Format : Score
SKU: HL.49032979
ISBN 9783795755652. 9.0x12.0x0.172 inches. German.
A brief biographical sketch with contemporary colour illustrations as well as a list of the most important works provide easy access to this composer.This volume contains piano pieces from:- Kinderszenen (from Album fur die Jugend)- Caprice (by Schumann's wife Clara Wieck)- Mondnacht- Im wunderschonen Monat Mai- excerpts from two symphonies, the piano and harpsichord concertos, and two chamber music works.
SKU: HL.49032978
ISBN 9783795755645. German.
The series 'Get to Know Composers' presents works of famous masters in easy arrangements as well as original compositions for piano. A brief biographical sketch with contemporary colour illustrations as well as a list of the most important works provide easy access to the respective composer. Thus, amateur pianists and young piano pupils can embark on a vivid excursion into the life and work of important composers.Tchaikovsky was the first Russian composer who gained worldwide fame. His symphonies, concertos and ballets are part of the standard repertoire of the musical scene. In addition to original piano works, this volume contains excerpts from Tchaikovsky's best-known compositions: the Violin Concerto and his Piano Concerto No. 1, Symphonies Nos. 5 and 6, the ballets 'SwanLake', 'The Sleeping Beauty' and 'Nutcracker', as well as 'Capriccio Italien' and other works.
SKU: HL.49007906
ISBN 9783795713331. German.
Im Fruhjahr 1987 hat ein Kolloquium zu Fragen der deutsch-tschechischen Musikbeziehungen, veranstaltet von der Arbeitsgemeinschaft fur Mittelrheinische Musikgeschichte e.V., von der Mozartgemeinde Kurpfalz und vom Musikwissenschaftlichen Institut der Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, in Mannheim stattgefunden. Die auf dieser Tagung gehaltenen Referate lieferten Beitrage zu dem Generalthema allgemein, aber auch speziell zu den Gattungen Symphonie, Kirchenmusik und Melodrama. Die vorliegende Publikation fasst diese Untersuchungen zusammen und versucht auf diese Weise, einen weiteren Beitrag zur Geschichte der Musikverbindungen zwischen Mannheim und den Gebieten Bohmens und Mahrens beizusteuern.
SKU: HL.49032980
ISBN 9783795755669. German.
The series 'Get to Know Composers' presents works of famous masters in easy arrangements as well as original compositions for piano. A brief biographical sketch with contemporary colour illustrations as well as a list of the most important works provide easy access to the respective composer. Thus, amateur pianists and young piano pupils can embark on a vivid excursion into the life and work of important composers.Apart from Mozart and Beethoven, Haydn was the oldest of the three representatives of the Viennese Classicism. The genres of symphony, string quartet and oratorio were perfected by Haydn in a way which is regarded as 'classical' today. Apart from Haydn's original piano works, these three genres are among the main topics in this volume which contains excerpts from 'Farewell Symphony', 'Surprise Symphony', the symphony 'The Clock', 'Emperor Quartet' as well as the oratorios 'The Creation' and 'The Seasons', among others.
SKU: HL.49017947
ISBN 9790001157933. 9.0x12.0x0.216 inches.
With his organ symphonies, the composer Enjott Schneider (born 1950) from Munich has been a profound sensation in recent years and seen world premieres at major European organ events. The Organ Symphony No. 6 'Te Deum' (premiered at Bruckner's St. Florian above Bruckner's tomb in 2008 and recorded there on CD) adopts the five-part structure and several motifs from Bruckner's 'Te Deum', thus becoming a forceful compact work pervaded by the Gotteslob. 1: 'Te Deum' is based on Bruckner's original figuration of fifths and eighths which is connected with the Latin Te Deum; 2: 'Te Ergo' is a 'preghiera' with pleading and praying gestures; 3: 'Aeterna fac' is an extremely virtuoso perpetuum mobile; 4: 'Salvum Fac' a basso ostinato and finally 5: 'In te, Domine speravi' a toccata which, after taking many detours, inevitably leads to the C major.
SKU: HL.49018839
ISBN 9790001179584. UPC: 884088674892. 9.0x12.0x0.121 inches.
In allen Kulturen der Erde steht der veranderliche Mond fur das Ratselhafte, Dunkle, Weibliche, Flussige, Magische, Unfassbare, Irrationale. Er beeinflusst die Launen von Mensch, Tier, Pflanzen und Wetter wie kein anderer Himmelskorper. Ihm sind die sperrigen Zahlen 7 und 13 zugeordnet.In der aus vier enigmatischen Satzen bestehenden 13. Orgelsinfonie werden einige dieser Facetten thematisiert: Satz 1 'Neumond' spinnt von einem Zentralklang ausgehend musikalische Faden, die sich farbenreich immer wieder ins Nichts verlieren und sich jeder thematischen Logik sperren. Satz 2 uber die 'Mondgottinnen' ist ein vitaler Tanz im 13/8-Takt, der stets neue Anordnungen der 3+3+3+2+2-Gruppierungen prasentiert. Eine Hommage an Robert Schumann stellt der 3. Satz uber die 'Mondnacht', eines der schonsten Lieder der Romantik und Vorwegnahme des zustandlichen Impressionismus der franzosischen Moderne, dar. Mit einer 'Ciacona lunatica' wird im letzten Satz dem Wachsen und majestatischen Erscheinen des 'Vollmondes' gehuldigt - mit Variationen uber ein geheimnisvolles Bass- und Harmoniemodell. (Enjott Schneider).
SKU: BT.DHP-1033412-010
Zu Johannes Brahms' berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et lâ??attente dâ??une vie ». Câ??est ainsi que lâ??on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien quâ?? lâ??automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de lâ??Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais dâ??une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !
SKU: BT.DHP-1033412-140
Zu Johannes Brahms' berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et l’attente d’une vie ». C’est ainsi que l’on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien qu’ l’automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de l’Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais d’une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !
SKU: BT.DHP-1033412-040
Zu Johannes Brahms berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et lâ??attente dâ??une vie ». Câ??est ainsi que lâ??on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien quâ?? lâ??automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de lâ??Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais dâ??une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !
SKU: HL.49007068
ISBN 9783795726461. German.
Der Musikwerkstatt liegt ein geschlossenes und erprobtes methodisch-didaktisches Konzept zugrunde, wonach vorwiegend mit Hilfe des Singens das musikalische Gehor und Empfinden der Kinder entwickelt werden soll. Mit dem elektronischen Tasteninstrument als methodisch-didaktischem Kerninstrument (Klassensatz) und zusammen mit den herkommlichen Schulinstrumenten wird jeder Schuler in einen Musiklernprozess und in aktives Musizieren eingefuhrt.
SKU: HL.49005065
ISBN 9790001054201. UPC: 073999695861. 9.0x12.0x0.24 inches. German - English - French.
German - English - French.
SKU: BR.PB-5714
ISBN 9790004216514. 10.5 x 14 inches.
More than my earlier works, this one is interspersed with metrically bound rhythms and musicianly characters that constantly recrystallize and drift towards or away from familiar situations.The familiar: These are dance-like figures and music-making formulas, but also songs and, in two cases fragments of Bach's music - playfully collected memories of impressions in which - consciously and unconsciously - I am embodied with that collective comfort in whose protection bourgeois thinking and feeling, magically protected, grow up and emerge apart.(It is well known that such security has its fetishes from the childlike to the adult stage: Home, religious bond, holidays, tradition, longing for childhood - the superficiality may have little idea of the depth that opens up underneath. There is also no question that we are still marked by such security even when the contradictions and alienation of existence force us to step out of their protection, to recognize and act upon reality, and to oppose the domination of such inner bonds where their original truth has become the fatal untruth of comfortable illusion, stubbornly and fearfully conjured idyll and reactionary narrow-mindedness.My music feeds on figures in which such memories are encapsulated. It deals with them not much differently than in other pieces with the elements of the traditional musical concept of material, having already always reflected compositionally as a product of sociality and anticipation of musical expression, i.e. it moved into a structurally expanded context and expressively redefined from there.Such an approach aims at overcoming lack of freedom: grasping as part of conceiving, i.e. not philosophical reflection, but rather an artistically gripping reflex by intervening in the physical immediacy of such predetermined elements. These penetrate and infect the structural events, inducing a musicianship that cannot be relied upon; the music jumps onto rhythms like onto moving vehicles, allows for being carried by them until they deform or disintegrate. This creates an incline of rhythmically shaped situations: sequence and interweaving of dances and structures.The role of the solo string quartet is versatile, obbligato and concertante, leading and accompanying in a changing sense. Set as a chamber music apparatus in an orchestral landscape, it repeatedly forces its own sound dimensions onto the orchestra, it must accept being drowned out at times, it nests in the holes of tutti fields, it acts as a louse in the fur, forcing one to listen in and out.The Tanzsuite with Deutschlandlied is structured as follows:I. Section. 1. Introduction - 2. Waltz - 3. March - 4. Bridge -II. Section. 5. Siciliano - 6. Capriccio - 7. Valse lente -III. Section. 8. Bridge - 9. Gigue - 10. Tarantelle - 11. Bridge -IV. Section. 12 Aria I - 13 Polka - 14 Aria IIV. Section. 15. Introduction - 16 Gallop - 17 Coda (Aria III)All 17 parts merge into one another.(Helmut Lachenmann, 1980)CDs/LP/DVD:Arditti-Quartett, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, cond. Olaf HenzoldCD Montaigne Auvidis MO 782019Berner Streichquartett, Sinfonieorchester des SWF, cond. Sylvain Cambreling (Excerpt)CD BMG/RCA 74321 73510 2 (Musik in Deutschland 1950-2000)Berner Streichquartett, Sinfonieorchester des SWF, cond. Sylvain CambrelingLP DMR 1028-30Arditti Quartet, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, cond. Hans Zender Excerpt on CD ,,Auswahl von zehn Urauffuhrungen aus 70 Jahren, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Arditti Quartet, Staatsorchester Stuttgart, cond. Sylvain Cambreling DVD ,,Lachenmann-Perspektiven 6 (Breitkopf & Hartel, BHM 7816) Bibliography:Cavalotti, Pietro: Differenzen. Poststrukturalistische Aspekte in der Musik der 1980er Jahre am Beispiel von Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough und Gerard Grisey (= Sonus. Schriften zur Musik, hrsg. von Andreas Ballsteadt, Band 8), Schliengen: Argus 2006, pp. 79-128.Das sind doch alles Deutschlandlieder! Helmut Lachenmann im Gesprach mit Michael Rebhahn, in: Der Taktgeber. Das Magazin der Jungen Deutschen Philharmonie, Heft 40 (Sommer 2019), S. 6f.Stawowy, Milena: Fluchtversuche in die Hohle des Lowen. Helmut Lachenmanns Tanzsuite mit Deutschlandlied, in: MusikTexte 67/68 (1997), pp. 77-90.Toop, Richard: Concept and Context: A Historiographic Consideration of Lachenmanns Orchestral Works, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 125-144.World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 18, 1980.
SKU: BR.PB-4862-07
World premiere: Hannover, March 13, 1972
ISBN 9790004206591. 7 x 9.5 inches.
Variationen (Ouverture / Thema / Variation / Coda), Lyrisches Intermezzo (Sostenuto), Symphonische Nachklange (Allegro con moto).Immer wieder lassen sich Komponisten von Themen alterer oder auch zeitgenossischer Meister zu Variations-Zyklen anregen (Brahms: Handel- und Haydn-Variationen, Reger: Mozart-Variationen, Holler: Sweelinck-Variationen). Themen von Robert Schumann fanden bisher relativ selten Beachtung - (Regers Schumann-Variationen fur zwei Klaviere sind eine Ausnahme) - vielleicht, weil sie zu sehr in sich vollendet und abgeschlossen sind und deshalb kaum Moglichkeiten zur Veranderung enthalten. Dennoch beschaftigte mich schon langer die Idee, eine ,,Musik mit Schumann, Nachklange oder Erinnerungen an Schumann zu gestalten, mit der Absicht, ein heiteres, liebenswurdiges (und nachdenkliches) Werk zu schreiben, einmal ohne Experimente-, als ,,Divertimento fur den Normalhorer, gelegentlich behutsam verbunden mit modernen Techniken - nicht ohne hintergrundigen Humor. Der 1. Satz wurde inspiriert von den ,,Papillons (opus 2 fur Klavier); er gliedert sich in vier variationsahnliche Abschnitte. Die ,,Ouverture exponiert drei kurze Themen, die sich trotz ihres gegensatzlichen Charakters wie selbstverstandlich erganzen (Einleitungsgirlande und Schlussfanfare der Papillons und das bekannte Anfangsmotiv aus ,,Vogel als Prophet). Die Abschnitte ,,Thema, ,,Variationen und ,,Coda entwickeln und verandern das Hauptthema der ,,Papillons; dieses dominiert uber weite Strecken des Satzes und wird mit den Motiven der Ouverture kombiniert. Vielfaltig gegliedert ist das ,,Lyrische Intermezzo. Zu Beginn gewinnt ein Motiv aus den ,,Nachtstucken (fur Klavier) Bedeutung, taucht mehrere Male auf, von mehrtonigen b-a-c-h Clustern ,,gestort. Im Mittelpunkt stehen das Thema des 2. Satzes der g-moll Klavier-Sonate op. 22 (ein Mondnachtlied ohne Worte; Holzblaser) und ein Adagio-Gedanke aus dem Klavier-Zyklus ,,Kreisleriana (tiefe Streicher); beide Themen werden kontrapunktiert von zwolftonigen Strukturen und Klangbandern (Holzblaser). Die ,,Fruhlings-Symphonie-Fanfare eroffnet das Finale. Danach bilden sich uber rotierenden Klangflachen (Streicher) einzelne Tone und Intervalle, aleatorisch frei, verdichten sich, wie aus der Erinnerung auftauchend, zu Motiven aus Schumanns bekanntester Symphonie. Nach diesem zogernden Beginn entwickelt sich ein fast klassisch anmutender Sonaten-Durchfuhrungsteil mit mehreren melodischen Gedanken (Kopfmotiv der g-moll Klaviersonate, tanzerische und ostinate Themen aus der Fruhlings-Symphonie), die zum Teil in- und ubereinander geschichtet werden, bis auf dem Hohepunkt des Satzes das Schlussthema der Klavierfantasie op. 17, pathetisch-ironisch in den Blechblasern erklingt. Eine kurze Reprise mit dem Hauptgedanken fuhrt zur Anfangsfanfare zuruck; der Satz verklingt im pianissimo. Wollte man dem ganzen opus ein Motto voranstellen, dann die Schumann-Uberschrift (aus den Kinderszenen) : ,,Fast zu ernst - aber eben nur ,,fast. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cond. Hanns-Martin SchneidtCD Thorofon CTH 2270 Bibliography:Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.Nonnenmann, Rainer: Vergegenwartigungen. Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 26-46.
SKU: BR.PB-5105-07
World premiere: Bremen, February 1, 1982
ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.
Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
