Duke Ellington

Novello Voices Choral Suite Arranged by Hywel Davies. Contains: 'Take The 'A' Train 'Satin Doll' 'Lush Life' 'Things Ain't What They Used To Be' and 'Perdido'. Fabulous SATB arrangements of popular modern songs from West End shows and the worlds of jazz and pop.

Une collection de 10 classiques de Duke Ellington pour piano. Inclus une biographie de l'artiste ainsi qu'un CD avec les enregistrements originaux de ses 'uvres tirées des archives de Storyville Records. / Partition CD /

From John La Barbera's latest big band recording here is the title cut – a masterful arrangement of this little-known Ellington gem. The tempo is moderate in an African/Latin vein and features a wealth of interestingorchestrational colors within the context of the big band. Featured solos include tenor or soprano sax and piano. Unique and dynamic!From the Jazz Compass recording Fantazm by the John La Barbera Big Band(JC1011)

LAméricain Duke Ellington (1889- 1974) a été pianiste chef dorchestre compositeur et arrangeur et a connu un grand succès. Son orchestre existe depuis des dizaines dannées et a pu survivre grâce aux énormes tubes que ses collaborateurs et lui-m?me ont écrits. Bon nombre de ces titres font aujourdhui partie du répertoire standard des jazzmen.Billy Strayhorn(1915- 1967) a rejoint lorchestre en 1939 en qualité darrangeur et de compositeur et a notamment écrit Take the A- train qui dès 1941 devient la chanson favorite de lorchestre. Il en existe dailleurs de nombreuses versions.Juan Tizol (1900- 1984 trombone à pistons) a joué aux côtés de Duke Ellington pendantpratiquement toute sa carrière et a composé des titres latin pour lorchestre. Il est le co-compositeur de Caravan et Perdido.Tout comme dans les concerts originaux de Duke Ellignton le medley commence par take the A- train suivi par toute une série de classiques extraits du répertoire du légendaire orchestre. Certains titres laissent entendre des solistes avec en point dorgue un solo de timbales sur C-Jam Blues. Ce solo peut éventuellement aussi ?tre improvisé.Quiconque travaille ce morceau se doit daccorder une grande attention aux basses et percussions qui forment la section de rythme et poussent lorchestre. Les autres sections doivent ?tre solides et créer un effet de swing cohérent. Le swing ne peut ?tre trop anguleux et peut varier dun titre à lautre. Dans In a sentimental mood par exemple la mélodie peut ?tre jouée de manière quasi rectiligne (classique) tandis que la section de rythme maintient le swing.

16 Songs with Online Audio Backing Tracks-16 renditions of Duke Ellington jazz classics in arrangements for piano voice and guitar with awesome online audio backing tracks featuring a full back-up jazz ensemble so you can sound like you're playing with a band. Songs include: Caravan · Come Sunday · Do Nothin' Till You Hear from Me · Don't Get Around Much Anymore · I Got It Bad and That Ain't Good · I Let a Song Go Out of My Heart · I'm Beginning to See the Light · In a Mellow Tone · In a Sentimental Mood · It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) · Love You Madly · Mood Indigo · Satin Doll · Solitude · Sophisticated Lady · Take the A Train.

Piano Play Along Volume 39-Your favourite sheet music will come to life with the innovative Piano Play-Along series! With these book/CD collections Piano and Keyboard players will be able to practice and perform with professional-sounding accompaniments. Containing eight cream-of-the-crop songs each the books feature new engravings with a separate vocal staff plus Guitar frames so players and their friends can sing or strum along. The CDs feature two tracks for each tune: a full performance for listening and a separate backing track that lets players take the lead on keyboard. The high-quality sound-alike accompaniments exactly match the printed music.

Destinées à un très large effectif, ces Six Pièces font partie d'une série d'oeuvres pour orchestre composées entre 2002 et 2004 dans lesquelles j'ai tenté de renouveler ma conception de la forme. Après des pièces reposant sur la juxtaposition d'idées contrastées (mes concertos Zapping et Mit ausdruck, respectivement pour flûte et clarinette basse) et avant de m'orienter vers un discours plus continu, voire procédural (Le cycle des gris pour orchestre d'instruments anciens), j'ai voulu effectuer une synthèse entre ces deux conceptions opposées, au sein de courts mouvements. Le modèle à partir duquel j'ai pensé cette oeuvre est Arnold Schoenberg, à qui est dédié le finale de ma pièce, et auquel le titre du cycle fait référence. Bien que certains de ces mouvements s'enchaînent, j'ai vraiment pensé ces six moments comme autonomes (le finale tissant quelques relations avec ce qui a été entendu au préalable, afin de refermer la forme sur elle-même), ces véritables études fondées sur un éléments musical unique créant le contraste par la diversité relative des unes par rapport aux autres. Le premier mouvement est un long solo de clarinette orientalisant, dans un registre et des dynamiques tendus. Le discours austère est ponctué par de rares interventions d'autres instruments, des attaques, ou des souffles donnant un caractère dépouillé à l'ensemble. Cette musique désertique conduit par fondu enchaîné à la deuxième section, caractérisée par un ostinato des quatre flûtes sur lequel se greffent, à des tempi variables, des éléments évoluant du solo à des tutti massifs. C'est d'ailleurs l'utilisation de ces effets de masse qui conduiront à la troisième pièce, Les Tannins, qui alternent un déferlement orchestral avec une valse confiée à des cordes solistes. La rupture de ton ainsi que la référence à la danse viennoise sont évidemment un clin d'oeil à Arnold Schoenberg. La deuxième partie de l'oeuvre compte elle aussi trois mouvements: Gaudì, où j'ai tenté d'opposer lignes courbes et angles saillants dans une dramaturgie rhapsodique inspirée des oeuvres de l'architecte catalan, puis un court scherzo donné deux fois (avec ornementation de la reprise), et enfin, Journal d'une vie, hommage à Schoenberg, qui clôt la pièce par une raréfaction progressive du matériau après un jeu sur des éléments issus des mouvements précédents. Composées fin 2003, ces Six pièces pour orchestre sont une commande de l'orchestre de Paris et du festival Musica. (Bruno Mantovani, juin 2004) Contenu : Compositeur/Auteur : MANTOVANI Bruno
Discipline/Instrument : orchestre Support : Partition
Style/Genre : contemporain
Date de parution : janv.-03

L?Américain Duke Ellington (1889- 1974) a été pianiste chef d?orchestre compositeur et arrangeur et a connu un grand succès. Son orchestre existe depuis des dizaines d?années et a pu survivre grâce aux énormes tubes que ses collaborateurs et lui-m?me ont écrits. Bon nombre de ces titres font aujourd?hui partie du répertoire standard des jazzmen.Billy Strayhorn(1915- 1967) a rejoint l?orchestre en 1939 en qualité d?arrangeur et de compositeur et a notamment écrit Take the A- train qui dès 1941 devient la chanson favorite de l?orchestre. Il en existe d?ailleurs de nombreuses versions.Juan Tizol (1900- 1984 trombone à pistons) a joué aux côtés de Duke Ellington pendantpratiquement toute sa carrière et a composé des titres latin pour l?orchestre. Il est le co-compositeur de Caravan et Perdido.Tout comme dans les concerts originaux de Duke Ellignton le medley commence par take the A- train suivi par toute une série de classiques extraits du répertoire du légendaire orchestre. Certains titres laissent entendre des solistes avec en point d?orgue un solo de timbales sur C-Jam Blues. Ce solo peut éventuellement aussi ?tre improvisé.Quiconque travaille ce morceau se doit d?accorder une grande attention aux basses et percussions qui forment la section de rythme et poussent l?orchestre. Les autres sections doivent ?tre solides et créer un effet de swing cohérent. Le swing ne peut ?tre trop anguleux et peut varier d?un titre à l?autre. Dans ?In a sentimental mood? par exemple la mélodie peut ?tre jouée de manière quasi rectiligne (classique) tandis que la section de rythme maintient le swing.

Introduce your young players to the music of Duke Ellington with this easy arrangement of one of the Duke's classics. Written in a medium slow swing style this one will make your band sound great and is sure to be a hit with the parents.

Here is a creative new take on the Duke Ellington favorite set in a New Orleans ?street beat? style. A piano introduction sets up the groove then a small group takes the initial statement of the theme. The rest ofthe ensemble enterswith a counter line before the full ensemble launches the solo section which is designed to feature any number of soloists. Unique and effective!