the deaf and dumb man as a reason for praise and thanks for God's good deeds. In contrast to the later version, in which God is thanked for the wisdom of the Leipzig authorities, the original version of 1723 is free of such contemporary references, and is suitable for use in worship and concerts in many different ways. Score and part available separately - see item CA.3106900. $7.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Praise the Lord, O my spirit (Lobe den Herrn, meine Seele) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, SATB choir, recorder, oboe I/oboe d'amore, oboe II-III, bassoon...(+)
SATB vocal soli, SATB choir, recorder, oboe I/oboe d'amore, oboe II-III, bassoon, 3 trumpets, timpani, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3106962 Cantata for 12th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Klaus Hofmann. This edition: urtext. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Violin 2. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Single Part, Violin 2. BWV BWV 69a. 8 pages. Duration 25 minutes. Carus Verlag #CV 31.069/62. Published by Carus Verlag (CA.3106962). ISBN 9790007206703. Text language: German/English. Bach's Cantata BWV 69a of 1723, which has remained largely unknown to the present day, is now available for the first time in a practical edition with this Carus publication. It has been unjustly neglected as it was overshadowed by the Cantata BWV 69 of the same name, a piece which Bach reworked to celebrate the inauguration of Leipzig Town Council in 1748. On that occasion Bach re-used the parts from 1723 for simplicity, and adapted them for the new use by means of cuts, alterations, and additions - something which certainly did not mean that he rejected the 1723 version. This version can readily be recovered from the parts of 1723, if we explore beyond the alterations of 1748. With its rich wind instruments and great opening chorus, the 1723 cantata is in no way inferior to the later festive music in terms of musical splendor. The text takes the Gospel reading about the healing of the deaf and dumb man as a reason for praise and thanks for God's good deeds. In contrast to the later version, in which God is thanked for the wisdom of the Leipzig authorities, the original version of 1723 is free of such contemporary references, and is suitable for use in worship and concerts in many different ways. Score and part available separately - see item CA.3106900. $7.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Praise the Lord, O my spirit (Lobe den Herrn, meine Seele) Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (choir), Orchestra Carus Verlag
SATB vocal soli, SATB choir, recorder, oboe I/oboe d'amore, oboe II-III, bassoon...(+)
SATB vocal soli, SATB choir, recorder, oboe I/oboe d'amore, oboe II-III, bassoon, 3 trumpets, timpani, 2 violins, viola, basso continuo SKU: CA.3106963 Cantata for 12th Sunday after Trinity. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Klaus Hofmann. This edition: urtext. Stuttgart Urtext Edition: Bach vocal. Viola. Sacred vocal music, Cantatas, Trinity. Single Part, Viola. BWV BWV 69a. 8 pages. Duration 25 minutes. Carus Verlag #CV 31.069/63. Published by Carus Verlag (CA.3106963). ISBN 9790007206710. Text language: German/English. Bach's Cantata BWV 69a of 1723, which has remained largely unknown to the present day, is now available for the first time in a practical edition with this Carus publication. It has been unjustly neglected as it was overshadowed by the Cantata BWV 69 of the same name, a piece which Bach reworked to celebrate the inauguration of Leipzig Town Council in 1748. On that occasion Bach re-used the parts from 1723 for simplicity, and adapted them for the new use by means of cuts, alterations, and additions - something which certainly did not mean that he rejected the 1723 version. This version can readily be recovered from the parts of 1723, if we explore beyond the alterations of 1748. With its rich wind instruments and great opening chorus, the 1723 cantata is in no way inferior to the later festive music in terms of musical splendor. The text takes the Gospel reading about the healing of the deaf and dumb man as a reason for praise and thanks for God's good deeds. In contrast to the later version, in which God is thanked for the wisdom of the Leipzig authorities, the original version of 1723 is free of such contemporary references, and is suitable for use in worship and concerts in many different ways. Score and part available separately - see item CA.3106900. $7.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Cantatas for the 11th and 12th Sunday after Trinity Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Vocal soli, mixed choir, orchestra (Voices, Mixed choir, Orch) SKU: BA.BA0505...(+)
Vocal soli, mixed choir, orchestra (Voices, Mixed choir, Orch) SKU: BA.BA05059-01 Urtext der Neuen Mozart-Ausgabe. Composed by Johann Sebastian Bach. Edited by Ernest May and Klaus Hofmann. This edition: complete edition, urtext edition. Linen. New Bach Edition (NBA) I/20. Complete edition, Score, anthology. Baerenreiter Verlag #BA05059_01. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BA05059-01). ISBN 9790006462919. 33 x 26 cm inches. About Barenreiter Urtext What can I expect from a Barenreiter Urtext edition? MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
$324.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| St. Mark Passion Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Score] Carus Verlag
(Version Hellmann/Glockner). Composed by Johann Sebastian Bach (1685-1750). Edit...(+)
(Version Hellmann/Glockner). Composed by Johann Sebastian Bach (1685-1750). Edited by Andreas Glockner. Arranged by Diethard Hellmann. For SAT vocal soli, SATB choir, 2 flutes, 2 oboes/2 oboe d'amore, 2 violins, viola, 2 viola da gamba, basso continuo, [2 lutes]. This edition: Paperbound. Stuttgart Urtext Edition. German title: Markuspassion Glockner. Oratorios, Passions, Lent and Passiontide, Holy Week. Full score. Language: German. Composed 1723/1964/2001. BWV 247. Duration 75 minutes. Published by Carus Verlag
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| Requiem Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Vocal Score] Carus Verlag
Solo voices, SATB chorus, orchestra (2 Corni di bassetto, 2 Fg, 2 Tr, 3 Trb, Tim...(+)
Solo voices, SATB chorus, orchestra (2 Corni di bassetto, 2 Fg, 2 Tr, 3 Trb, Timp, 2 Vl, Va, Bc) SKU: CA.5165203 Completed and edited by Howard Arman. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Edited by Howard Arman. Arranged by Howard Arman. Vocal score. KV 626. Duration 50 minutes. Carus Verlag #5165203. Published by Carus Verlag (CA.5165203). ISBN 9790007294243. Key: D minor. Latin. The English conductor and composer Howard Arman has presented us with a completed version of Mozartâ??s Requiem. â??Another one?â? you might ask, since this publication is only the latest in a long line reaching back to the traditional SüÃ?mayr version. Yet such is the enormous power of Mozartâ??s score that the challenge and appeal of completing it remain undiminished. After two decades of intensive study, Howard Armanâ??s additions to Mozartâ??s great original show the requisite care and respect while incorporating many new insights.
Armanâ??s approach is particularly fruitful. Always aware of the appropriate limits to such re-creative work, he orients himself towards the typical characteristics of Mozartâ??s brilliant composing style: The masterly compositional technique, the search for innovative solutions to every problem, and even the terse treatment of the text with extremely suggestive harmonies. All of this leads to a number of new listening experiences. In the Tuba mirum, for example, we enjoy a warm, cohesive ensemble sound, supported by the bassoons, which depart from the bass line. The Confutatis presents a quite different picture: Even the basset horns are drawn down into the infernal depths. This effect is reinforced by the independence of the trombones; rather than simply following the choral parts, the instrumentâ??s unique sound is given an opportunity to shine. Armanâ??s Lacrimosa achieves a lively Mozartian feel by granting the voices considerable freedom rather than following a rigid pattern. And he concludes the movement with a fugal Amen, whereby the focus is not so much on the counterpoint itself, but rather â?? in the spirit of Mozart â?? on creating a sense of drama and illuminating the theme in all its possible facets. Mozartâ??s fragment ends with the Hostias, and so does Armanâ??s completion.
For the four following movements (Sanctus to Communio) we have nothing from Mozart, and so here, where the master is silent, Arman finally returns to Sü�mayr, the man who was closest to Mozart at the time of his death and whose efforts to fill the blank manuscripts still garner our respect today.
Armanâ??s version has already proven its practical value. The premiere with the Bavarian Radio Choir was enthusiastically received by audiences and press alike â?? and celebrated as offering a scholarly, entirely fresh perspective on Mozartâ??s masterpiece.
- World premiere by the Bavarian Radio Choir - Enthusiastically received by audience and press. $17.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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| Mantovani Bruno -
L'autre Cote - Soli,
Choeur, Orchestre - Chant
and Piano Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
72.40 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL) Français Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
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| Silvana Wev C.5 Band 3A Soli, Mixted choir and accompaniment Schott
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz ...(+)
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre
217.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Silvana Wev C.5 Band 3C Soli, Mixted choir and accompaniment Schott
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz ...(+)
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre
312.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Abu Hassan Wev C.6 Soli, Mixted choir and accompaniment Schott
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz ...(+)
La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre
361.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Claudio Monteverdi:
LOrfeo: Mixed Choir:
Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Favola in musica in un prologo e cinque atti-Monteverdi’s opera “L&r...(+)
Favola in musica in un prologo e cinque atti-Monteverdi’s opera “L’Orfeo” based on the legend of Thracian singer Orpheus and his love of Eurydice is a masterpiece of musical declamation and ornamentation. It was first performed during the 1607 carnevale in the “Palazzo Ducale” in Mantua. When an edition remains true to its sources this certainly does not mean that it is not also practical to use as is demonstrated in this Bärenreiter edition of Monteverdi’s “L’Orfeo”. Edited by Rinaldo Alessandrini the new publication follows the Bärenreiter edition of Monteverdi’s “Il ritorno d’Ulisse in patria”. Two contemporary prints of “L’Orfeo” from the years 1609 and 1615 have been passed down to us. Four copies of each of these prints still survive today in public libraries. The later print includes many corrections to the earlier edition and was accordingly used as the primary source for this Bärenreiter edition. However when solving musical problems the editor frequently follows the more coherent style of the earlier print. The numerous interesting variants not only between the two editions but also amongst the eight surviving copies are listed in the critical commentary.This edition of “L’Orfeo” offers in addition to Monteverdi’s somewhat sparse original figures also figures added to the bass line by the editor. The continuo player should however feel free to follow his own judgment. The notation has been when necessary adapted to suit modern practice for example with regard to the clefs. The sections that were originally written in “chiavetta” have been transposed a fifth lower. In the appendix these sections also appear in their original notation in facsimile as well as transposed a fourth lower.Detailed introduction by the editor (Ital/Eng/Ger) on the work’s genesis and performance practiceComprehensive critical commentary (Eng) in the scoreIdiomatic piano reduction
130.00 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Symphonie 2
"Ressurection"
(MAHLER GUSTAV) Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Study Score / Miniature] Universal Edition
Par MAHLER GUSTAV. Over the years, the need for a new edition of Mahler's Sympho...(+)
Par MAHLER GUSTAV. Over the years, the need for a new edition of Mahler's Symphony No. 2 became apparent for several reasons. First, many new sources for this work have become accessible since 1970, when Erwin Ratz completed the first critical edition of this symphony, the most significant being Mahler's personal reference score in which he recorded changes to be made (his last entries were made in September 1910). The second reason was the significant strengthening of the editorial standards of the critical edition in recent years. The music is now computer-generated. Previously, changes to the score could be made only by retouching the film of old engravings. Computerization also ensures a concurrence between the score and performance materials. Editorially, the new edition benefits from expanded texts that describe and assess the source materials, document and explain the editors' decisions and provide detailed information on the work's origin, the history of the published scores, performance practices, etc. Over the past five years, Renare Stark-Voit and Gilbert Kaplan, editors of the new edition of Symphony No. 2, have identified, evaluated and analyzed every significant source, and as a result of their work a substantial number of errors has been corrected./ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
63.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Elijah (Elias) Opus 70
(MENDELSSOHN-BARTHOLDY
FELIX) Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Peters
Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn’s oratorio Elijah caused a ...(+)
Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn’s oratorio Elijah caused a sensation at its world première performance, sung in English, in Birmingham UK in August 1846. The huge forces marshalled for the occasion delighted the audience, who demanded no fewer than eight encores and loudly acclaimed the composer despite an injunction to observe the solemnity of the occasion by refraining from applause. Elijah has been an essential repertoire work for choral societies ever since. Published on the 175th anniversary of that famous premiere, Edition Peters is proud to present a new English-language Urtext edition of the vocal score containing the original libretto by William Bartholomew. Edited and with a preface by the highly respected musicologist Klaus Burmeister, the edition also includes a foreword ‘Mendelssohn and Birmingham’ by Simon Halsey, one of the world’s foremost choral directors (Chorus Director City of Birmingham Symphony Orchestra Choruses; Artistic Director, Orfeó Català Choirs and Artistic Adviser, Palau de la Música, Barcelona; Choral Director, London Symphony Orchestra and Chorus; Artistic Director, Berliner Philharmoniker ‘Vokalhelden’ Programme). The edition complements and is designed to be used in conjunction with the existing German/English full score (EP11345) and orchestral parts. An associated German language vocal score is also available (EP11347). Edition Peters Vocal Scores are the choice of the world’s leading choirs and chorus masters. They are practical, reliable, high-quality editions containing expert piano reductions. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
22.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Georg Friedrich Händel:
Giulio Cesare In Egitto
HWV 17 - Julius Caesar:
Mixed Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Sheet music] Barenreiter
During Handel’s lifetime Giulio Cesare in Egitto was among his most succes...(+)
During Handel’s lifetime Giulio Cesare in Egitto was among his most successful operas. Today it is still one of the most frequently performed owing to the rich variety of its scenes and its remarkably inventive arias and ensembles which embellish the underlying affects with virtuoso aplomb. The Piano writing contains the musical numbers from the main version and observes the editorial decisions in Zschoch’s volume thereby making it possible to prepare authentic performances of what is perhaps Handel’s most popular opera. Vocal score of the main version based on the Urtext from the “Halle HandelEdition”. Clear easy-to-play Piano reduction. Italian text underlaid with newly revised singable German translation. German/English preface with information on performance history and editorial principles. Performance material (BA4078-72) available for hire.
52.50 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| L'Orfeo: Mixed Choir:
Vocal Score Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (chorus), Keyboard Barenreiter
Monteverdi’s opera “L’Orfeo” based on the legend of Thr...(+)
Monteverdi’s opera “L’Orfeo” based on the legend of Thracian singer Orpheus and his love of Eurydice is a masterpiece of musical declamation and ornamentation. It was first performed during the 1607 carnevale in the “Palazzo Ducale” in Mantua.When an edition remains true to its sources this certainly does not mean that it is not also practical to use as is demonstrated in this Bärenreiter edition of Monteverdi’s “L’Orfeo”. Edited by Rinaldo Alessandrini the new publication follows the Bärenreiter edition of Monteverdi’s “Il ritorno d’Ulisse in patria”.Two contemporary prints of “L’Orfeo” from the years 1609 and 1615 have been passed down to us. Four copies of each of these prints still survive today in public libraries. The later print includes many corrections to the earlier edition and was accordingly used as the primary source for this Bärenreiter edition. However when solving musical problems the editor frequently follows the more coherent style of the earlier print. The numerous interesting variants not only between the two editions but also amongst the eight surviving copies are listed in the critical commentary.This edition of “L’Orfeo” offers in addition to Monteverdi’s somewhat sparse original figures also figures added to the bass line by the editor. The continuo player should however feel free to follow his own judgment. The notation has been when necessary adapted to suit modern practice for example with regard to the clefs. The sections that were originally written in “chiavetta” have been transposed a fifth lower. In the appendix these sections also appear in their original notation in facsimile as well as transposed a fourth lower. Detailed introduction by the editor (Ital/Eng/Ger) on the work’s genesis and performance practice Comprehensive critical commentary (Eng) in the score Idiomatic piano reduction
41.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Bérénice
(JARRELL MICHAEL) Français Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. Traditionnellement, on voit en Bérénice une femme aimante...(+)
Par JARRELL MICHAEL. Traditionnellement, on voit en Bérénice une femme aimante, la seule qui aime d'un amour pur et qui est trahie par un Titus prisonnier de son ambition et de son sens du devoir. C'est en réalité beaucoup plus complexe. Titus est peut-être lui aussi un homme aimant, mais il est pris dans un jeu de pouvoir. Sa relation avec Bérénice change au moment où son père meurt : voilà que celui qui avait mauvaise réputation, qui n'était jusqu'alors qu'un guerrier fêtard devient empereur, l'un des plus justes et des plus considérés. Officiellement, il n'aura plus d'histoires galantes, ne mènera plus de guerre et fera plusieurs réformes importantes pour la société romaine. Quant à Bérénice, au moment où cette histoire commence, elle a déjà une cinquantaine d'années. Elle n'est pas une jeune princesse qui serait venue à Rome épouser l'homme qu'elle aime. Son mariage avec Titus aurait été son quatrième mariage. Elle est une femme politique née à la cour. Elle est seule, isolée. Elle a laissé Titus détruire le temple de Jérusalem, scellant le destin de l'Etat hébreu. Elle vit dans une république qui voit d'un fort mauvais oeil cette reine juive - comme le rappelle Phénice : 'Rome hait tous les rois, et Bérénice est reine.' Titus est son dernier allié, son dernier recours. Elle veut croire en cet amour. / Contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
136.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Requiem Op. 50 - Claviers Français Soli, Mixted choir and accompaniment Delatour France
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philos...(+)
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte
32.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Requiem Op. 50 -
Conducteur Français Soli, Mixted choir and accompaniment Delatour France
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philos...(+)
J'ai toujours été attiré par les grands textes sacrés et les ouvrages philosophiques, Si j'ai choisi d'écrire une messe de Requiem, ce n'est surtout pas pour satisfaire une curiosité morbide, que l'on peut trouver chez quelques romantiques déprimés ou certains théologiens aux idées masochistes des temps anciens, absurdes moralistes de l'Inquisition confondant la vie avec la souffrance,J'ai avant tout cherché un moyen de me rapprocher de ma foi par un pèlerinage intérieur, une quête évidente et indispensable, Je pense que la musique est avant tout spirituelle, C'est par elle que j'ai puisé mon besoin de Dieu, et qui a donné un sens à ma vie, Que dire du sentiment réconfortant à écouter les grandes oeuvres prophétiques de Jean-Sébastien Bach ?Ecrire un Requiem, c'est d'abord écrire une oeuvre monumentale pour la vie, Que ce soit pour nos défunts, pour qui nous espérons une renaissance éternelle, ou pour le réconfort des vivants et leur accompagnement dans une recherche de l'absolu, A travers ma musique, je livre ainsi un voyage intérieur, souvent conflictuel, allant de mes doutes à mes convictions, et qui me permettrait de me débarrasser des futilités temporelles, pour ne garder que l'illumination, préparation intérieure à l'éclosion, recherche de la légèreté, libération, vibration cosmique et universelle,Frédéric Ledroit ' Je considère le Requiem de Frédéric LEDROIT comme l'équivalent, à leur époque, de ceux de Fauré et de Duruflé, Très inspiré, il traduit parfaitement la force, la puissance, mais aussi la poésie et la sérénité qu'on retrouve chez ses aînés, Frédéric LEDROIT n'est pas homme de concession et son oeuvre, une gifle aux péchés de l'Homme et l'entrée dans l'Eternité, a mûri pendant plusieurs années de façon à ce qu'il en soit extrait tout le suc de sa spiritualité, Cet enfantement est une magnifique preuve d'Amour à Dieu, Ayant eu le privilège d'être parmi les quelques interprètes (ou plutôt ' acteurs ') de sa première audition en l'église de la Madeleine à Paris, le dimanche 24 juin 2012, je n'oublierai jamais l'émotion qui m'envahit lors de ce grand moment d'intense communion et de grâce, un moment rare, 'François-Henri Houbart, organiste des grandes orgues de la Madeleine, Paris Prélude 2'54Introït 7'55Kyrie 2'56Dies irae 2'27Tuba mirum 2'55Domine Jesu 3'43Hostias 3'28Sanctus 4'05Pie Jesu 2'35Agnus Dei 6'14Ave Maria 2'32Lux aeterna 3'40Libera me 5'31In paradisum 3'32 / Choeur Mixte
54.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Olivier Messiaen: Saint
Francois d'Assise -
Volume 4: Opera: Vocal
Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Leduc, Alphonse
Saint Francois D'Assise is an Opera in three acts by Olivier Messiaen (1908-199...(+)
Saint Francois D'Assise is an Opera in three acts by Olivier Messiaen (1908-1992). Written in 1972 to 1983 it concerns the Catholic preacher Saint Francis of Assisi and displays the composer's devout Catholic faith. The third volume contains the complete third act of the Opera comprising the final two scenes; Stigma and Death and New Life. Despite his studies of Mozart and Wagner's operas Messiaen vowed that he would never compose one himself however he was eventually convinced by the French president. After feeling unworthy to dramatise either Christ's Passion or Resurrection he eventually chose to portray the life of SaintFrancis of Assisi whose life often reflected Christ's chastity humility poverty and suffering. This unique Opera by the individual Messiaen is a significant contribution to the repertoire and was notably semi-staged as part of the BBC proms series in 2008.
64.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Antonio Vivaldi: Gloria
RV 589 (Vocal Score):
Mixed Choir: Vocal Score
Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Sheet music] Barenreiter
Today the Gloria RV 589 (BA 7674) is one of Vivaldi?s best-known compositions an...(+)
Today the Gloria RV 589 (BA 7674) is one of Vivaldi?s best-known compositions and one of the most frequently performed sacred vocal works from the Baroque period.Vivaldi wrote the ?Gloria? as a self-contained work in the style of a concertante mass. However it was probably also performed within church services. The scoring of the solo voices (SSA) suggests that the work was written during his period at the Ospedale della Piet around 1716. In the twelve movements of the ?Gloria? Vivaldi displays the whole range of his mastery from festive sublime outer movements to tender transparently scored solopassages.The same mastery has also been applied to the ? Kyrie? RV 587 (BA 8950) scored for two choirs and two groups of stringed instruments. The date of its composition remains unclear. It is a purely a choral work without solo passages.Both works can be performed independently but can also be combined as a kind of short mass. Although the authenticity of the autograph manuscript score is beyond doubt these new editions contain some re-evaluations in phrasing and performance practice which go beyond what other editions have to offer. The Piano reductions are straightforward clearly presented and preserve the character of the works.- Attractive choral pieces which can be combined to form a short mass.- Vocal score as well as choral score available for the ?Gloria?.- Informative foreword (Ger/Eng).
7.50 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Antonio Vivaldi: Gloria
RV 589 (Full Score):
Mixed Choir: Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Sheet music] Barenreiter
Today the Gloria RV 589 (BA 7674) is one of Vivaldi’s best-known compositi...(+)
Today the Gloria RV 589 (BA 7674) is one of Vivaldi’s best-known compositions and one of the most frequently performed sacred vocal works from the Baroque period. Vivaldi wrote the “Gloria” as a self-contained work in the style of a concertante mass. However it was probably also performed within church services. The scoring of the solo voices (SSA) suggests that the work was written during his period at the Ospedale della Pietà around 1716. In the twelve movements of the “Gloria” Vivaldi displays the whole range of his mastery from festive sublime outer movements totender transparently scored solo passages. The same mastery has also been applied to the “ Kyrie” RV 587 (BA 8950) scored for two choirs and two groups of stringed instruments. The date of its composition remains unclear. It is a purely a choral work without solo passages. Both works can be performed independently but can also be combined as a kind of short mass. Although the authenticity of the autograph manuscript score is beyond doubt these new editions contain some re-evaluations in phrasing and performance practice which go beyond what other editions have to offer. The Piano reductions are straightforward clearly presented and preserve the character of the works. - Attractive choral pieces which can be combined to form a short mass. - Vocal score as well as choral score available for the “Gloria”. - Informative foreword (Ger/Eng).
15.00 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Olivier Messiaen: Saint
Francois d'Assise -
Volume 1: Opera: Vocal
Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Sheet music] Leduc, Alphonse
Saint Francis of Assisi is an opera in 3 acts by Olivier Messiaen. This first vo...(+)
Saint Francis of Assisi is an opera in 3 acts by Olivier Messiaen. This first volume is focused on the Act 1 – 1. La croix 2. Les laudes 3. Le baiser au lépreux. It depicts the moments when Saint Francis explains what is the 'Perfect Joy' according to the love of the Christ his request to God to meet a leper and to be able to love him and finally his meeting with a leper assisted by an Angel. The leper is cured from this meeting. Based on the life of Saint Francis of Assisi this opera is set in Italy and is composed as per below: Act I: 1. La croix 2. Les laudes 3.Le baiser au lépreux Act II 4. L’ange voyageur 5. L’ange musicien 6. Le prêche aux oiseaux Act II 7. Les stigmates 8. La mort et la nouvelle vie This opera was played at the Paris Opera in 1983. Olivier Messiaen (1908-1992) was a French organist and composer passionate about Ornithology and one of the most important composers of his century. Inspired by Japanese music he had a very special way of composing and his work can be identified by its complexity its diatonic aspect its harmony with limited transposition its colour and its additive rhythms. He composed many works related to ornithology and birdsong including the 'Bird Catalogue' in 7 volumes and the 'Treatise on rhythm colour and ornithology' in 7 volumes.
64.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Georg Friedrich Händel:
Alessandro: Mixed Choir:
Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra Barenreiter
Oratorio in three parts-In quite characteristic fashion for the times Handel&rs...(+)
Oratorio in three parts-In quite characteristic fashion for the times Handel’s opera “Alessandro” looks at various episodes in the life and rule of Alexander the Great (356 323 BC). This legendary warrior and military commander conquered large parts of the world before meeting an untimely end at the age of 32. A central conflict in Handel’s opera is Alessandro being in love with two women Lisaura and Rossane who compete for his favour. In addition his claim to be of divine parentage is underlined occasioning him to demand the subservience of his followers which meets with vigorous disapproval.Handel composed “Alessandro” for the Royal Academyof Music to a libretto by Paolo Antonio Rolli in the 1725/26 season. The work was premiered at the King’s Theatre in London on 5 May 1726. “Alessandro” was the first of five operas for the Royal Academy operas which saw Handel compose for three of the most famous singers of his time: Francesco Bernardi (called Senesino) Francesca Cuzzoni and Faustina Bordoni.Ortensio Mauro’s libretto “La superbia d’Alessandro ” which was performed for the first time in Hanover in 1690 in a musical setting by Agostino Steffani and staged again in the city the following year under the title “Il zelo di Leonato” but with numerous alterations served as the source text for Handel’s “Alessandro”. One of the main aspects Rolli had to consider when preparing the libretto for the London performances was to keep the roles of the famous singers of the Royal Academy well balanced yet at the same time to engineer a musical contest between the prima donnas Cuzzoni and Bordoni (Lisaura and Rossane) as well. From a business point of view it made good sense for such rivalry would surely increase public interest in the opera.It is no longer possible to ascertain which changes Handel made during the following performance series of the 1727/28 season. For the performance series of 1732/33 Handel made substantial revisions to the opera: six numbers were deleted in their entirety the finale in part as well and the recitatives were made much shorter with the parts of Cleone and Leonato omitted
233.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Franz Joseph Haydn: Missa
Sancti Bernardi Von
Offida: Voice: Vocal
Score Soli, Mixted choir and accompaniment satb (soli), SATB (chorus), Keyboard Barenreiter
Bernard of Offida 1604 1694 was a Capuchin monk whose saintly life and devoti...(+)
Bernard of Offida 1604 1694 was a Capuchin monk whose saintly life and devotion to the sick and poor caused him to be beatified by Pope Pius VI on 19 May 1795. St. Bernard?s name day falls on the 11th of September (a Saturday in 1797) and it is generally thought that Haydn combined doing honour to the Capuchin monk with the production of a new Mass for his patron the day thereafter.Apparently later performances in Eisenstadt added horns to double the trumpets in the tuttis and just as in the previous Mass the clarinet parts were enlarged; it is almost certain that the new clarinet parts are either by Haydn or (shall we say) ?supervised? by him. As inthe Mass in Time of War conductors have the choice of two orchestrations: with or without doubling horns and with or without the supplementary clarinet parts.The Heiligmesse has always been one of Haydn?s most admired works. Its dignity its strength (we draw special attention to the extraordinary ?Gratias? with its brilliant contrapuntal writing) the subdued orchestral grandeur to which the B-flat trumpets contribute a silvery but unmartial weight all these have made it one of Haydn?s most serious and most deeply sensitive church works: its constant popularity in Viennese churches is quite deserved.Urtext from Joseph Haydn WerkeFull score (together with Missa Cellensis [Mariazellermesse] Hob.XXII:8; Missa brevis Sti Joannis de Deo [Little Organ Mass] Hob.XXII:7; Missa in Tempore Belli [Mass in Time of War] Hob.XXII:9) available for saleParts (BA4651) and vocal score (BA4651-90) available for sale
17.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Gioachino Rossini: Petite
Messe Solennelle: Mixed
Choir: Vocal Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Barenreiter
The ?Petite Messe Solennelle? is the finest work of Rossini?s late years. He com...(+)
The ?Petite Messe Solennelle? is the finest work of Rossini?s late years. He composed it between 1863 and 1864 at the age of 71 as a commission for Countess Louise Pillet-Will for the consecration of her private chapel where the work received its first performance in March 1864. Together with the ?Stabat mater? the mass is one of the composer?s most important sacred works.The unusual instrumentation with two Pianos and Harmonium is entirely in keeping with the Neapolitan Keyboard tradition of the 18th century which was cultivated in France in Rossini?s day. It forms a distinct contrast to the style of large-scale sacred compositionsas written by for example Liszt and Bruckner. Rossini explained that he wrote the later Orchestral version of the work dating from 1867 out of concern that if he did not do this other composers might orchestrate the mass too heavily in later arrangements.The Piano reduction by Andreas Köhs is extremely idiomatic and largely preserves the charming character of the unusual instrumentation.- Based on the Urtext of the series ?Works of Gioachino Rossini?.- Foreword in two languages (Eng/Ger).- With a separate Harmonium part and one part for Pianos I and II.
16.50 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Gioachino Rossini: Petite
Messe Solennelle: Mixed
Choir: Score Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano [Sheet music] Barenreiter
The ?Petite Messe Solennelle? is the finest work of Rossini?s late years. He com...(+)
The ?Petite Messe Solennelle? is the finest work of Rossini?s late years. He composed it between 1863 and 1864 at the age of 71 as a commission for Countess Louise Pillet-Will for the consecration of her private chapel where the work received its first performance in March 1864. Together with the ?Stabat mater? the mass is one of the composer?s most important sacred works.The unusual instrumentation with two Pianos and Harmonium is entirely in keeping with the Neapolitan Keyboard tradition of the 18th century which was cultivated in France in Rossini?s day. It forms a distinct contrast to the style of large-scale sacred compositionsas written by for example Liszt and Bruckner. Rossini explained that he wrote the later Orchestral version of the work dating from 1867 out of concern that if he did not do this other composers might orchestrate the mass too heavily in later arrangements.The Piano reduction by Andreas Köhs is extremely idiomatic and largely preserves the charming character of the unusual instrumentation.- Based on the Urtext of the series ?Works of Gioachino Rossini?.- Foreword in two languages (Eng/Ger).- With a separate Harmonium part and one part for Pianos I and II.
21.75 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| 8. Sinfonie (PENDERECKI
KRZYSZTOF) Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir, orchestra [Study Score / Miniature] Schott
Lieder der Vergänglichkeit for three soloists (SMezBar), mixed choir and orches...(+)
Lieder der Vergänglichkeit for three soloists (SMezBar), mixed choir and orchestra. Par PENDERECKI KRZYSZTOF. The form of this work is not so much based on the classical symphony, but is closer to a song cycle structure which has now grown to include 13 movements for choir and orchestra. The Romantic characteristics and form of the 8th Symphony are both reminiscent of Gustav Mahler’s choral symphonic works and his Lied von der Erde. Krzysztof Penderecki here extends and augments his expressive musical material, for example through cluster techniques and glissandi, possibilities which he has been systematically exploring since the 1950s. He has compiled the texts from poetry by Eichendorff, Rilke, Brecht, Kraus, Hesse, Goethe, Bethge and von Arnim on the theme of ’forests and trees’, which has long been close to his heart as demonstrated by his private arboretum near Luslavice (’my personal Ithaca’) containing over 1500 species of trees./ Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
71.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
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