Organ and percussion one of the most exotic instrumental combinations in modern music invariably produce delightful sonic effects and contrasts. This also applies to Zsigmond Szathmáry's Sense of Rhythm where this renowned concert organist and performer of contemporary organ music explores the duo format as a vehicle for conversation conflict and reconciliation in a rich array of shades and hues.The lavishly scored percussion part (vibraphone glockenspiel woodblocks cymbals tam-tam tom-toms bass drum Chinese opera gongs and much else) ensures a great variety of colours perfectly suited to the harmonic capacities of the organ. Both instrumental partsclearly reveal the composer's fondness for sophisticated rhythms and varied proportions.Once again Szathmáry uses the organova series to present contemporary music at a high level that places demands on performers and listeners alike while employing a musical idiom and energy that never fail to achieve their effect.Lavishly scored percussion partRhythmic energetic effective: contemporary music at a high level

Used and endorsed by numerous college percussion programs, Reading Mallet Percussion Music by Rebecca Kite provides a solid foundation in the scales, arpeggios, and melodic patterns necessary for percussionists to get up to speed quickly in reading music in bass and treble clef. Kite has recorded each page of music which includes 30 technique exercises (more than three hours of music), that is included on the play-along CD. Students will hear what the music sounds like on the marimba and play along with Kite as they practice! There is also a special emphasis on developing speed reading techniques that gives each learner a fast track to reading fluency. The first two sections of the book contain original etudes by Rebecca Kite, written specifically for developing music reading music skills. Especially notable are the illustrations of the marimba keyboard with either a note or scale darkened so the student can identify them on the marimba on which they are playing. The music, all of which is composed for a four-octave marimba, is clearly written with large noteheads that will help the beginner in learning to read. The third section of the book contains thirty classic melodies that are presented in increasing difficulty and are arranged to use the entire four octave keyboard (including reading bass clef). The final section contains 30 technical exercises for two mallets for developing the skill to play the material in the book. For 2 mallets, 4.0 octave marimba. Here is what percussion teachers are saying about this book: 'Reading Mallet Percussion Music is an excellent book, well-written and organized for easy comprehension,' ---John Beck, Eastman School of Music (retired). 'Your two-mallet reading book is absolutely brilliant, and is now a required resource in my curriculum.' ---Kurt Gartner, Kansas State University. / Percussions

Description This book is for advanced hand drummers who want to play complex solos using simple sequences of hand strokes. Whether you play Djembe, conga, or ashiko, the practical hand-pattern strategies explained here will help you get the most out of your hands with the least amount of effort. And whether you want to solo in a traditional African or Afro-Cuban ensemble, in a drum circle, in a band, or in your living room along with your favorite CDs, Secrets of the Hand will help you take your playing to the next level. The book is organized into two main sections. The first covers the five basic hand-pattern strategies and the second covers five strategies for creating the illusion of speed. Each new strategy builds on the ones before it. And while you're learning the strategies, you'll also be learning over a hundred patterns that should be a fountain of ideas for you when you solo.

Drum Circle Spirit teaches about facilitating community through rhythm-based events. Arthur Hull, recognized as the father of the drum circle movement, uses rhythm circles for spirit - and team - building among personal growth and religious groups, major corporations and to help build community in grass roots organizations around the world. This book includes discussion and education about 'rhythmaculture' - a play-along universal grooves CD with orchestration outlines - drum circle games - facilitation exercises - orchestration exercises - and the author's philosophies, terminologies, and stories. All of these tools are designed to act as a foundation from which facilitators can grow and develop their own styles. / Percussions / 208 pages / niveau : Débutant / Partition/Cd Set - Format: 9,5 X 7

Par ROGELIO MAYA. Maître instructeur Rogelio Maya et banda style percussions pro, Israël García Mendez, couvrant les notions de base en cours de percussions de cette débutant facile à comprendre. Apprenez comment organiser votre kit de batterie (y compris la timbale, la caisse claire et cymbales), comment jouer des rythmes populaires et les remplissages de base, plus une foule de conseils pratiques et techniques ! Présenté en espagnol seulement. Transformer votre rêve de devenir un musicien de banda Latin dans la réalité avec ce cours unique de DVD. Leçon du débutant, cette enseigne les rudiments de la jouant des percussions, y compris les rythmes authentiques, les techniques et les positions appropriées. Vous apprendrez : éléments de la trousse de tambour banda, positionnement des bâtons de tambour, Redobles et exercices. Rythmes : Ranchera et Cumbia. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par KOKO KANYINDA. Dans ce guide étape par étape, vous apprendrez comment jouer dans la Rumba et Soukous percussions et de styles. Ces styles sont enseignées par la légende de tambour Congoloses Koko Kanyinda dans un facile à suivre la méthode. Koko enseigne 14 exercices essentiels aux joueurs de get up et aller dans les traditions des Rumba et Soukous. DVD de temps d'exécution est 66 minutes. Koko Kanyinda est un batteur exceptionnel chanteur du Congo. Il est le dernier joueur conga survivant de la première génération de musiciens congolais comme Tabu Ley le Rochereau et Franco dont le style Rumba prend l'Afrique d'assaut dans les années 1960. Kanyinda a été l'élève du grand maître batteur Kadima et au début de sa carrière, il a joué avec un certain nombre de grands congolais, y compris le Dr Nico Mbarga, Papa Noel et Sam Mangwana. Kanyinda s'installe en Angleterre en 1990 et s'installe à Bristol pour enseigner les tambours. Quatre ans plus tard, il s'installe à Londres et forma Soukous Koumbele. Depuis lors, il a donné des ateliers tambours dans toute l'Europe, aux Etats-Unis et en Australie avec l'organisation WOMAD un... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / World Music - Methods / Méthode / Percussions Diverses

Chana West Africa is the source for many rhythms throughout the world. In this book ethnomusicologist and drumset artist Royal Hartigan with the help of Ghanaian Master Drummers Abraham Adzenyah and Freeman Donkor have adapted West African rhythms to the drumset. Concentrating on four rhythmic groups -Sikyi Adowa Gahy and Akom- each chapter introduces the traditional instruments and rhythms of each style. Each drum and bell pattern is then adapted to its appropiate voice on the drumset. This step-by-step organic approach allowas each drumset example to speak to you increasing your rhythmic understanding of West African drumming music and culture. Theaccompanying CD features a Ghanaian drumming ensemble as well as selected drumset adaptations.

Bongo Rythmes : Bomba, Rumba, Merengue, Afro, Bembe, Swing, Rumba, flamenco tanguillos Tangos, samba, rock,... Ici, vous apprendrez l'histoire derrière le tambour, commentaire l'accorder, la lecture de pour position correcte, les différents sons, technique de la main, et sxercises et des rythmes. Tous les rythmes sont enseignées avec un métronome (cliquez sur piste). Après cela, vous serez capable toux et d'entendre les rythmes joués par un orchestre live., enfin. Vous pourrez jouer le longue de la ' minutes un ' article. Exercice et rhythmripts sont inclus, ainsi que des conseils sur l'achat de instrument, commentaire organisateur votre temps d'étude, et une section de liens vers les meilleurs sites sur le web. / Percussions Diverses

La méthode universelle pour la darbouka
Méthode 80 pages avec CD MP3 Vidéos en ligne
Par Habib Yammine
Une méthode unique pour aborder les nombreuses techniques de la darbouka et les divers rythmes arabes du Proche-Orient, d?Arabie et du Maghreb.
Au sommaire :
Théorie du rythme dans la musique arabe · La périodicité · Le juz? (Cellule rythmique minimale) · Le temps premier ou temps de référence · La darbouka, organologie et histoire · Statut général de l?instrument · Origine de la darbouka dans le monde arabe · Les différents noms de la darbouka (tabla, dumbek ou doumbek , derbakke?) · Les frappes de bases (Dum, Tak, Ka, Sak) · Les frappes de blocages et de changement de timbre ·
22 Leçons pour progresser rapidement : Mesures à 2 temps, 3 temps, 4 temps, 6/8 · Divisions binaire et ternaire du temps · Les accents · Roulements de triples croches · Ras des 4 doigts · Les glissements ·
Les 25 rythmes les plus connus du monde arabe : Rythmes à 2 temps (Ayyûb, Malfouf, Gubbâhî?) · Rythmes à 4 temps (Masmûdî saghîr, Maqsûm, Wahda?) · Rythmes à 3 temps (Samâ°î dârij?) · Rythmes en 6/8 (Yuruk Samâ°î, Berwâlî?) · Rythmes à 8 temps (Chobî, Masmûdî kabîr?) · Rythmes impairs (Dawr hindî, Aqsâq ifranjî?) · Rythmes à 10 temps (Samâ°î thaqîl, Jorjina) · Rythmes à 12 temps (Dal°ûna, Haddâwî) ·
Et des liens internet audio et vidéo pour illustrer tous les rythmes de la méthode? / Méthodes et pédagogie / Percussions / Autres percussions / JJREBILLARD