La new musicology ne constitue pas un courant, une tendance homogène, car elle provient de sources diverses : les cultural studies britanniques, le déconstructionnisme derridien américanisé, les gender studies, les post-colonial studies, pour ne citer que quelques sources majeures. Il serait également délicat d'assigner un propos général à la new musicology, sinon l'idée que l'on doit se recentrer sur le sens, en opposition à certains courants de l'' ancienne ' musicologie, accusés à tort ou à raison d'être formalistes. Cette idée se matérialise parfois par un investissement subjectif du chercheur et/ou par une étude privilégiée du ' contexte ' (au détriment de l'oeuvre musicale même). / Livre

Improvisation, culture, audiotactilité. Édition critique des enregistrements du Concerto pour deux violons et orchestre en ré mineur BWV 1043 de Jean-Sébastien Bach par Eddie South, Stéphane Grappelli et Django Reinhard Vincenzo Caporaletti, Laurent Cugny, Benjamin Givan Bibliographie, discographie, index 128 p. 25 tableaux, illustrations musicales ISBN 978-2-907891-89-9 EAN 9782907891899 La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique': il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique « Santa Cecilia » de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc.

Johann Sebastian Bach Volume I. This monumental study of Johann Sebastian Bach ranks among the great classics of musicology. Since its first publication in 1873-80, it has remained the basic work on Bach and the foundation of later research and study. The three-part treatment describes in chronological sequence practically everything that is known of the composer's life: his ancestry, his immediate family, his associations, his employers, and the countless occasions on which his musical genius emerged. Author Philipp Spitta accompanies this biographical material with quotations from primary sources: correspondence, family records, diaries, official documents, and more. In addition to biographical data, Spitta reviews Bach's musical production, with analyses of more than 500 pieces, covering all the important works. More than 450 musical excerpts are included in the main text, and a 43-page musical supplement illustrates longer passages. Despite the scholarly nature of this work, it also has the rare distinction of being a study that can be read with considerable enjoyment and great profit by every serious music lover, with or without a substantial background in the history of music or musical theory.

The Musical Dramas Of Claudio Monteverdi-Claudio Monteverdi (1567-1643) was the first great opera composer and is often hailed as the creator of modern music. His genius was often likened to that of Mozart Wagner and Verdi but in many of the world's opera houses hisoperas often receive an almost chilly respect far removed from the nearly universal love aroused by those later masters. This book the first layperson's guide to Monteverdi seeks to stimulate appreciation for his operas byexamining them not as musicological relics but as the vital theatrical experiences they are. Ringer places Monteverdi's operatic works within the musical and theatrical framework of his era offering a brief sketch of thecomposer's early years and detailing the complex forces that led to the emergence of opera in late sixteenth-century Florence. Opera's First Master enables opera lovers to see and hear Monteverdi's masterpieces anew whileopening new channels of inquiry into how Monteverdean opera “works” in the theater.