Sons And Effets De La Guitare

Ce livre / série SD Card vous permet de jouer vos chansons préférés tout les artistes qui les ont enregistrés en branchant dans votre Fender G-DEC 3 et en jouant avec les sons comme des enregistrements-alike. Chaque comporte huit chansons avec une carte SD qui comprend des préréglages ton avec playbacks haute qualité livre. Il suffit de suivre l'onglet dans le livre de chansons, écouter les morceaux d'entendre comment la guitare doit sonner, puis jouer en utilisant la piste d'accompagnement séparée. La mélodie et les paroles sont aussi incluses dans le livre afin que vous puissiez chanter en même temps, aussi. Le play-along enregistrements peut être consulté en insérant simplement la carte dans la fente de la carte du G-DEC 3 ampli. En outre, la coutume G-DEC 3 préréglages de tonalité sont inclus guitaristes dim. pouvez facilement profiter de jouer des sons de guitares à droite et d'effets pour chaque chanson. Les étudiants et les enseignants qui utilisent G-DEC 3 amplificateurs trouveront leur expérience de leçon grandement renforcée par ces outils commodes. / Guitare

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Méthode en français pour Guitare Maîtrisez tous les styles à la guitare: Rock'n'roll, Rockabilly, Surf Rock, Blues Rock, Rock Psychédélique, Folk Rock, Hard Rock, Rock sudiste, Punk Rock anglais. Une pédagogie infaillible, une méthode ludique et l'humour de Shanka (François Maigret, guitariste du groupe No One Is Innocent). 3 supports interactifs: - La méthode: L'histoire du Rock et de la guitare Rock, plus de 50 plans (riffs, rythmiques, solos) avec partitions en tablatures + solfège, tous les effets de jeu, les conseils essentiels, les plans de sons, les liens internet pour (re)découvrir tous les styles et leurs guitar-heroes. - Le CD avec 50 plans et 50 playbacks - Le DVD: deux heures de vidéo avec chaque plan décomposé et commenté, des ralentis et les astuces pour apprendre vite et bien. Tous les secrets pour avoir le son, style par style: guitares, réglages des amplis et des effets. DVD bonus tracks: tous les fichiers des réglages de Shanka sur le plug in d'émulation d'amplis Eleven (Digidesign), importables en un clic dans votre ProTools! Auteur/Compositeur : JJREBILLARD Support : Livre + CD + DVD Style : Rock

Par SHANKA. Maîtrisez tous les styles de Rock à la guitare, volume 2 1980-2010. Une pédagogie infaillible, une méthode ludique et l'humour de Shanka! 3 supports interactifs: - La méthode: l'histoire du Rock et de la guitare Rock, plus de 50 plans (riffs, rythmiques, solos) avec partitions en tablatures solfège, tous les effets de jeu, les conseils essentiels, les plans de sons, les liens internet pour (re)découvrir tous les styes et leur guitar-heroes. - Le CD: avec 50 plans et 50 playbacks - Le DVD: 2 heures de vidéo avec chaque plan décomposé et commenté, des ralentis et les astuces pour apprendre vite et bien. Tous les secrets pour avoir le son, style par style - guitares, réglage des amplis, des effets. DVD Bonus tracks: tous les fichiers des réglages de Shanka pour le plug-in d'émulation d'amplis Eleven, importable en un clic dans votre Pro Tools! / Niveau : Débutant / Méthode en français / Méthode / Guitare

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Par TAUZIN BRUNO. La présente méthode vous guidera, pas à pas, dans cet univers à la fois magique et passionnant qu'est la guitare Funk. Au menu de cette dernière, vous découvrirez quatre grands chapitres. Le premier est intégralement dédié au travail des figures rythmiques que l'on rencontre dans le style, leur mélange et les multiples combinaisons qui en découlent. Le second chapitre porte sur les grooves en 'single note', c'est-à-dire les fameuses 'cocottes' Funk, mais aussi tous les effets de jeu s'y rapportant (notes mortes, staccato, hammer...). Le troisième chapitre fait la part belle aux grooves en accords et la façon de les enchaîner pour sonner définitivement 'funky'. Le quatrième et dernier chapitre vous propose une multitude de plans et de grooves Funk, mélangeant savamment tout ce qui a été vu précédemment... et un peu plus encore ! Le DVD vous fera la démonstration des nombreux grooves que présente cette méthode, alors que le CD vous permettra de travailler ces derniers sur des playbacks adaptés !/ Méthode / Guitare

Par BRIEZ PASCAL. Enfin une méthode pour apprendre toutes les techniques et s?entraîner en 'Live' sur des bandes VOICE UP Cette méthode complète avec une présentation claire et aérée vous permettra tout d?abord de découvrir, comprendre et jouer la majorité des accords et des styles d?accompagnement (jeu en battements, fingerpicking) et de nombreux effets comme le Bend, le Hammer, le Slide, le Pulling Off ou encore le Palm Mute. Vous pourrez également visualiser des Tutos vidéos et faire vos premières armes grâce aux bandes audio VOICE UP. Les bandes audio «VOICE UP» sont incluses dans le CD et grâce à ces aides bien précieuses, vous allez pouvoir accompagner de VRAIES VOIX enregistrées dans un studio professionnel. Grâce au jeu en «live» vous découvrirez avec plaisir, facilement et progressivement plusieurs styles de musique que vous mettrez en pratique sur des chansons très connues. En solo ou dans le cadre d?un cours de musique, vous allez ainsi compléter, enrichir votre façon de jouer, découvrir le jeu en groupe et l?accompagnement, efficacement et surtout ... tout simplement !./ Méthode / Guitare