The Art of Fugue, Vol. 4

An amazingly inexpensive study edition presenting all of Bach's clavier music in four large handy volumes containing the definitive »Urtext« from the New Bach Edition. This unique edition was prepared by internationally recognized scholars on the basis of all known sources and the latest research findings. Besides familiar versions of many pieces the reader will also discover widely divergent and heavily ornamented variants from Bach's immediate circle. Many of these variants appear here for the first time in print. Generally the contrasting versions faithfully reflect the state of the sources: hybrid versions of the sort often found elsewhere have beenstrictly avoided. An indispensable and reliable edition for all admirers of Bach's clavier music.Contents:Vol. 1: The Well-Tempered Clavier I & IIVol. 2: Clavier Übung I - IV The Art of Fugue RicercariVol. 3: English Suites French Suites Inventions and Sinfonias Notebook for Wilhelm Friedemann Bach The Notebooks for Anna Magdalena BachVol. 4: Preludes Individual Piano Works Toccatas Arrangements of Works by Other Composers

Toccaten und Fugen/Einzelwerke - mit CD-ROM-Bach: Complete Organ Works Vol. 4 - Toccatas (And Fugues) contains the famous D-minor Toccata BWV 565. The editor of this volume the Swiss organist Jean-Claude Zehnder has amply proven his mettle as a Bach specialist here. Of particular interest in this book is the Canzona in d BWV 588. Written before 1707 this early work is found in a contemporary copy by Johann Gottlieb Preller with embellishments fingerings and a closing cadenza; this version is printed in the Appendix.The enclosed CD-ROM* contains early versions further ornamented versions and pieces that can clearly no longer be attributed to Bach.*Important Note for MAC usersThe version of the Edirom program delivered on CD can only run on Apple computers under the current operating system Mac OS X 10.6 (Snow Leopard).The installation of the Bach volume on Intel-based 64-bit-capable processors with Mac OS X 10.5 (Leopard) systems is only possible with an update which you can download here (c. 150 KB).Due to outdated Java versions older operating systems (Mac OS X 10.4 Tiger) unfortunately cannot be supported.

An extensive volume filled with fugues from the last 350 years! Beginning with works by Frescobaldi Scarlatti Giambattista and Handel this collection features several compositions by the fugue's most famous expositor Johann Sebastian Bach including many pieces from the Well-Tempered Clavier. Contributions from latter-day composers include works by Mozart Beethoven Mendelssohn Robert and Clara Schumann Brahms and Saint-Saëns.

An anthology from four centuries in ten volumes. Edited by Robin Langley. / Orgue

From basic musical concepts to harmonizing a melody Volume 1 contains basic tools to get you started in this field.Enric Herrera attended classical studies of harmony counterpoint fugue composition orchestration and piano at the Conservatory of the Lyceum and the Conservatorio Superior de Música de Barcelona.

Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 230 chansons pour enfants Le Diapason Jaune Volume 2 complète le Volume 1, tant le répertoire de chansons pour enfants mérite que l?on s?y intéresse. Au fil des pages, retrouvez Henri DES, Maurice CAREME, MANNICK, Pierre PERRET, et les plus belles comptines du répertoire traditionnel.Un outil idéal pour apprendre à chanter aux enfants.Un 'guide-chants' sur Internet permet de se remémorer les mélodies.

Complete theoretical and practical method for organ-playing in three parts. Par PEETERS FLOR. Flor Peeters, born in Belgium in 1903, is one of the most important organists and organ composers of the 20th century. After completing his studies at the famous Lemmens Institute in Mechelen, he worked there as a teacher of organ and improvisation before becoming professor at and director of the Royal Flemish Conservatoire of Antwerp. Until his death in 1986, Peeters gave concerts all around the world, held numerous master classes and received several awards and prizes for his achievements as a composer, organist and teacher. In his successful three-volume educational work 'Ars Organi', Peeters combines theoretical knowledge and practical exercises on all aspects of organ playing, starting with basic information on the instrument, manual and pedal exercises and two-part manual and pedal playing. While Vol. 2 contains exercises on three-part playing, Vol. 3 contains exercises on four and five-part playing as well as studies on demanding trio playing. Each learning stage is accompanied by pedal exercises and tips on articulation, touch, interpretation, registration and organ specifications - a valuable compendium for every organist. / Méthode / Date parution : 1954-11-20/ Méthode / Orgue

Cette nouvelle édition de l?intégrale de la musique pour piano d?Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l?édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d?Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d?essai d?Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d?Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d?aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l?angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l? « extériorisation » de sa pensée musicale sur papier.

This anthology contains 12 original works by composers of the Classical period, including pieces by Giordani, Haydn, JC Bach and Beethoven.The anthology covers a wide stylistic range of material and, as with the other volumes in the series, is ideal for any players interested in gaining an insight into the richness and variety of the Classical piano repertoire. The collection is accompanied by a CD featuring each of the pieces performed by Nils Franke, and is suitable for students of 7 or more years of playing experience, or those of grades 7-8. / Piano

A superb four-volume collection of over 180 solos for the intermediate level Pianist. Includes popular film and show tunes - themes and songs from top TV shows - and classical favourites from choral works, concertos, ballets, operas and symphonies. / Piano

Creative Transcriptions for Today's Guitarist. Par . This second volume of The Classical Guitarist?s Gig Book contains 63 intermediate to advanced solo arrangements of pieces in various styles. From ?The Water Is Wide? and Christmas and patriotic favorites to opera arias ?Julia Florida? by Agustín Barrios and Cello Suite No. 1 by J. S. Bach all of the music in this book is written in standard notation only. Award-winning composer university professor 2013 Winfield Fingerstyle Champion and 2022 Indiana State Fingerstyle Guitar Competition winner Mark Cruz has added a few of his own engaging compositions to this exceptional collection?ideal for the performing classic guitarist. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Guitare

This new, completely revised and reset centenary edition of Satie?s complete piano music in three volumes has returned to Satie?s manuscripts and first editions to give pianists completely accurate and reliable texts to play from. As well as presenting every piece for piano solo or piano reduction that Satie published, this edition also includes some previously unknown pieces, like the Petite Sonate that he wrote for Vincent d?Indy at the Schola Cantorum, as well as some interesting first versions of well-known pieces, like San Bernardo, a trial version of Españaña (1913) and the markedly different first version of Les Pantins dansent (1914). In addition, there areexamples of the different types of exercises that Satie completed at the Schola between 1905 and 1912, some extra trial Enfantines, and some earlier drafts of his famous Sports et divertissements. To help pianists, suggested metronome marks have been added throughout, and there are also some performance suggestions for the Rose Croix pieces of the 1890s, which otherwise appear to be all quiet and slow. The notation has been made as user-friendly as possible, without detracting from Satie?s concerns about the ?extériorisation? of his musical thought in print.

Preludes Toccatas Fantasias and Fugues II/Early Versions and Variants to I (Vol. 5) & II (Vol. 6)-Johann Sebastian Bach's Complete Organ Works in revised editions.Any complete scholarly critical edition of the works of Johann Sebastian Bach must incorporate new research findings in the interest of scholars and performers alike. Now all of Bärenreiter?s new performing editions of Bach?s Organ works are being revised to reflect the current state of scholarship and to convey maximum fidelity to the sources by being linked to ?Bach digital?.The present volume is an updated edition of Series IV Volume 6 of the ?New Bach Edition? (NBA) prepared by Dietrich Kilian in 1964. The discovery of new sources and a reassessmentof existing handwritten copies have brought about changes to the contents of the volume which now includes the ?Fantasia in C minor? (BWV 1121) the ?Fantasia in G major? (BWV 571) the ?Fugue in G major? (BWV 577) and the C major version of the ?Toccata and Fugue in E major? (BWV 566). On the other hand the ?Prelude in G major? (BWV 568) as well as the alternative versions of the ?Fugue in C minor? (BWV 574a) and the ?Prelude in A major? (BWV 536a) have been discarded as presumably spurious.Besides the new compilation and corrections of the musical text the volume also contains a detailed Foreword by Peter Wollny with observations on each work and the extant sources. Page turns have been re-examined and improved.In collaboration with the Bach Archive Leipzig and its ?Bach? digital database links are provided to all the major sources. The website http://links.baerenreiter.com enables readers to access the relevant page in the source simply and conveniently via short URLs. The links stored there are examined for their validity on a regular basis.Contents:BWV 551 563-566 (version in E major) 569-571 573-575 577-579 and 1121 / Early versions and variants to I (Vol. 5) and II (Vol. 6): BWV 532a 533a 535a 543a 545a 549a 566 (version in C major) and 574b.New detailed Foreword (Ger/Eng) by Peter Wollny on the works and their sources.New contents reflecting the current state of source evaluations.Links to sources in ?Bach digital?.Complete new engraving and revised page-turns.

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [