Studio primo

SKU: UT.DM-60

ISBN 9790215315907. 9 x 12 inches.

Seguendo la linea già_x001A_ tracciata nei primi due volumi, La chitarra di Dulcita e Pepito 3 conclude un ciclo finalizzato allâ??acquisizione da parte dellâ??allievo di un bagaglio musicale e tecnico di base che gli permetterà, in seguito, di affrontare con apertura e disinvoltura repertori più specifici e di livello più avanzato.
In questo terzo volume la mano sinistra si spinge fino al XII tasto, gli spostamenti della stessa sono più ampi e la scelta dei brani privilegia lo sviluppo della cantabilità_x001A_ e_x001A_delle sfumature espressive parallelamente a una più_x001A_ consapevole esplorazione della tastiera.
Il livello di difficoltà delle musiche è in linea di massima progressivo anche se, di tanto in tanto, qualche brano più_x001A_facile segue volutamente dei brani più_x001A_impegnativi per stemperare la sensazione di percorso _x001A_tutto in salita_x001A__x001A_e permettere_x001A_all_x001A_allievo di acquisire padronanza dello strumento e sicurezza dei propri mezzi espressivi. Pur restando circoscritte al sistema_x001A_tonale, le sonorità_x001A_ sono piuttosto varie e contengono tocchi di modernità.
Così come avviene nei due volumi di primo e di secondo livello, La chitarra di Dulcita e Pepito 3 contiene anche specifici esercizi di tecnica e molti duetti nei quali le_x001A_due parti presentano livelli_x001A_ di difficoltà perlopiù_x001A_ simili e_x001A_ quindi possono, anzi dovrebbero, essere studiate e suonate entrambe dallâ??allievo.
Parallelamente allo studio di questo volume,_x001A_è possibile ampliare il repertorio e approfondire la conoscenza dei diversi stili attraverso le antologie della collana Ciao Chitarra!!! dedicate al Rinascimento, al Barocco, al periodo classico-romantico, a quello contemporaneo e alla musica extraeuropea.

Sito Web: www.ciaochitarra.it

SKU: UT.DM-56

ISBN 9790215315891. 9 x 12 inches.

Questo secondo volume della collana Ciao Chitarra!!! si articola secondo la stessa struttura del primo sviluppandone gli intenti fondamentali: predisporre lâ??allievo a un atteggiamento attivo, di ricerca e di scoperta nei confronti della chitarra e favorire, insieme allo sviluppo graduale della tecnica e allíampliamento della conoscenza diretta del repertorio, la progressiva evoluzione della sensibilità musicale.
La â??sfidaâ?? è rendere piacevole e interessante non solo il momento in cui si suona ma anche quello in cui si studia, facilitando una vivace e dinamica interazione tra allievo, maestro e libro.
Le musiche scelte, che spaziano dal Rinascimento ai nostri giorni, si presentano in forma di brani solistici, duetti ed esercizi di tecnica che attraverso piccoli cambi di posizione della mano sinistra, note tenute, arpeggi, legati e scale di unâ??ottava, conducono lâ??allievo verso la conoscenza delle prime due posizioni sulla tastiera e lo avvicinano alle tecniche chitarristiche di base.
La diteggiatura della mano destra è stata volutamente omessa al fine di assecondare la spontanea articolazione delle dita che producono direttamente il suono. Tale articolazione, insieme al sincronismo, al coordinamento e alla ricerca della qualità sonora, andrà comunque sviluppata correttamente attraverso gli arpeggi e le piccole scale presenti nelle ultime pagine del volume.
Una grafica particolarmente accurata e le numerose illustrazioni da colorare a piacimento veicolano con incisività informazioni di carattere musicale e storico insieme a indicazioni di carattere pratico - quali lâ??accordatura e il cambio delle corde - spesso trascurate ma invece utili a sviluppare lâ??autonomia dellâ??allievo e a rendere ancora più diretta la sua interazione con la chitarra.
Sito Web: www.ciaochitarra.it

SKU: UT.LB-26

ISBN 9788881094950. 6.5 x 9.5 inches.

Dopo quasi un secolo dalla sua pubblicazione, avvenuta postuma nel 1935, La Banda di Alessandro Vessella appare un immutabile punto di riferimento nello studio di tale disciplina. Il lettore che si avvicina per la prima volta a questo testo rimarrà sorpreso per la quantità di informazioni e documenti che si presentano ai suoi occhi. Una mole sorprendente di lavoro, frutto di ricerche che l’autore ha sapientemente svolto durante la sua vita.
La Banda rappresenta nel panorama musicologico italiano uno degli esempi migliori di una generazione di studiosi che, agli albori del XX secolo, ha lasciato alla tradizione storica nazionale alcuni lavori insostituibili. Al di là della sua importanza intrinseca, quest’opera assume un rilievo essenziale configurandosi, nel vuoto di tale disciplina, il primo studio vasto e organico pubblicato in quell’epoca. Mirabile è il cammino storico ricostruito: si parte dalle origini dei primi gruppi sonori di strumenti a fiato per passare attraverso lo stato embrionale dei complessi bandistici fino a giungere all’evoluzione della banda ai nostri giorni.
La presente edizione conserva la stesura originale, evitando interventi di natura contenutistica o musicologica. Tale scelta va nella direzione di conservare il dettato originale, pur nella consapevolezza delle moderne acquisizioni intorno a tale disciplina.

SKU: UT.DM-45

ISBN 9790215314207. 9 x 12 inches.

Questo metodo è rivolto a chi vuole intraprendere lo studio della tiorba avendo già qualche base di studi musicali e abbia almeno una base pratica su un altro strumento a pizzico. È rivolto anche ai liutisti/tiorbisti di ogni livello che vogliano migliorarsi. Si può anche iniziare lo studio della tiorba senza una precedente pratica strumentale ma, in particolare per i bambini, è preferibile iniziare lo studio con uno strumento a corde di dimensioni più ridotte.
Durante il periodo storico di maggior diffusione della tiorba, il Seicento, non sono stati scritti dei metodi per lo strumento così come li intenderemmo oggi.
Tra i vari manoscritti per tiorba compilati nell’epoca Barocca, però, alcuni contengono esemplificazioni utili allo studio (passaggi, cadenze, accordi e progressioni melodiche). Tuttavia questi scritti, spesso anonimi, contengono parecchi errori, e qualche volta non sono sistematici nella trattazione.
Inoltre il materiale musicale in essi contenuto a volte non è rilevante quindi, per l’insieme di queste ragioni, questi manoscritti non possono essere impiegati in toto come metodi per lo studio strumentale.
C’è poi un certo numero di trattati seicenteschi sul basso continuo destinati alla tiorba.
Questa produzione, insieme alle intavolature a stampa e i manoscritti musicali di cui parleremo qui di seguito, ha fornito il materiale di lavoro dal quale abbiamo cercato di trarre lo spunto per un percorso progressivo e sistematico.
Dall’inizio del Novecento ad oggi in Europa sono stati pubblicati diversi metodi per liuto, ma non per tiorba. Il repertorio per liuto solo è più vasto e potrebbe giustificare questo fatto, ma al tempo stesso la musica per tiorba ha caratteristiche molto diverse. È necessario, dunque, un approccio autonomo alle tecniche, al repertorio, al basso continuo.
Nel panorama editoriale, quindi, questo è il primo metodo dedicato alla tiorba.

SKU: UT.DM-39B

ISBN 9790215310056. 9 x 12 inches.

Il secondo quaderno dedicato alla musica d’insieme è diviso in due parti: la prima comprende partiture classiche da me trascritte per strumenti musicali tradizionali con alcuni interventi dello strumentario Orff, la seconda propone alcune attività di esplorazione sullo strumento, di elaborazione di materiali sonori e di improvvisazione collettiva.
I brani trascritti ed elaborati nella prima parte del quaderno si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio colto: dal tardo barocco alla prima metà del Novecento. Le trascrizioni non prevedono organici originali della letteratura cameristica classica: le partiture sono state scritte con intenti principalmente didattici.
La pratica di musica d’insieme, come abbiamo già ricordato presentando Fare musica insieme n. 1, rappresenta un’esperienza fondamentale nella formazione musicale perché abitua lo studente ad ascoltarsi in rapporto agli altri e rende più consapevole e disinvolto il suo rapporto con lo strumento. Con questo secondo quaderno vorremmo però proporci anche un obiettivo più ambizioso: quello di tentare di favorire e stimolare le capacità analitiche, interpretative e anche creative. È per questo che accanto allo studio e all’esecuzione delle partiture vengono qui suggerite anche una serie di esperienze che, sempre partendo dall’ascolto e dalla ‘analisi’ della musica, offrono lo spunto per diverse attività di improvvisazione collettiva e di invenzione musicale.

Il percorso proposto nella seconda parte del quaderno si articola in quattro fasi:

a) L’allievo viene sollecitato in un primo momento a indagare e sperimentare i diversi suoni che riesce ad ottenere con il proprio strumento per poi contribuire a creare, anche con l’aiuto di stimoli extramusicali e sinestesici, situazioni sonore insieme al gruppo.
b) Viene proposta l’elaborazione di nuovi progetti compositivi partendo dalle partiture trascritte nel quaderno: aggiungendo, togliendo, mescolando e modificando gli elementi musicali.
c) Vengono proposte diverse attività di improvvisazione prendendo spunto dai principi costruttivi individuati ascoltando alcuni brani.
d) Si propone di creare situazioni sonore progettando e interpretando grafici inventati a partire dalle analogie strutturali ricavabili osservando le strutture e gli elementi che caratterizzano un quadro, un’architettura, un elemento della natura, ecc.
L’intento è quello di aiutare l’allievo a sviluppare le proprie capacità di comprensione, di interpretazione e di invenzione della musica e nel contempo di favorire una duttilità esecutiva aperta, non irrigidita, creativa.

Mentre il primo quaderno di Fare musica insieme è pensato principalmente per bambini di 8-12 anni, questo prevede invece che l’allievo abbia già acquisito una certa abilità tecnica sullo strumento.
Il quaderno si rivolge soprattutto agli allievi delle scuole di musica e delle scuole medie a indirizzo musicale.

SKU: HL.50600518

Italian.

Il Metodo moderno per chitarra di William Leavitt e usato come testo base nei corsi del Berklee College of Music.Dalla sua prima pubblicazione ha guadagnato un nutrito e fedele seguito di studenti e insegnati.Articolato in tre volumi, il metodo accompagna il chitarrista in un percorso di studio che spazia dalle nozioni di base fino alle tecniche piu avanzate attraverso un approccio pratico e completo.Il primo volume offre un'ampia gamma di nozioni fondamentali per lo studio della musica e della chitarra.Contenuto:* scale maggiori e minori* studi melodici, di arpeggio e di accordi* esercizi di lettura e per lo sviluppo della tecnica di entrambe le mani* tecniche di accompagnamento* un approccio unico alla chitarra solista utilizzando diteggiature mobil.

SKU: UT.LB-5

ISBN 9788881094516. 6.5 x 9.5 inches.

La storia dell’arpa ha inizio con la storia dell’umanità; eppure la sua storia e quella del suo repertorio sono state fra le meno studiate in assoluto.
In questo studio, nato come tesi di laurea e più volte rielaborato e aggiornato, l’autrice si propone di riformulare almeno in parte la storia dell’arpa nel periodo critico della transizione dal mondo antico al mondo moderno. A tal fine si è reso necessario uno studio interdisciplinare che prendesse in considerazione tutte le fonti disponibili (iconografiche e letterarie) e le ponesse in relazione fra loro, così da estrapolarne il maggior numero di informazioni possibile. Ne è emerso un polittico ricchissimo e variopinto, nel quale non si può comprendere l’ultimo quadro senza far riferimento al primo e che ribadisce ancora una volta l’importanza avuta dall’arpa nelle diverse culture musicali via via succedutesi nel bacino del Mediterraneo e in Europa.

SKU: BT.MUSMI0348

Italian.

Questo metodo racchiude 50 ritmiche Funk alla maniera dei più grandi artisti di ieri e di oggi: James Brown, Parliament, The Headhunters, Commodores, The Meters, The Brothers Johnson, Ohio Players, Graham CentralStation, B.T. Express, Sly & The Family Stone, Jamiroquai, ecc. Queste ritmiche - oltre al piacere di suonarle - vi permettono di scoprire e di lavorare su tutte le tecniche che contribuiscono a creare ottimi accompagnamentiFunk: ghost notes, triadi, rivolti, il suonare staccato, palm mute, motivi ritmici a note singole, ecc. Un capitolo preliminare vi presenta le nozioni essenziali della ritmica Funk per quanto riguarda il ritmo, gli accordi eletecniche caratteristiche. Il DVD Video permette di ascoltare e visualizzare i 50 accompagnamenti a velocità normale poi ridotta, dandovi in questo modo la possibilità di effettuare i gesti giusti, scegliere lediteggiature adatte nonché suonare a tempo! Il CD mp3 invece è composto da tante basi musicali quante ritmiche, ossia 50 playalongs suonati con due tempi (metronomici) diversi: il primo è la velocitànormale cioè il tempo da raggiungere, mentre il secondo è una velocità ridotta per aiutarvi nello studio. Questi playalongs hanno una durata volontariamente lunga (da 4 a 5 minuti ognuno, ossia più di 7ore di musica in tutto!) per darvi il tempo di esercitarvi nelle migliori condizioni possibili.

SKU: BT.MI0395

Italian.

Avere un buon orecchio musicale fa di sicuro parte degli elementi richiesti per essere o diventare un buon bassista. In effetti, oltre a dover migliorare la manualit sullo strumento, bisogna anche educare ed allenare il proprio orecchio per sviluppare la cosiddetta musicalit . Il che significa fare esercizi specifici, come quelli che vi proponiamo in questo metodo. Iniziamo perciò lo studio con un primo lungo capitolo dedicato agli intervalli, poiché saperli riconoscere è proprio la base della formazione uditiva (ear training in inglese). In seguito affronteremo gli arpeggi (e gli accordi) di 3 e 4 suoni nonché le scale che sono altrettanti attrezzi indispensabili peridentificare ad orecchio i grooves e le linee di basso, così come le melodie e gli assoli suonati dal basso. Ogni tappa dell’apprendimento propone un quiz musicale per permettervi di valutare i progressi effettuati e quindi rendervi conto se siete capaci di andare avanti o meno. Troverete inoltre sul disco MP3 allegato al metodo tutte le registrazioni audio corrispondenti ai numerosi esercizi e quiz.

SKU: HL.50601625

Nel secondo livello del volume che la collana Ricordi Scuola dedica al pianoforte si affrontano cinque nuovi argomenti: l'accordo,la semicroma, il sei ottavi, la terzina e le note ribattute. Ogni sezione contiene una serie di esercizi preparatori, studi e pagine di repertorio. Si e creduto opportuno dedicare ampio spazio agli accordi e alle note ribattute, il cui studio va affrontato con delicata attenzione sin dai primi anni, per agevolare lo sviluppo della flessibilita del polso e di un certo tipo di articolazione. Come nel primo livello, al termine di ogni lezione e proposta una serie di composizioni a quattro mani, tra cui le deliziose miniature su canti popolari russi di ?ajkovskij; inoltre, sono state incluse diverse trascrizioni di canzoni del repertorio pop di piu ampio respiro ricreativo. A conclusione di questo secondo volume l'allievo sara in grado di affrontare vari generi musicali, grazie all'acquisizione di una serie di principi tecnici fondamentali per padroneggiare la tastiera. Italian.