Le Temps L'Horloge

Méthodes and études instrumentales / Classique / Partition / Il était autrefois un temps où les enfants... chantaient beaucoup. Ils jouaient et dansaient en chantant. Aujourd'hui, à l'aide de cette méthode de piano vous pourrez vous aussi jouer et danser: avec vos doigts. Jeux de ballon, pour développer la sensibilité des doigts Jeux d'imitation Jeu de cartes avec le nom des notes Jeux d'après l'horloge rythmique Cette méthode, outre les pièces originales inédites de Lajos Papp, reprend nombre de précieuses chansons enfantines puisées au patrimoine vocal de pays européens pour la plupart, ainsi que des pièces des grands compositeurs: Bach, Mozart, Bartok, Satie, Kabalevski...

 Péface d'Eric Lebrun, conseils de Pascale Rouet Les trois suites qui composent Dactylopraxie se rapportent au genre de la Partita qu'affectionnaient les compositeurs italiens et allemands des XVIIème et XVIIIème siècle, Comme leurs aînées, chacune d'entre-elles consiste en une succession de pièces brèves et de caractère contrasté, reliées entre elles par un propos fédérateur, cherchant à mettre en valeur une large palette des sonorités de l'instrument, Comme autant d'hommages à des compositeurs à la personnalité attachante, le cycle est parsemé ça et là de clins d'oeil variés dans l'espace et dans le temps : la musique de Bartók ou de Satie, un ' thème ' de Bruce Mather, les turpitudes métriques de Régis Campo, les tambourins de Corrette, les pièces pour horloges à flûtes de Haydn, les partitas de Pachelbel ou encore l'esprit de la ' courbure du temps ' de la grammaire musicale de François Leclère, Si le recueil vise à faire progresser l'acquisition des principaux réflexes digitaux pour des organistes commençants, un instrumentiste plus confirmé pourra aussi y trouver des miniatures sonores et colorées, simples à déchiffrer et écrites dans un langage d'aujourd'hui, - DACTYLOPRAXIE Micro-Suite pour explorer le clavier      03'11''- DACTYLOPRAXIE Variations sur dix notes fixes      05'- DACTYLOPRAXIE Partitta quand la dernière comprend l'ensemble      06'31'' / Orgue

Clockwork raconte sous forme d?images musicales pleines d?imagination l?histoire d?une petite fille qui a du mal à se lever le matin :Tous les soirs la jeune Barbara met son réveil pour se lever à temps le lendemain et arriver à l?heure à l?école. Aujourd?hui comme souvent elle reste au lit et laisse le réveil sonner à maintes reprises. Elle se rendort et rêve de chosesagréables de paysages et d?histoires tandis que le temps passe. Mais lorsque la grosse horloge du salon sonne huit coups sonores elle sursaute et réalise que la classe a déjà commencé ! Maintenant encore une fois elle va être en retard...

Avec une lucidité étonnante, cette méthode préparatoire explique aux tout-petits les premier éléments de la musique; elle leur fait battre des rythmes avec leurs mains, leur présente des mélodies simples, faciles à retenir, écrites en grosses notes. Des illustrations nombreuses éclaircissent les explications. / Partition / Agrafé /

Tous les chants sont accompagnés de leur partition et des accords de guitare. - Chansons pour les enfants

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson