En dehors des aspects techniques d'indépendance (main droite - main gauche), de recherche sonore, d'écoute des rythmes et des résonances que cette pièce souligne, Turquoise-Cobalt est avant tout une pièce sur la respiration, l'équilibre sonore et le mouvement. Par sa forme et son écriture, Turquoise-Cobalt permet aux étudiants de se concentrer en tout premier lieu sur le son: comment contrôler une résonance ? Comment faire sonner un ostinato rythmique indépendamment du chant qu'il accompagne ? Comment souligner un effet d'écho par un phrasé différent ? Autant de questions qui sont celles de l'interprète face à une partition et que Turquoise-Cobalt met tout simplement en évidence. (Jean Geoffroy)Contenu : Compositeur/Auteur : FOURNIER Marie-HélèneDiscipline/Instrument : vibraphoneCollection : Audition de Jean GeoffroySupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : juin-00Nombre de pages : 10

Compositeur/Auteur : NAON LuisDiscipline/Instrument : vibraphoneCollection : Audition de Jean GeoffroySupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : avr.-02Nombre de pages : 5

Par LENERT CATHERINE. La clé des claviers volume 2 est une méthode destinée à accompagner l?apprentissage des claviers (xylophone, vibraphone et marimba) pour des élèves ayant déjà quelques années de pratique. Cette méthode, très complète, contient des exercices, des études ainsi que des morceaux en duo de différents styles. Elle permet de continuer à acquérir et approfondir les fondamentaux des claviers. Toutes les pièces en duo sont accompagnées, au choix, par un marimba ou un vibraphone ; elles pourront être jouées par le professeur ou un autre élève. N?hésitez pas à les jouer sur différents instruments (vibraphone, marimba ou xylophone). Les accompagnements peuvent être octaviés selon les tessitures possibles. Il y a quelques indications de doigtés sur les exercices et études, mais pas sur les morceaux ; ils seront spécifiés par le professeur ou l?élève en fonction des besoins et objectifs recherchés. / Date parution : 2023-05-06/ Méthode / Xylophone, Vibraphone ou Marimba

With few study books exisiting for the Vibraphone Emmanuel Séjourné ensures that this gap is filled with his excellent 19 Musical Studies for Vibraphone. The fifth volume contains 19 little pieces of increasing difficulty. Each piece is in a differing style from jazz swing funk and blues to contemporary music neo-classical and imitations of composers such as Erik Satie and J. S. Bach. Moreover each short piece tackles a different technical problem. All these features of Séjourné's 19 Musical Studies combined make for an excellent study book for Vibraphone players.

Disney Songs for Vibraphone. A great collection of 15 Disney favorites arranged for vibraphone, including: The Bare Necessities · Beauty and the Beast · Can You Feel the Love Tonight · Colors of the Wind · Cruella De Vil · Do You Want to Build a Snowman? · Feed the Birds (Tuppence a Bag) · He's a Pirate · Kiss the Girl · Some Day My Prince Will Come · Under the Sea · When She Loved Me · When You Wish upon a Star · A Whole New World (Aladdin's Theme) · You've Got a Friend in Me.

This book is designed to be used by beginner Xylophone and Vibraphone players. All the pieces have a limited range of note durations from eighth note to whole note together with their respective rests and they are in major and minor keys with a maximum of one accidental. This ensures a gradual introduction to the world of tuned percussion. All melodies are either classical themes or else are taken from American popular music. For all duets (Xylophone/Vibraphone) the Xylophone part is also transposed for both B Flat and E Flat instruments to enable music-making with other instrumentalists. Trios and Quartets facilitate the formation of firstpercussion ensembles.

Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo

Par DELISE LOUIS. Louis deLise's Salone del Astor for Flute and Vibraphone was written for flutist Joan Sparks and premiered at the 2018 National Flute Association convention in Orlando, Florida. The movements of Salone are marked, 'Introduction and Tarantella,” 'Slow Dance,” and 'Come una salsa.” Rhythms of the tarantella and the salsa are utilized in the outer movements and develop the melodies and harmonies using elements borrowed from popular American music, quartal or quintal harmonies, and octatonic and Lydian scalar collections. The middle movement also uses the Lydian scalar collection, especially featuring the collection's key feature, the interval of the augmented fourth, by contrastingit with the interval of the perfect fourth./ Répertoire / Flûte Traversière et Vibraphone

The musical and expressive possibilities of the vibraphone are perhaps the greatest of all the tuned percussion yet there is a real dearth of music for it. This book is an attempt to remedy this in part by presenting a collection of pieces from the Baroque and Classical eras selected arranged and and edited by Ian Finkel. All pieces require four-mallet technique. Includes works by Bach Kuhlau Scarlatti Sor and other classical composers.

Without Motor Arr. Bent Lylloff-Work for Vibraphone (without motor) by George Frideric Handel here arranged by Bent Lylloff.