Symphony No. 2 (2013)

Along with the London and Paris symphonies Haydn?s Sturm Und Drang symphonies are amongst his most popular works today. The Sturm Und Drang works contain not only masterpieces such as the already published Farewell Symphony and the Maria Theresia symphony but also gems such as the recently published La Passione symphony (2013) and now Symphony No. 46 In B.The publication of this symphony represents a continuation of the collaboration between Bärenreiter and the Henle publishing company in the areas of large vocal compositions operas and symphonic works.This Urtext edition full score for the Orchestra is based on the Henle CompleteEdition Of The Works Of Joseph Haydn.

Symphony No. 8 for Orchestra (2011) by Per Nørgård. Premiered on September 19 2013 by the Helsinki Philharmonic Orchestra and John Storgårds. Programme note:  The first movement opens with sculptural rising and falling scales. Visually the sound may call to mind say spirals or ziggurats (temple towers). Brisk music leads to the climax of the movement.  The second movement is slow and sensually melodious and has three interludes of greater timbral melodic action.  The third movement begins very restlessly but towards the climax thetempo gradually begins to accelerate. An oscillating pianissimo murmur ends the movement – and the symphony.  Symphony no. 8 is commissioned by Helsinki Philharmonic Orchestra and is besides the Orchestra dedicated to the conductor John Storgårds.  Per Nørgård (2012)   

Full Score-Symphony No. 2 began its life as Pozcatek a 'Michael Nyman Band' 'soundtrack' that was written for the Michael Nyman Band to accompany a selection of sequences from post-war Polish films thatNyman selected and edited in 2009. That work has already been networked a Pozcatek for piano trio (recorded by the Fidelio Trio for MN Records) and a song cycle 'Ex Votos Songs' with texts transcribed from Mexican ExVotos hence the possibly subtitle for this symphony: Ex Photos. The symphony which was completed in 2013 consists of four interconnected movements and is Arranged for orchestra. Duration of approximately: 28 minutes.

Symphony No. 13 for Orchestra was composed in 2013 by Danish composer and organist Ib Nørholm. Premiered by the Danish Radio Symphony Orchestra and Baldur Brönnimann (cond.) on March 09 2017. Parts are available on hire: hire@ewh.dk  

Par TALBOT JODY. Ink Dark Moon was commissioned by BBC Radio 3 and Borusan Istanbul and first performed by Miloš Karadagli with the BBC Symphony Orchestra conducted by Alexander Vedernikov on 2 August 2018 in the Royal Albert Hall, London as part of the 2018 BBC Proms. This is the guitar and piano reduction. / Musique contemporaine / Répertoire / Guitare et Piano

Fanfare for Tokyo est une commande du Tokyo Wind Symphony Orchestra pour marquer son cinquantenaire en 2013. Cette œuvre a été créée lors qu?un concert spécial en octobre de cette année-là sous la direction du maestro Yasuhiko Shiozawa.Parfaite pour ouvrir un concert Fanfare for Tokyo est une pièce exubérante et extravertie qui rend hommage au talent et à la virtuosité du Tokyo Wind Symphony Orchestra.Un thème central soutenu par une percussion tenace est introduit par les hautbois puis repris par l?orchestre entier. De part et d?autre de ce thème les cors et les euphoniums exposent une fanfare acrobatique enrichie d?ornements interprétés les bois.

Création 02/11/2013 - Londres, Barbican Center - BBC Symphony Orchestra, Sakari Oramo (direction) Commanditaire BBC Symphony Orchestra, Casa da Musica (Porto) et Musique Nouvelle en Liberté (pour l'Orchestre National de Lille)

Composed in 2004/2005; performance material available for hire.Matthias Pintscher was born in Marl in North Rhine-Westphalia Germany in 1971 and studied composition with Giselher Klebe and Manfred Trojahn. Formative influences were his encounters with Hans Werner Henze who invited him to Montepulciano in 1991 and 1992 and with Helmut Lachenmann Pierre Boulez and Peter Eötvös. Awards include first prize in the Hitzacker Composition Competition (1992) the Rolf Liebermann Prize and the Opera Prize from the Körber Foundation Hamburg (1993 and 1996) the Prince Pierre de Monaco Prize (1999) Composition Prize from the Salzburg Easter Festival andthe Hindemith Prize from the Schleswig Holstein Music Festival (2000). In 2002 he was awarded the Hans Werner Henze Prize (Westphalian Music Prize). Pintscher first came to international attention with the opera Thomas Chatterton at the Semper Opera Dresden (1998) and later with his second opera L'espace dernier at the Opéra National de Paris (2004). He was composer-in-residence with the Cleveland Orchestra in 2002 the following seasons at the Konzerthaus Dortmund Lucerne Festival with the Radio Symphony Orchestra Saarbrücken at the Philharmonie Cologne and at the RSO Stuttgart. From 2010 onwards Pintscher is ?Artist-in-Association? at the BBC Scottish Symphony Orchestra since 2014 Artist-in-residence at the Danish Radio Orchestra. As a conductor Matthias Pintscher works regularly with leading orchestras and ensembles in Europe and the USA. From 2007 to 2009 he was Professor of Composition at the University of Music and Performing Arts Munich and 2010 to 2011 at the New York University. He is Music Director of the Ensemble intercontemporain and since the 2013 14 season. As of September 2014 he is Professor for composition at the Juilliard School of Music New York.

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 + 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Party 'Happy Birthday'-Veitsla (Party 'Happy Birthday') was composed by Sunleif Rasmussen in 2013. The piece is a 30 years birthday gift to the Faroese Symphony Orchestra. It is dedicated to the conductor of the orchestra for many years Bernharður Wilkinson and the founders of the Orchestra Kanny Sambleben and Magne Synnevåg.

Rachmaninoff's set of variations, originally composed in 1931 for piano solo, are here arranged by the Rumanian conductor Corneliu Dumbraveanu for chamber orchestra. This arrangement has been programmed regularly by Neeme Järvi, including in 2012 with the London Philharmonic Orchestra in an all-Rachmaninoff programme, and can be heard on his 1994 Chandos recording with the Detroit Symphony Orchestra. Performances have also been given by Kazushi Ono and Kristjan Järvi in 2013. / Orchestre

Viola solo part for A Walk After Dark by Britta Byström (2013). Commissioned by The Swedish Radio Symphony Orchestra.Anders Eliasson in memorian.Score: WH32066 Parts are for hire@ewh.dk

Commissioned by the Indianapolis Youth Chorale for their performance in the Meyerson Symphony Hall in Dallas for the 2013 ACDA convention this thrilling sacred work showcases mixed voices with piano and organ. Featuring sonorities that move from rhythmically vibrant to expressive and lyrical to a contrasting chorale section this selection is excellent for festival occasions in worship and concert.