SKU: DZ.DZ-4308
ISBN 9782898522253.
Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture àlaquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené àtrouver des titres qui invitaient l'interprète àapprofondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré àGiorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu àquatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée àla Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue àla manière de Buxtehude (qui vivait àLübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né àHalle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait àMagdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'àcelle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'àla fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite àGiorgio et à« notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
SKU: FL.FX072898
A majestic piece for horn and piano that brings the musician to meet kings and queens. To be played by young instrumentalists with 1 year of musical experience. - Arnaud MEIER ; Instruments: 1 F Horn 1 Piano; Difficuly Level: Grade 1.
SKU: FL.FX072770
Bright and colorful composition, with melodic lines based on a set of syncopes and provided with a cadence. It is intended for interpreters with technical and musical levels already confirmed. - Alain LOPEZ ; A Piece for students from 7 years of instrument practice ; Instruments: 1 Cello 1 Piano; Difficuly Level: Grade 4.
SKU: FL.FX072768
Bright and colorful composition, with melodic lines based on a set of syncopes and provided with a cadence. It is intended for interpreters with technical and musical levels already confirmed. - Alain LOPEZ ; A Piece for students from 7 years of instrument practice ; Instruments: 1 Trombone 1 Piano; Difficuly Level: Grade 4.
SKU: FL.FX072765
Bright and colorful composition, with melodic lines based on a set of syncopes and provided with a cadence. It is intended for interpreters with technical and musical levels already confirmed. - Alain LOPEZ ; A Piece for students from 7 years of instrument practice ; Instruments: 1 Flute 1 Piano; Difficuly Level: Grade 4; Duration: 4 mn 20 s; Musical Style: Classical, Educational; Category: Original Composition; Composer: Alain LOPEZ;.
SKU: FL.FX072665
Bright and colorful composition, with melodic lines based on a set of syncopes and provided with a cadence. It is intended for interpreters with technical and musical levels already confirmed. - Alain LOPEZ ; A Piece for students from 7 years of instrument practice ; Instruments: 1 Alto Saxophone 1 Piano; Difficuly Level: Grade 4; Duration: 4 mn 20 s; Musical Style: Classical, Educational; Category: Original Composition; Composer: Alain LOPEZ;.
SKU: FL.FX072766
Bright and colorful composition, with melodic lines based on a set of syncopes and provided with a cadence. It is intended for interpreters with technical and musical levels already confirmed. - Alain LOPEZ ; A Piece for students from 7 years of instrument practice ; Instruments: 1 Oboe 1 Piano; Difficuly Level: Grade 4; Duration: 4 mn 20 s; Musical Style: Classical, Educational; Category: Original Composition; Composer: Alain LOPEZ;.
SKU: FL.FX072767
Bright and colorful composition, with melodic lines based on a set of syncopes and provided with a cadence. It is intended for interpreters with technical and musical levels already confirmed. - Alain LOPEZ ; A Piece for students from 7 years of instrument practice ; Instruments: 1 Violin 1 Piano; Difficuly Level: Grade 4.
SKU: RM.BONN04712
ISBN 9790231047127.
SKU: LM.C04959
SKU: HL.50498585
ISBN 9784117137033. 9.0x12.0x0.435 inches.
Contents: En prière • Chanson de shylock • Madrigal de shylock • Melisande's Song • Sérénade du Bourgeois Gentilhomme • Dans la forêt de septembre • La fleur qui va sur l'eau • Accompagnement • Le plus doux chemin • La Ramier • Le don Silencieux • Chanson • Vocalise-Étude • C'est la paix • Poème d'un jour (1. Rencontre, 2. Toujours, 3. Adieu) • Cinq Mélodies de Venise (1. Mandoline, 2. En sourdine, 3. Green, 4. A Clymène, 5. C'est l'etase) • Le jardin clos (1. Exaucement, 2. Quand tu plonges tes yeux dans mes yeux, 3. La messagère, 4. Je me poserai sur ton coeur, 5. Dans la Nymphée, 6. Dans la pénombre, 7. Il m'est cher, Amour, le bandeau, 8. Inscription sur le sable) • Mirages (1. Cygne sur l'eau, 2. Reflets dans l'eau, 3. Jardin nocturne, 4. Danseuse) • L'horizon chimérique ( 1. La mer est infinie, 2. Je me suis embarqué, 3. Diane Séléné, 4. Vaisseaux nous vous aurons aimés).
SKU: LM.29425
ISBN 9790230994255.
1. Brume d'automne - 2. Pluie d'etoiles - 3. Le carillon des anges - 4. Rencontre - 5. Course poursuite - 6. En flanant - 7. La vague - 8. Chasse aux oeufs de Paques - 9. Le boute-en-train - 10. Tout la-haut sur la montagne.
SKU: FL.FX073658
Je propose, dans ce recueil de parcourir toutes les tonalites en 24 minutes (ou presque). Je voulais des pieces courtes d'une minute, sans modulation, tenant sur la page de droite, et les explications sur l'autre, permettant a l'eleve (avec peut-etre l'aide de son professeur) de commencer le travail sans trop de difficultes. En complement des exercices a travailler dans toutes les tonalites que nous trouvons dans la plupart des methodes (Cortot, Long, Beringer, pour ne citer qu'eux), je propose ces courtes pieces. Si une tonalite est totalement inconnue d'un eleve, il pourra ainsi rencontrer cette nouvelle armure, sans pour autant s'engager dans un trop long travail. L'objectif est d'etre simple, rapide et efficace. - Gilles MAYZAUD ; Instruments: 1 Solo Piano; Difficuly Level: Grade 3.
SKU: BR.OB-5693-03
Here you will find Nudo for piano solo.
ISBN 9790004347232. 10 x 12.5 inches.
A Musical Portrait In 2012 Nicola Campogrande received a rather singular commission when a total stranger asked him to compose a musical portrait of his fiancee. The man knew exactly what he wanted: a concerto for piano and orchestra. After some reflection, Campogrande realised that he would be able to paint with music. It would never be possible, of course, to recognise the shape of the woman's face or the colour of her hair, but the score could evoke the way in which she occupied space and time, and the different movements of the composition would be like the faces on a rotating prism. Campogrande thus accepted the commission and the stranger sent him a few photos of his fiancee, spoke to him about her and, finally, introduced him to her. This is how R (A portrait for piano and orchestra) was born, first performed in April 2013 by Lilya Zilberstein with the Orchestra Verdi in Milan. Subsequently, following other performances and a TV documentary, a number of different pianists asked Campogrande to write a version for solo piano. Hence Nudo emerged, a piece that would be very similar to R, were it not for the fact that, as the title suggests, the pianist is naked, without orchestral clothing.Un portrait musical En 2012, Nicola Campogrande s'est vu proposer une commission fort singuliere ; un parfait etranger lui demandait de composer le portrait musical de sa compagne. L'homme savait exactement ce qu'il voulait : un concert pour piano et orchestre. Apres quelques hesitations, Campogrande s'est rendu compte qu'il pouvait se servir de la musique comme d'un pinceau. Bien entendu, il ne serait jamais possible de reconnaitre la forme du visage de la femme ou la couleur de ses cheveux, mais la partition pourrait evoquer la facon dont elle se deplacait dans l'espace et dans le temps, et les differents mouvements de la piece seraient comme les figures d'un prisme en rotation. Campogrande a donc accepte la commission ; l'etranger lui a envoye des photos de sa compagne, il lui a parle d'elle, avant de les faire se rencontrer personnellement. Ainsi est ne R (Un portrait pour piano et orchestre), interprete pour la premiere fois en avril 2013 par Lilya Zilberstein et l'orchestre Verdi de Milan. D'autres executions ont suivi, ainsi qu'un documentaire televise, apres quoi plusieurs pianistes ont prie Campogrande d'ecrire une version pour piano seul. C'est ainsi que Nudo a vu le jour : un << nu >> tres semblable au premier portrait, si ce n'est que le piano s'y trouve, comme le suggere le titre, depouille de son vetement orchestral. Ritrarre con la musica Nel 2012 Nicola Campogrande ha ricevuto la piu singolare delle commissioni, quando un perfetto sconosciuto gli ha chiesto di comporre il ritratto musicale della sua fidanzata. L'uomo sapeva esattemente cio che voleva: un concerto per pianoforte e orchestra. Dopo qualche esitazione, Campogrande si e reso conto di poter dipingere con la musica; certo, non sarebbe stato possibile riconoscere la forma del viso della donna o il colore dei suoi capelli, ma la partitura avrebbe evocato il modo nel quale lei si muoveva nello spazio e nel tempo, e i vari movimenti del brano sarebbero stati come le facce di un prisma in rotazione. Campogrande ha dunque accettato la commissione e lo sconosciuto gli ha mandato alcune foto della sua fidanzata, gli ha parlato di lei e, alla fine, gliela ha presentata personalmente. E cosi nato cosi R (Un ritratto per pianoforte e orchestra), eseguito per la prima volta nell'aprile 2013 da Lilya Zilberstein insieme all'Orchestra Verdi di Milano.In seguito, dopo altre esecuzioni e un documentario tv, diversi pianisti hanno chiesto a Campogrande di preparare una versione per pianoforte solo. E stato cosi che ha preso forma Nudo, un brano del tutto simile a R tranne per il fatto che, come suggerisce il titolo, il pianista e nudo, senza un abito orchestrale. Information on R on the composer's websiteRecording of the premiere of R in Milano (YouTube).
SKU: BT.CMP-0777-04-040
You can almost smell the aardvarks! Oh, no, wait. The kids had P.E. just before band rehearsal. Never mind.Seriously though, this cheerful and engaging new piece by Graydon Toms is a sure winner for every Grade 1 1/2 band. Big areas of contrast between the upper Woodwinds and the Brass and Saxophone combination ensure that each player feels important to the group, while an easy change of tempo near the end helps the piece sound harder than it plays.Whimsical!Petit détour dans les steppes de l’Afrique subsaharienne la rencontre d’un mammifère étrange au caractère imprévisible, l’oryctérope. Cette parade bigarée offre de nombreux contrastes sonores entre les bois aigus, les cuivres et le pupitre des saxophones. Aardvark Parade donne votre prestation une touche d’originalité et de fraîcheur.
SKU: BT.CMP-0777-04-010
SKU: FL.FX072762
Bright and colorful composition, with melodic lines based on a set of syncopes and provided with a cadence. It is intended for interpreters with technical and musical levels already confirmed. - Alain LOPEZ ; A Piece for students from 7 years of instrument practice ; Instruments: 1 Soprano or Tenor Saxophone 1 Piano; Difficuly Level: Grade 4; Duration: 4 mn 20 s; Musical Style: Classical, Educational; Category: Original Composition; Composer: Alain LOPEZ;.
SKU: BT.DHP-1033412-010
Zu Johannes Brahms' berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et lâ??attente dâ??une vie ». Câ??est ainsi que lâ??on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien quâ?? lâ??automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de lâ??Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais dâ??une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !