Vendetta

Compositeur(S): Sylvie Hoarau And Stephane Dorey. Par VENDETTA. Auteur: SYLVIE HOARAU, STEPHANE DOREY and ZITA LOTIS-FAURE/ Feuillet / Chant et Piano

Released in cinemas in 1993 Tombstone is an American western written by Kevin Jarre and directed by George Cosmatos. Starring Kurt Russell and Val Kilmer it was narrated by Robert Mitchum and is based on events relating to the Gunfight at the OK Corral and the subsequent Wyatt Earp Vendetta both of which took place in Tombstone Arizona.The theme is crime political corruption and law enforcement in the American west during the 1880s. The score was by Bruce Broughton and this selection features music from the opening and closing credits.

All the songs from the fourth studio album by these masked alt-metal wonders. 12 note-for-note transcriptions with tab including the title track and: Butcher's Hook · Dead Memories · Psychosocial · Snuff · Sulfur · Vendetta · Wherein Lies Continue · and more. PARENTAL ADVISORY FOR EXPLICIT LYRICS.

ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est connue pour sa centrale hydro?lectrique et c?est aussi une destination pris?e de week-end chez les Norv?giens.Dans ? Bryggen ? le compositeur d?crit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de l?histoire fut ravag? par plusieurs catastrophes.? Slottet ? d?crit musicalement le Palais Royal d?Oslo et l?activit? des rues commer?antes anim?es toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : ? Rjukan ? est une petite ville de la r?gion montagneuse de Norv?ge centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centralehydro?lectrique. On y trouve aussi diff?rentes infrastructures r?cr?atives. Beaucoup de Norv?giens citadins y poss?dent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le th?me principal qui revient tout au long de l??uvre. Vient ensuite un allegro enjou? dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : ? Bryggen ? est le quai du vieux port de la ville hans?atique de Bergen. Vers le 13e si?cle Bergen fut une des villes hans?atiques. Le commerce avec d?autres pays s?y d?veloppa rapidement. Le quai du port baptis? Bryggen en ?tait le centre.Au 14e si?cle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont ?t? plusieurs fois incendi?es et reconstruites. Depuis 1980 58 b?timents en bois ont ?t? inscrits au Patrimoine Mondial de l?Unesco.Dans cette partie le compositeur d?crit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier th?me ? l?euphonium d?crit l?histoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxi?me th?me ? d?guis? ?. Ces deux th?mes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : ? Slottet ? est le palais royal qui se trouve ? la fin de la plus importante rue commer?ante d?Oslo la Karl

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par BEFFA KAROL. Commande de Grégoire Girard et César Birschner qui en sont les dédicataires, Un Français à Rio est un recueil de cinq pièces pour violon et piano pouvant être jouées indépendamment. Chacune se présente comme un hommage à un compositeur emblématique des années 1920. La première « En hommage à Poulenc » et la quatrième « En hommage à Honegger » se font écho l?une à l?autre par leurs balancements harmoniques et leurs déhanchements rythmiques qui dessinent une chorégraphie imaginaire. Dans la deuxième « En hommage à Villa-Lobos », qui se veut toute en effleurements, seuls les crépitements des trilles du violon viennent rompre par instants le murmure des bariolages. De Milhaud, la troisième pièce retient l?esprit espiègle, taquin, avec ses rencontres de notes épicées sur un ostinato de croches. Quant à l?« En hommage à Auric », il déroule une série de variations, tantôt nerveuses tantôt consolatrices, sur un thème qui s?apparente à une berceuse. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Violon et Piano

Le dernier Rêve du Chêne-L?écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l?histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues ses contes n?ont pas de temporalité et continuent d?inspirer les écrivains réalisateurs chorégraphes sculpteurs peintres et compositeurs.The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s?inspire du conte éponyme d?Andersen. La musique descriptive nous raconte l?histoire d?un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (?). Souvent par les beaux jours d'été il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (?) Le temps approchait où il allait se reposer (?). Le chêne (?) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves où sa vie passée lui revint en souvenir. (?) Et tout à coup le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part montant jusqu'à sa cime jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (?) Soudainement ses racines se détachèrent de terre. (?) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (?) Il tomba au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (?) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries.The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l?inauguration de son Musée de la Noix. L?œuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer mais l?histoire racontée était bien celle

Les quatre saisons (opus 8, n° 1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, composé par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu?édité en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement antérieure de quelques années.

Cette ?uvre est l'une des plus représentative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d?Antonio Vivaldi.
Le printemps est le nom que porte le concerto n° 1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro.
Son introduction, comme le troisième mouvement de l'?uvre (L?Été), sont les passages les plus célèbres de cet opus.
Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L?ensemble de l??uvre est accompagnée de quatre sonnets décrivant le déroulement des saisons. Voici celui du Printemps :


Allegro
Voici le Printemps,
Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux.
Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,
Jaillissent en un doux murmure.


Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir,
Le tonnerre et l'éclair messagers de l'orage.
Enfin, le calme revenu, les oisillons
Reprennent leur chant mélodieux.

Largo
Et sur le pré fleuri et tendre,
Au doux murmure du feuillage et des herbes,
Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.

Allegro
Au son festif de la musette
Dansent les nymphes et les bergers,
Sous le brillant firmament du printemps. / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /

Si vous êtes un altiste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne / Alto Et Cordes