Souvenirs Imaginaires

Par PENARD OLIVIER. Oeuvre incontournable de Hermann Hesse interdite par Hitler à sa parution, livre culte de la jeune génération des années 70, Der Steppenwolf est une mise en abîme hallucinante sur la solitude et la liberté à tout prix. Le fil du récit est interrompu par le fameux Traité du loup des steppes, qui contient un bref poème résumant à lui seul tout l'esprit du roman, se référant aux auteurs allemands du XIXème siècle, et stimulant l'imaginaire musical. Placé sous le signe du contraste, le poème conjugue la mémoire avec la réalité du moment présent, propose une réflexion sur le temps inexorable de la vie, confronte le rouge du sang des conquêtes avec la blancheur quasi divine des steppes. Composée en trois parties pour ténor solo, choeur et piano, la musique évoque cette traversée du désert de neige, jalonnée des souvenirs d'une jeunesse qui n'est plus: A la ritournelle délicate du début du poème rédigée dans l'esprit du lied Schubertien, au rythme tranquille et sans altération évoquant l'immobilité et la blancheur, s'oppose une musique féroce et chromatique évoquant la chasse des temps passés. Le langage y est passionné et instable, énergique et foisonnant, s'inspirant aussi bien des plus belles pages d'orchestre de Wagner que des mécaniques Stravinskiennes. Cette soif barbare, cette montée inextinguible du désir trouvent leur apogée dans un climax fortissimo où l'apparition du choeur se fait discrètement ressentir: Cette nouvelle présence est la réponse salvatrice que le chanteur attendait. Ainsi, dans le retour aux étendues blanches nourries des souvenirs à présent assumés, la musique superpose les différents protagonistes de la pièce, synthétisant sous forme d'apothéose tranquille tous les procédés d'écriture jusque ici utilisés. Pour finir, le choeur entame une dernière fois la ritournelle du loup, et invite le chanteur à rejoindre un ailleurs extatique et lumineux. / contemporain / Répertoire / Ténor, Choeur à 4 Voix Mixtes et Piano

Chacun a le plaisir d'une rêverie occasionnel où la réalité est annulée et pensées ou des souvenirs heureux sont amenés à l'esprit. C'est dans cet esprit que cette composition transporte votre auditoire à un endroit charmant, imaginaire lors de votre concert. (01h40) est corrélée à Son Innovations for Concert Band Book 1, niveau 5. / Concert Band

La poursuite d'un objet lancé a l'infini ne tient qu'a un fil.Iloï, jeu de mots, sur ce fil imaginaire (hilo signifie fil en espagnol) qui s'étire dans l'inconscient du créateur au moment où il compose. Sans connaître son origine ni sa destiné, sans savoir à quoi il est attaché ni où il va le conduire. Il nourrit l'inspiration avec ses possibilités multiples.Pas de répit pour l'instrumentiste, il doit traverser l'espace de la partition en restant serein malgré la difficulté et la vigueur constante de la pièce. Le défi structurel est là. Tenir, passer, avancer, trébucher, glisser, sauter, dans une danse qui fait allusion à une capoéira ou aux solos d'un batteur. On poursuit l'écoute, le passage sur des matières vives, sur des volumes en transformation, sur des terrains irréguliers. Le jeu de Iloï ressemble à celui d'un train en mouvement, les perspectives des figures s'étendent à l'infini. Les paysages musicaux s'enchaînent avec leurs typologies variées.Des obstacles surgissent en chemin, des contours serrent le passage, des échos et des souvenirs, nous ramène au passé immédiat de l'écoute. Le temps linéaire est aboli, les éléments de pièce s'enchaînent dans une conscience temporelle devient fluide, omniprésente, tricotée dans le tissus de notre mémoire. Adolfo Kaplan est né le 4 juillet 1975 au Chili.Il commence sa formation musicale au CNSM de Valparaiso, il y étudiera le contrepoint, l'harmonie et l'analyse. En 1999 il obtient une maîtrise en musicologie. Parallèlement, il étudie la composition avec le compositeur Aliosha Solovera au Conservatoire National de Santiago du Chili. La même année, il obtient une bourse pour étudier à Paris : il suit les cours de composition électroacoustique de Christine Groult au studio de Pantin et obtient son DEM en 2003. Il suit également les cours de composition avec Sergio Ortega et Paul Meffano. En 2002 il intègre le CNR de Strasbourg pour y suivre les cours de composition d'Ivan Fedele. En 2003, il prepare un DEA de composition assistée par ordinateur avec Horacio Vagione a l'université Paris VIII.En 2004 il crée avec Matias Giuliani et Santiago Diez l'association ' Projet-Itinérant ', collectif artistique qui organise des concerts interdisciplinaires autour des villes Latino-américaines et Européennes.Son travail de composition comprend des pièces pour instruments, des installations sonores, des musiques mixtes, des pièces pour bande, des musiques d'application et connaît une diffusion internationale.Il obtient diverses mentions dans les concours Scrime 2003 (Bordeaux, France), Time 2004 (Santiago, Chili) Festival Synthèse Imeb 2005 (Bourges, France), Vidéoformes 2005 (Clermont Ferrand, France). / Marimba Solo

Par POTRAT RENE. C'est une libre promenade dans l'imaginaire, le rêve et les souvenirs. - René POTRAT - Une pièce adaptée à partir de 4 ans de Cor. - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cor en Fa 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 45 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : René POTRAT - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Cor en Fa et Piano