12 arie scelte | Selected Arias. Par VIVALDI ANTONIO. \'Vivaldi Album\' est une collection d\'anthologies d\'airs d\'opéra, subdivisée par tessiture vocale, et tirée du corpus de la musique de théâtre d\'Antonio Vivaldi qui a survécu jusqu\'à nos jours. Ce répertoire comprend vingt-quatre drames musicaux, trois sérénades et un grand nombre d\'arias. Chaque volume est composé de douze pièces qui varient en termes de sensibilité et de caractère, illustrant une pluralité de styles et de situations dramatiques. Elles sont classées par ordre chronologique de manière à fournir un échantillon représentatif de l\'ensemble de la carrière de Vivaldi. Ce recueil pour contralto est le deuxième volume disponible dans la collection, la version pour soprano étant sortie il y a quelques semaines. D\'autres volumes pour d\'autres voix suivront bientôt. / Date parution : 2022-09-27/ Recueil / Voix d\'Alto et Piano

Virtuose du violon, l'italien Antonio Vivaldi a été un des plus célèbres compositeurs de la période baroque. A travers cette partition Vivaldi Concerto In La Maggiore Per Violino, Archi E Cembalo Rv343 vous retrouverez tout le talent de ce compositeur. Ecrite pour Violon et plus précisément pour Violon, Cordes Et Clavecin cette partition a été éditée par les éditions ID Music sous le numéro PR462. / Violon, Cordes Et Clavecin / Partition

Virtuose du violon, l'italien Antonio Vivaldi a été un des plus célèbres compositeurs de la période baroque. A travers cette partition Vivaldi Haydn Accolay Violon 2Cd vous retrouverez tout le talent de ce compositeur. Ecrite pour Piano cette partition a été éditée par les éditions ID Music sous le numéro YOU010. / Piano / Partition Cd

Des arrangements de duo de trois Concertos bien connu de Vivaldi arrangé pour mandoline et guitare : Concerto en un (RV82), Concerto en do (RV425) et le Concerto en ré (RV93). Chaque arrangement dans cette collection a été réduite de soliste avec l'orchestre à cordes, d'un duo pour mandoline et guitare. La mandoline effectue la partie solo et la partie de guitare est une réduction des chaînes. Dans la partie de guitare, des accords ont été ajoutés au-dessus du personnel afin de permettre un embellissement la pratique courante de l'époque Baroque. Un autre instrument c comme les flûte, violon ou un autre guitare peut être facilement substitué à la mandoline. Musiciens trouverez ces arrangements accessibles excellente performance dans tout milieu de la salle de spectacle pour le café local. Le score (guitare/mandoline) et la partie solo de mandoline sont disponibles en version imprimée, alors que la partie d'accompagnement de guitare est disponible en téléchargement gratuit internet. Les parties des mandoline et guitare sont présentés dans la notation. / Mandoline / 56 pages / niveau : Intermédiaire / Partition+Online Pdf - Format: 11 X 8,5

The tenth concerto in B minor in L'Estro Armonico (best translated as The Harmonious Inspiration) which is edited here in A minor - for four solo guitars - is one of the most famous in the entire collection -- indeed inVivaldi's entire output. Scored for four solo violins two solo violas solo violoncello and an strings orchestra. Johann Sebastian Bach not only admired Vivaldi's Opus 3; he copied it openly. In a general sense the Vivaldipieces gave impetus to much that is in the German master's Brandenburg Concertos. More particulary six concertos of Vivaldi's Opus 3 were copied by Bach as the basis for six of his concertos: two for 0rgan (BWV 593 and 596 basedon Opus 3 nos. 8 and 11 respectively) three for solo harpsichord ) BWV 978 972 and 976 based on Opus 3 nos. 3 9 and 12 respectively) and one for four harpsichords and orchestra in A minor (BWV 1065 based on Opus 3 no. 10).Bach frequently rewrote concertos scored for one kind of instrument substituting another. It is evident that Bach thought not so much in terms of the violinistic nature of the originals but in their harmonic and rhythmicpotential which could be realized on any instrument. Since Bach has already justified an arrangement of Opus 3 number 10 by the great aesthetic success of his four-harpsichord version it serves to reason that an arrangementfor four guitars is equally valid. Just as Bach preserved everything of the original Vivaldi and added only a few doubling to accomodate the left hands of the harpsichordists so in this version the substitution of guitars is donewith little or no change of original-notes. The arpeggios especially prominent in the second movement lend themselves ideally to guitar playing and the ability of the guitar to play both lyrical lines as well as passage worksuits the violinistic lines and passages of the original.

Ever since their first publication in 1725, LE QUATTRO STAGIONI (The Four Seasons) have collectively been known as one of the most significant compositions by Vivaldi. Today they are without doubt the most frequently programmed of Vivaldi´s works, provided here in transcription for piano solo based on the critical edition of the score by Paul Everett and Michael Talbot, published by Casa Ricordi in partnership with Istituto Italiano Antonio Vivaldi, Fondazione Giorgio Cini (Venice). ous-titre : Transcription for Pianoforte / Italian - English Edition Compositeur : Antonio Vivaldi Édition musicale : Ricordi Instrumentation : Piano Type de produit : Recueil Nombre de pages : 56 ISMN : 9790041410340

Score-Morton Gould's Vivaldi Gallery for String Quartet and Divided Orchestra.Vivalid Gallery is based on materials drawn from various orchestral chamber and choral works of AntonioVivaldi. It was first performed by Milton Katims and the Seattle Symphony Orchestra in the Seattle Opera House on March 25 1968. The same artists have recorded Vivaldi Gallery for RCA Victor.

Concerto in D-dur · RV 91
VIVALDI, Antonio (1678-1741)
für Flöte, Violine, Fagott und Bc.
Das Quadro zeugt erneut von Vivaldis nie versiegenden Erfindungsreichtum. Der formale Aufbau folgt weitgehend nach dem Schema der Ritornellform, überrascht aber zudem durch ein stark kontrastierendes Klangspektrum zwischen den Instrumentengruppen.
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / AMADEUS

L''uvre lyrique de Vivaldi reste paradoxalement méconnue : l'extraordinaire succès rencontré par un petit nombre de concertos a éclipsé tout un pan de ses compositions, notament les opéras, auxquels il consacra pourtant l'essentiel de sa carrière. De 1713 à 1741, Vivaldi donna le jour à une 'uvre colossale, préservée en grande partie par la Bibliothèque de Turin : plus de 450 compositions manuscrites, en grande partie autographes. Orlando furioso, drame héroïco-magique représenté au Teatro S. Angelo de Venise à l'automne 1727, prend place à l'exacte mi-temps de la carrière lyrique de Vivaldi. Quatorze années plus tôt, au mois de mai 1713, le Prete Rosso présentait à Vicence son premier opéra connu, Ottone in villa. Quatorze années plus tard, il s'éteignait dans l'oubli après avoir vainement tenté de faire représenter à Vienne son ultime opéra, L'Oracolo in Messenia. Grâce au travail remarquable du librettiste, Grazio Braccioli, qui a su conserver de l''uvre originale d'Arioste son essence poétique et sa dimension humaniste, Vivaldi y fait éclater le schéma conventionnel du dramma per musica, explorant les formes musicales les plus variées, bousculant la hiérarchie classique des personnages et superposant les actions dramatiques, toutes conduites avec une remarquable efficacité. Près de trois siècles après sa création, l'on demeure confondu face à l'extraordinaire richesse musicale et dramatique de l''uvre, pièce éblouissante où se mêlent toutes les formes existantes du théâtre chanté. La reconstitution de l'opéra a nécessité un important travail préparatoire sur le manuscrit turinois, particulièrement complexe, mêlant des feuillets soigneusement calligraphiés à des feuillets griffonnés à la hâte et comportant de multiples insertions, fragments ou retranchements, ainsi qu'une numérotation irrégulière des scènes. Jacques Manet en a enfin réalisé une version pour clavier très attendue par les chanteurs, mettant ainsi à la portée du plus grand nombre une 'uvre dans sa version complète, telle qu'elle fut conçue en 1727 par Vivaldi. Réduction chant et clavier : format A4, 286 pages, sur papier ivoire - Arrangement pour clavier : Jacques Manet - Présentation : Frédéric Delaméa - Traduction en anglais : Elizabeth Szostak-Clerc

Ed. critica A. Borin - A. Moccia - Riduzione per canto e pianoforte. With Il Teuzzone, RV 736, the collected edition of operas by Antonio Vivaldi gains a new volume that brings to completion the pair of operas written by the ?Red Priest? for Mantua. Premiered during the last days of 1718, the opera preceded by a few months the production of Tito Manlio, RV 738 (PR 1411). This edition of Teuzzone, the first in modern times, is based on the two complete sources to have survived: a copy originating from the composer?s own archive (Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino, Raccolta Mauro Foà 33) and the one today housed in Berlin (Staatsbibliothek zu Berlin ? Preussischer Kulturbesitz, Musikabteilung, N. Mus, ms. 125), which was made for the Mantuan production. Additionally, numerous secondary sources have been collated. An appendix to the volume contains the musical materials discarded by Vivaldi during the period preceding the opera?s premiere. The supporting texts for the edition report on new findings that have emerged from archival and documentary research. It has been established, for instance, that the aria Tu, mio vezzoso (I.03) is a borrowing from Alessandro Severo by Antonio Lotti, while the aria Tornerò, pupille belle (II.02) is a reworking of Nelle mie selve natie, an aria in Scanderbeg, RV 732. These examples reveal the pasticcio-like nature of this Vivaldi opera. In the section concerned with the description of the sources, which includes a meticulous codicological examination of the source in Turin, a bold attempt has been made to reconstruct the phases that the composition of Vivaldi?s opera underwent, an operation that sheds light on the inner workings of Vivaldi?s atelier. In addition, the close relationship of this score to a work with the same title staged in Turin with music by G. Casanova and A. S. Fiorè is analysed.

Laetatus sum
CV 40.013/00

Die hier im Erstdruck vorgelegte Komposition des 121. Vulgata-Psalms, der in der römischen Liturgie vor dem II. Vaticanum Bestandtteil der Vesper am Festtag einer Jungfrau, namentlich der Jungfrau Maria, war, gehört zu den einfachsten der erhaltenen Psalmvertonungen Antonio Vivaldis.
Werkverzeichnis: RV 607
Besetzung: Coro SATB, Vl, Va, Bc
Sprache: lateinisch

Dauer: 4 min
Seiten: 16 / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / CARUS

Par VIVALDI ANTONIO. The ?Vivaldi Album? is a series of operatic aria anthologies subdivided by vocal register, drawn from Antonio Vivaldi?s surviving musical works for the theatre. Its sources include twenty-four musical dramas, three serenades and numerous individual arias. Each volume is made up of twelve pieces which vary in terms of affect and character, illustrating a wide range of styles and dramatic situations. They are arranged in chronological order, so as to provide an optimal cross-section of Vivaldi?s entire career. / Date parution : 2022-06-14/ Recueil / Soprano et Piano

Ed. critica M. Talbot - Riduzione per canto e pianoforte di A. Frigé-The Dixit Dominus RV 595 shares a key and some further characteristics with the better-known setting of the same psalm RV 594 but differs from it markedly: first in being scored for an undivided ensemble (i.e. not ?in due cori?): second in belonging to Vivaldi?s first period of sacred music composition around 1715 rather than to a later period. There are stylistic parallels too with Vivaldi?s two Gloria settings RV 588 and RV 589. Three of the eleven movements making up RV 595 use borrowed material which in two instances is taken from movements by unknown composers in Vivaldi?s own collection and in one instance (heavily disguised) from a published madrigal(1705) by Antonio Lotti. The borrowings are absorbed extremely well into the fabric of the setting and do not disrupt its well-unified character. Among the high points of RV 595 are its opening pair of moments ? the first bustling and the second poignantly reflective ? and the fourth movement ?Tecum principium? where two obbligato cellos enter into dialogue with two sopranos. This Dixit Dominus preserved uniquely in Prague ranks among Vivaldi?s finest large-scale sacred vocal compositions. The Introduction and Critical Commentary for this vocal score are based on the Critical Edition by Michael Talbot published in 1993.

The nine sonatas for Cello and Basso Continuo by Antonio Vivaldi are among the most famous Cello works of the Baroque era. Thanks to their moderate technical demands the pieces are an integral part of music lessons as well as of private music-making. But even for the professional early music scene they form a focus of the Cello repertoire. The new edition of the Wiener Urtext Edition serves the needs and demands of all three target groups alike providing a reliable musical text which is no longer based on the unauthorized first Paris edition by Le Clerc & Boivin but on a copy from Naples revised by Vivaldi himself as well as on two othermanuscripts associated with the composer from the Bibliothèque Nationale in Paris and the music library of the Counts of Schönborn at Wiesentheid. Apart from the solo part the edition comprises a Piano (Harpsichord) score with realized Basso Continuo which should be very welcome to pupils and amateurs. An unrealized Basso Continuo part has been added for the professional Continuo player in which the figures of the first Paris edition has been included. Even if they do not trace back to Vivaldi himself they bear witness to the contemporary Basso Continuo practice and can serve as a guide for the execution of Vivaldi's unfigured Bass part. More detailed information on the performance practice is provided in the notes on interpretation by Gerhart Darmstadt which are based on contemporary sources.