SKU: HL.14043131
ISBN 9781513460000.
Dominic Anthony Ferris is a musician whose field of expertise crosses over three genres: music theatre, pop/rock and classical.
Elwin Hendrijanto is a pianist and film composer based inLondon.
Hendrijanto, for this piece, worked in a commercial Piano duo project with Ferris known as The Piano Brothers supported by the international Piano brand Steinway&Sons and recorded in Abbey RoadStudios.
SKU: HL.49016140
ISBN 9790001133678. 8.25x11.75x0.106 inches.
SKU: GI.G-10342
ISBN 9781622775088.
Spring is in the air and the annual piano recital is only a week away! How will our young pianist learn her music in time? This delightful tale introduces Ana and her special friend Henry the Steinway—a grandfatherly piano who speaks to her! Ana learns from Henry that she must first hear the music. Then, she must find the music in her heart. Soon, Ana’s tears of frustration turn to pure joy, as she delights in the playing of her music and her new friendship with Henry the Steinway. This story will resonate with piano students and piano lovers of all ages! A wonderful book that teaches kids about practice, concentration, and fortitude.  A charming account of an ageless story, the bond of friendship between pianists of all ages and their pianos. —Dr. Robert Blocker, Dean, Yale School of Music For all who understand the diligence required to master an instrument, these books will delight and inspire. They shall remain in my home by the piano for my children as a respite from those frustrating moments at practice, and as a reminder to me of the great skills passed on to me by my dedicated teachers. —Renée Fleming Henry the Steinway is a wonderful series of books about your best friend who is always by your side. I concertize in every corner of the globe and have been called a citizen of the world. Wherever I go I can depend on Henry the Steinway to be there with me. Teachers, children and parents will delight in this gentle story of making beautiful music, never giving up and becoming the best you can be. —Lang Lang Henry the Steinway is a wonderful book. It teaches kids about practice, concentration, and fortitude. Where can I find a piano like Henry? —Wynton Marsalis.
SKU: BO.B.3356
Comentarios del Espanol:La Satieniana Gracienca es una obra (mas bien una suite de obras) que fue escrita expresamente para ser estrenada en el Festival LEM 2001. En aquellos dias presente el proyecto de realizar un concierto que ofreciera en la primera parte la version instrumental de Sports et Divertissements de Erik Satie (version que realice para Fl, Clar, Sax, Violin, Vchelo y Piano, a partir de la original para piano del compositor frances). En la interpretacion publica se incluyeron los textos de Satie, dramatizados por dos actores en la primera parte y, en la segunda, una obra instrumental escrita para la ocasion, la Satieniana Gracienca. Con ella, pretendi unir dos conceptos: el mundo dadaista y extrano de Satie y el barrio de Gracia, donde resido. --El autor.
SKU: HL.48023734
UPC: 888680105150. 6.75x10.5x0.029 inches. Rosaleen Molloy.
This is a traditional Irish lullaby/dandling song collected in County Waterford, Ireland in the late 1930s. In it, there are two versions of the same tune; one is a fast, rhythmic version with captures the pulsating, vibrant rhythmic energy of Irish dance music; the other is a slow rendition which is distinguished by ornamental variation and free tempo.
SKU: HL.14032175
SKU: SU.32020080
The New York Classical Review says, These five short pieces in the manner of Debussy have exquisite craft,... with dazzling fingerwork... The fifteen-minute Steinway Preludes - Sparkling, Pearly, Velvety, Brittle and Thunderous - range from intermediate to advanced difficulty.Piano Duration: 15' Composed: 2004 Published by: Distributed Composer.
SKU: HL.50499016
SKU: BR.EB-8042
World premiere Dusseldorf, September 26, 1978
ISBN 9790004174418. 9 x 12 inches.
Diese weitausgesponnene, vielteilige Fantasie folgt den Spuren eines der eigenwilligsten Spatrenaissancemeister, der durch ungewohnliche chromatische Fortschreitungen und kuhne Harmonik den Stil und den Ausdruck jener Zeit zu Ende gepragt hat. Die sieben Stationen in dieser Komposition sind charakteristische Zitate aus Madrigalen Don Carlo Gesualos, des Principe de Venosa (um 1560 - 1613). Aus den vertonbaren Buchstaben seines Namens (g-e-es-a-d) entsteht eine pragnante Intervallfolge, die als Leitmotiv in. variierter Gestalt haufig wiederkehrt. Das letzte Zitat ist identisch mit dem ersten; so schliesst sich die Folge der Stationen zu einem Ring. Der Text des Kernzitats lautet: Moro lasso al mio duolo (Ich sterbe, ach an meiner Qual), Die sieben Stationen gliedern als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte den Verlauf des gesamten Stucks; der Beginn eines jeden neuen Zitats wird durch eine vorangehende Pause oder eine Klangfermate verdeutlicht. Dagegen bilden die sechs Intermezzi (die eigentlichen Meditationen) in ihrem verschiedenartigen Bewegungsablauf wirksame Kontrastflachen, die sich entweder aus den ruhigen Stationen unmerklich entwickeln (z. B.: A, B und E) oder in schroffem Gegensatz zu dem vorhergehenden oder nachfolgenden Abschnitt stehen. Eine Introduzione (Entwicklung des Leitmotivs) und eine Reduzione umrahmen das Werk. Anstelle eines Ausklangs im Pianissimo kann der Interpret eine jah auffahrende Schlusswendung im Fortissimo wahlen. Alte und neue Ausdrucksmittel sollen in dieser Meditation als These und Antithese gegenubergestellt und zur Synthese gefuhrt werden. (Jurg Baur) CD: Martin Herchenroder CD Koch 3-1846-3 H1 Bibliography : Abels , Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489. Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31. Voigt , Michael: Man steht in einer Tradition, die man fortsetzt: Zum Orgelwerk von Jurg Baur, in: Forum Kirchenmusik 61 (2010), Heft 3, p. 35.World premiere: Dusseldorf, September 26, 1978.
SKU: HL.49045661
ISBN 9783795712525. German.
Was sind die Quellen musikalischer Fahigkeiten? Musikalische Lernwege gestalten sich selten eindeutig und zielgerichtet. Es gibt nicht nur Hauptwege des Lernens, sondern auch Nebenwege, Irrwege, Einbahnstrassen und Sackgassen oder in der Metapher der Quelle gesprochen: Es gibt unzahlige Quellen, Zuflusse, Gabelungen, Furten, Seen und Mundungen. Dieser als Festschrift fur Reinhart von Gutzeit konzipierte Sammelband geht der Frage nach, wie Musiker (Laien wie Profis) ihre kunstlerischen Fahigkeiten erwerben. Was sind die entscheidenden Momente, Situationen und Stationen, die fur ein erfolgreiches Lernen im Rahmen einer kunstlerisch-musikalischen Ausbildung verantwortlich sind? Welches sind die Menschen, die Musiker und Musikerinnen dabei in besonderer Weise unterstutzen und begleiten? Welche Rolle spielen etwa die verschiedenen Lehrerpersonlichkeiten, die Eltern, Geschwister, Grosseltern und Freunde wie Freundinnen? Welche besonderen Umstande und Situationenund welche glucklichen Zufalle mussen gegeben sein, damit musikalisches Lernen moglich ist? Die Autorinnen und Autoren der Beitrage geben vielfaltige Antworten. Neben der Rolle, die der erste Lehrer bzw. die erste Lehrerin spielt, werden weitere Quellen genannt, etwa das Elternhaus, besondere Stucke, schulischer Musikunterricht, Angebote an Hochschulen,kindliches Spiel, Elementare Musikpadagogik, Kreativitat, Singen im Chor und vor allem das unmittelbar erlebte eigene Musizieren undkunstlerische Tun. German.
SKU: BR.KM-2213
World premiere: Bremen, March 19, 1986
ISBN 9790004501214. 9 x 12 inches.
Der Titel Winterreise meint unsere aktuelle menschliche Situation. Die Komposition ist somit autobiographisch; daruber hinaus bezieht sie sich im materialen Vorfeld einerseits auf Schuberts Winterreise bzw. auf meine Bruchstucke zur Winterreise fur Klavier (entstanden als Decollage der Schubertlieder ,,Gute Nacht, ,,Einsamkeit, ,,Der greise Kopf, ,,Die Krahe, ,,Im Dorfe, ,,Der Wegweiser, ,,Der Leiermann), andererseits auf 7 Gedichte Trakls, in denen ich eine innere Verwandtschaft zur Winterreise empfinde.Die Komposition ist einsatzig. Sie gliedert sich in 7 Stationen, die in gewisser Hinsicht mit den 7 Trakl-Gedichten korrespondieren: I Presto (,Melancholie')II Sostenuto (,De profundis')III Presto desolato (,Trompeten')IV Sostenuto (,An die Schwester')V Adagio (,Nachts')VI Presto quasi maniaco ... Presto infocato (Nachtwandlung') VII Sostenuto ... Canto animato (,Nachtergebung').Die 7 Stationen folgen ,attacca' aufeinander.Die 5 Instrumente des Streichquintetts (wie in Schuberts Quintett mit 2 Violoncelli) sind weniger ,solistisch' als ,symphonisch' verstanden, quasi als ein ,orchestraler' Organismus mit verschiedenen Registern.(Friedhelm Dohl)CD:Auryn Quartett, Boris Pergamenschikow (2nd violoncello) CD Dreyer-Gaido 21013 Bibliography:Nonnenmann, Rainer: ,,Ach, meine Sonnen seid ihr nicht. ,,Winterreise. Streichquintett (1985) - Eine intertextuelle Zitatkomposition von Friedhelm Dohl, in ders.: ,,Winterreisen. Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, 2 Bande (= Taschenbucher zur Musikwissenschaft, Band 150/151), Wilhelmshaven: Florian Noetzel 2006, pp. 279-300.World premiere: Bremen, March 19, 1986.
SKU: BR.KM-2214
ISBN 9790004501221. 10.5 x 14 inches.
SKU: HL.49033226
ISBN 9783795705022. UPC: 884088072094. 7.0x9.75x1.26 inches. German.
Zum ersten Mal wird hier gewagt, eine Geschichte der musikalischen Bildung in einen Zeitrahmen von mehr als 3.000 Jahren zu stellen. Damit verbindet sich der Anspruch, ein Bild zu zeichnen, das nicht erst - wie bisher ublich - um 800 oder gar erst um 1.800 beginnt. Denn die Grundentscheidungen uber den Bildungsrang der Musik im europaischen Abendland sind da langst gefallen: in den antiken Hochkulturen und im Christentum.Musik ist mehr als Musik - und Bildung ist mehr als Padagogik, denn Musik ist ein unubertroffener Spiegel der Welt. Musikalische Weltbilder haben ganze Nationen, Geschichtsepochen und Kulturkreise bis in ihre politische Gestalt hinein gepragt: Musik hat gebildet im ursprunglichen Sinn des Wortes. Die Geschichte der musikalischen Bildung gibt Antworten auf Fragen wie:- Welche Rolle spielen Musik und Bildung in verschiedenen Epochen?- Welche Funktion hat musikalische Bildung fur den Staat und fur die Entwicklung der Personlichkeit?- Wie geben ein Schamane in Sibirien, ein Ritter aus dem hohen Adel und ein lutherischer Lehrerkantor musikalisches Wissen (vermutlich) weiter?- Wie funktionieren musikbildende Institutionen wie die Schola Cantorum, die Meistersingerschulen oder das Thomaskantorat unter J.S. Bach?- Was denken Augustinus, Luther, Comenius, Rousseau, Goethe, Frobel und Adorno uber musikalische Bildung und Praxis?Der Leser wird zu 40 Stationen unserer Kultur- und Bildungsgeschichte gefuhrt - von der Antike bis zur Gegenwart.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 2006.
SKU: HL.49016185
ISBN 9790001145411. UPC: 884088202507. 9.0x12.0x0.141 inches.
As a counterpart to theOrgan Symphony No. 1 Pater Noster (ED 9937), the Organ Symphony No. 2 offers softer and more mysterious (Marian) sound worlds, sketching stages of Mary's life: an adoring Salve Regina grows from the mystic source, followed by Berceuse pour Marie as a lullaby of the Christmas events. The third movement Mater Dolorosa falls back on the well-known Gregorian sequence Stabat Mater, taking Mary's pain at the cross as its central theme. The finale treats the Ave Maris Stella in a crescendo from pp to ff in a positive and solemn manner, in memory of Mary's assumption. It is advisable to use an organ with at least three manuals.
SKU: BA.BVK01428
ISBN 9790006314287. 24.6 x 17.8 cm inches.
SKU: PR.ECH1763
SKU: HL.49020862
ISBN 9783254002082. German.
Wilhelm Furtwangler war ein Leben lang bemuht, sich uber sein kunstlerisches Tun auch theoretisch Rechenschaft zu geben. Diesem Band liegen die Eintragungen in seinen Taschenkalendern zugrunde, die von 1924 bis zu seinem Tode fast vollstandig erhalten geblieben sind. Es sind Aufsatze, aphoristische Gedanken und Notizen, die sich nahezu ausschliesslich mit Fragen der Musik beschaftigen, vor denen alles Personliche zurucktrat. Gerade darum aber erschliesst sich dem Leser in diesem Buch Leben und Wirken des Dirigenten und Komponisten um so klarer.Bezeichnend fur Furtwangler ist das immer neue In-Frage-Stellen seiner Gedanken, seiner Interpretationen, seiner eigenen Werke. Ohne Uberheblichkeit war er sich seiner Grosse bewusst, aber das Bewusstsein dieser Grosse liess ihn demutig werden vor der Verantwortung, die er sich damit aufgetragen sah. Wenn es einen Begriff gibt, der Furtwanglers Leben und Entscheidungen bestimmte und fur uns verstandlich macht, dann ist es der der Verantwortung. Nur vor diesem Hintergrund konnen seine Gedanken verstanden werden. Nichts kann den Menschen und Kunstler Wilhelm Furtwangler, sein Denken und Handeln, so gultig erhellen wie sein eigenes Wort.
SKU: HL.49045780
Klassische Musik im Uberblick vermittelt klar und anschaulich Wissenswertes zu den Themenbereichen Musikgeschichte, Formenlehre und Musiklehre. Dargestellt sind die wichtigen Stationen abendlandischer Musikgeschichte - von den Anfangen bis in unsere Zeit - mit Epochen, Stilen, Komponisten und Werken. Daruber hinaus werden wesentliche Formen - vom kleinen musikalischen Motiv bis zu Grossformen wie Symphonie und Oper - erklart und anhand zahlreicher Notenbeispiele leicht nachvollziehbar analysiert. Grundlagen der Musik- und Harmonielehre mit vielen Lied- und Melodiebeispielen runden diesen Streifzug durch die klassische Musik ab. Die erganzenden Video-Tutorials lassen die Inhalte des Buches lebendig werden. Fur alle, die klassische Musik fur sich neu entdecken oder ihr Wissen daruber vertiefen wollen!
SKU: HL.49044116
ISBN 9783795708597. German.
Petr Cajkovskij besass nicht nur franzosische Wurzeln. Von Kindheit an wuchs er in engem Kontakt zur franzosischen Kultur auf, die ihn zeitlebens fesseln sollte. Der Komponist hielt sich immer wieder in Paris auf, machte Bekanntschaft mit den Grossen des dortigen Musiklebens und traumte davon, eine Oper fur die franzosischen Buhnen zu komponieren. Der Band rekonstruiert neben diesen biographischen Aspekten die franzosische Cajkovskij-Rezeption zwischen 1877 und 1900 mit ihren verschiedenen Stationen, Protagonisten und asthetischen Positionen. Es wird gezeigt, wie die anfanglich begeisterte Aufnahme des Komponisten in den franzosisch-russischen Salons der 1880er Jahre in eine Ablehnung umschlagt, die das stereotype Bild vom Trivialmusiker Cajkovskij vorwegnimmt. In Cajkovskijs Oeuvre hat der Bezug zu Frankreich gleichwohl deutliche Spuren hinterlassen. Dargestellt wird eine ganz Gruppe von Kompositionen, die fur franzosische Interpreten oder Auftraggeber geschaffen wurden. Einen Schlussel zum Verstandnis von Cajkovskijs Musik bietet auch seine Auseinandersetzung mit franzosischer Musik von Hector Berlioz uber Georges Bizet bis zu Camille Saint-Saens. Anhand der franzosischen Musikzitate, die in seinen Werken immer wieder begegnen, kann schliesslich Cajkovskij Umgang mit fremder Musik und die Herausbildung einer hybriden musikalischen Sprache analysiert werden.
