5 Distances Parts

Music of the Spheres was commissioned by the Yorkshire Building Society Band and first performed by them at the European Brass Band Championships in Glasgow May 2004.The piece reflects the composers fascination with the origins of the universe and deep space in general. The title comes from a theory formulated by Pythagoras that the cosmos was ruled by the same laws he had discovered that govern the ratios of note frequencies of the musical scale. (‘Harmonia’ in Ancient Greek which means scale or tuning rather than harmony - Greek music was monophonic). He also believed that these ratios corresponded to the distances of the sixknown planets from the sun and thatthe planets each produced a musical note which combined to weave a continuous heavenly melody (which unfortunately we humans cannot hear). In this work these six notes form the basis of the sections Music of the Spheres and Harmonia.The pieces opens with a horn solo called t = 0 a name given by some scientists to the moment of the Big Bangwhen time and space were created and this is followed by a depiction of the Big Bangitself as the entire universe bursts out from a single point. A slower section follows called The Lonely Planet which is a meditation on the incredible and unlikely set of circumstances which led to the creation of the Earth as a planet that can support life and the constant search for other civilizations elsewhere in the universe. Asteroids and Shooting Stars depicts both the benign and dangerous objects that are flying through space and which constantly threaten our planet and the piece ends with The Unknown leaving in question whether our continually expanding exploration of the universe will eventually lead to enlightenment or destruction.

Distance and Enchantment is a musical essay considering the strikingly common occurrence of people who disappear from home never to return. It takes the form of two meditations on traditional songs which are playedtogether without a break amounting to a single movement of about eleven minutes duration. The first song The Dark Eyed Gipsy tells of a woman who of her own accord leaves her home to roam the unknown world with a band ofgipsies; and the second A ghaoil lig dhachaigh gu m'mathair mi tells of a girl who wanders a little too far from home on a dark night and is stolen away by the fairies. Scored for Violin Cello Viola and Piano. Scoreand parts included.

Evis Sammoutis' Particles (2015) for Flute (doubling Piccolo and Alto Flute) Violin and Cello. Particles was commissioned by the 2015 Milano EXPO for the musicians of the Divertimento Ensemble. The composer was one of 50 finalists selected after an International Competition by Expo 2015?s Italian Pavilion. The competition was organised by Divertimento Ensemble in collaboration with the City of Milano the Region of Lombardia MITO SettembreMusica and Sentieri selvaggi and all composers had to create compositions inspired by the theme 'Feeding the Planet Energy for Life'.The composer decided to concentrateon exploring the notion of ?Particles? (the smallest basic units of matter and energy) as the means of creating the main formal profile of this composition. This notion extends to all formal devises (texture figure and gesture).To use an analogy listening to this composition should feel like looking at a mosaic from an extremely short distance one?s eyes almost touching the intrinsic small tiles that create the larger picture. From this alternative perspective one begins to observe completely different patterns which went unperceived as part of the greater picture just as a closer look at a mosaic might reveal intricate bands of colour that would have been unnoticed from a greater distance. When this happens one can really appreciate the tiny details and nuances of the composition.Seen from afar these ?particles? create different textures than they do from a closer distance or through a microscope exploration different matters and different qualities of energy. This composition brings into foreground microscopic ?pictures? of the particles that constitute the totality of the work while simultaneously and unavoidably giving in its totality a larger formal picture over the course of time.Whilst the music is constructed into noticeably different blocks of sound each segment nevertheless originates from

Die Legende von der weißen Jungfrau zur Kugelsburg-Of Castles and Legends (?Châteaux et légendes?) est une œuvre à programme inspirée de la légende de La demoiselle blanche du château du Kugelsburg.Près de la ville de Volkmarsen en Allemagne se dresse au sommet d?une colline l?impressionnant château du Kugelsburg. Jadis des murs épais et des tours solides garantissaient une excellente protection aux familles pieuses qui y vivaient servant l?Église avec fidélité. Mais les temps changèrent. Des chevaliers terribles prirent possession du château. Un jour ils enlevèrent une ravissante jeune fille qui voyageait avec son père un riche marchand alors qu?ils passaient tous deux sur le chemin en contrebas duchâteau. La jeune fille était pieuse et dévote. Elle pria le Seigneur de lui venir en aide. Mais les chevaliers ne modifièrent en rien leur comportement. La jeune fille dut assister à leurs fêtes excessives.Un soir pourtant face aux comportements grossiers des chevaliers elle éleva la voix et demanda à se retirer dans sa chambre. Dans le brouhaha de la fête elle réussit à gagner l?escalier en colimaçon avec l?aide d?un garde bienveillant. Lorsqu?enfin elle trouva la paix et la tranquillité un chevalier mal intentionné pénétra dans sa chambre. Prise de panique elle grimpa sur le rebord de la fenêtre et menaça de se jeter dans le vide. Ivre de vin l?homme s?avança vers elle. La jeune fille se mit à prier et à supplier en vain. Terrifiée elle remit son esprit entre les mains de Dieu et sauta dans les profondeurs de l?abîme.Dès lors elle apparut de temps à autre vêtue d?une robe d?une blancheur éclatante symbole de la joie éternelle et divine. C?est pourquoi on l?appella la « demoiselle blanche ». Chacune de ses apparitions était synonyme de bienfait si bien que personne ne la craignait. Les gens lui accordait même le pouvoir de tenir la mort et la destruction à distance.La légende dit aussi qu?elle serait la gardienne du trésor que les terribles chevaliers auraient enfoui sous le château. Et selon certaines rumeurs la demoiselle blanche

Bad Orb Impressions-Call of the Valley s?ouvre sur un tempo festif en forme de marche. Des sonorités majestueuses dessinent un concert de musique sacrée. Puis deux groupes instrumentaux quittent la scène et exécutent leurs parties à distance. Un groupe de saxophones interprète une valse un autre groupe réunissant cuivres et _x001D_flûtes joue une marche. À la fin de l?oeuvre l?orchestre reprend les thèmes des deux groupes tandis que ceux-ci reviennent vers la scène. Une fois arrivés ils restent face au public alors que résonne l?accord _x001C_final.

Voyage au Centre de la Terre-This composition was based on the world-famous novel by the French author Jules Verne. This novel describes the attempt to reach the centre of the earth. The descent of the crater of the volcano called Snaeffels situated in Iceland marks thebeginning of this voyage to the sublunary world. The German geologist professor Lidenbrock is accompanied on this trip by his nephew Axel and an Icelandic guide named Hans. The last mentioned will be helpful in many occasions. Dark colors & mist The composer tried in this single work to give a musical expression to various significant moments from this novel. In the introduction he sketches an image of the dismal ambience on the island by using dark colors. Risingfragments of mist reveal the flanks of the monumental mountain Scataris. The composer tries to catch this image in a majestic and broad chorale. Away from Iceland Subsequently the ostinato rhythmicity and virtuosity representthe hectic descent of the crater of the volcano. The party descends ever more and more and travels south away from Iceland. On the way they see all kinds of rock formations fossils and minerals. At a depth of thirty hours walking distance atabout 150 kilometers below the surface they reach a sub terrestrial sea which is called the Lidenbrock sea. Genuine eruption of sounds Strange electric manifestations and unpredictable weather conditions accompany thissingular phenomenon. An orchestral tutti-episode expresses this impression musically. On a make-shift raft the party continues its voyage heading to the south coast of this huge sea. Once ashore an enormous rock obstructs the passage. The blowingup of this obstacle unleashes a genuine eruption of sounds in the orchestration. Spat out by the volcano But the explosion has an unforeseen side effect. The sea - travelers and raft included - is sucked upwards into a dark hole.Again our heroes are accompanied on their involuntary voyage while left to fend for themselves by an ever increasing ostinato rhythmicity. Before an irruption can destroy the raft the threesome manages to escape and climb up through acave towards the daylight. They seem to be spat out by the Stromboli volcano on the island of Sicily far from home. The composition ends with triumphant sounds that represent the scientific triumph of these adventurers.

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens-L?année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement la Musique des Voltigeurs de Québec une unité d?infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l?écriture de deux œuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent) une suite de chants traditionnels québécois et cette fantaisie libre sur le canon Freu? dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L?histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822 Théodore Frédéric Molt un professeur auteur pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu à Waterloo - arrive à Québec. En 1825 il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour il rend visite à Beethoven. Quelques jours plus tard il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand cœur » un souvenir « qui restera pour moi à une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans) il présente à Théodore Molt le canon Freu? dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne.Beethoven?s Greeting (?La signature de Beethoven?) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S?ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d?un déchant à la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le chœur à quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050) mais la mélodie est également présente dans l?orchestration.