The Fray

Le recueil correspondant au premier album de The Fray, un groupe talentueux qui mixe guitare et piano dans des mélodies somptueuses. Les douze chansons de l'album How To Save A Life sont arrangées pour Piano, voix et Guitare (grilles d'accords). / Variétés / Partition /

The sophomore release from Denver-based pop/rock band The Fray includes 10 songs that follow up on the phenomenal success of their debut How to Save a Life. This songbook features the hit You Found Me and: Absolute; Enough for Now; Never Say Never; Say When; Syndicate; Where the Story Ends and more.

Plus de 20 tubes qui se sont classés dans les Charts, arrangés pour piano, voix et guitare (grilles d'accords).
Retrouvez en partitions arrangées pour Piano, Chant et Guitare les tubes de Pink, Alicia Keys, Beyoncé, Katy Perry, Dido, Lily Allen, James Blunt, Enya, The Fray, The Script, ... / Variétés Internationales / Partition /

De Musica De Teclado-A collection of 16th 17th and 18th century Spanish organ music composed by eight different composers including - Hernando de Cabezon (1541-1602) Fray Pedro de Tafalla (1606-1660) Fray Diego de Torrijos (1640-1691) Sebastian de Albero (1722-1756) Antonio Soler (1739-1783).

Obras de Francisco Correa de Arauxo; Francisco Llissa; Jose Elias; Fray Miguel Lopez; Joaquin Oxinagas; Juan Moreno y Polo y Fray Antonio Soler.

Ce recueil est un 'florilège' de chansons 'éprouvées' qui sont devenues, en quelque sorte, des 'classiques' du répertoire choral. La plupart d'entre elles ont été composées ou harmonisées par César Geoffray. Les autres sont dues à Marcel Corneloup, Jean Bouvard, Guy Plettener, A. Perez-Moya, Philippe Caillard, Robert Houette, Heinz Lau, Kremer... Un grand classique de toutes les chorales. / Choeur Mixte / 84 pages / Partition

De Musica De Teclado-Volume two of Spanish keyboard music by composers ranging from the 16th to 18th century including Fray Juan Bermudo Joseph Ximenez S de Albero and J. Haydn.

De Musica De Teclado-Volume 1 of a collection of keyboard music by Spanish composers of the 16th to 18th century revised and transcribed by Antonio Baciero. Composers include Fray Tomas de Santa Maria Antonio de Cabezon Juan Cabanilles Sebastian de Albero Julian Prieto and J.B. Pergolesi.

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Deschecha De Romance Que Cantaron Los Seaphines for Voice and Piano with text by Fray Inigo De Mendoza.

Obrasde Fray Tomas de Santa Maria Francisco de Peraza Bernardo Clavijo del Castillo y Sebastian Aguilera de Heredia).