6 Sonates

Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Leclerc, 1743 (tirage : c. 1753)Ces quatre livres sont le sommet de l'école française de violon au XVIIIe siècle. Certaines sonates peuvent être exécutées sur la flûte traversière : sonates 2 et 6 dans le livre I , sonate 1, 3, 5, 8 et 11 dans le livre II , sonate 2 et 7 dans le livre IV.Présentation de : Philippe Lescat : notice bibliographiqueJean Saint-Arroman : l'agrémentation de J.M. LeclairSonates II et VII : flûte et basse continue - - - . / Instrument(s) Et Basse Continue, Violon Et Basse Continue, Flûte Traversière Et Basse Continue / 104 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24.5 X 33.5

Six sonates pour le clavecin ou le piano forte. Oeuvre V - - Editions : (c.1766)Six sonatas for the harpsichord or piano forte. Opera XVII - Edition : Londres, s.d. = (c.1779)Présentation par Jeanne Roudet : introduction - éléments d'interprétation (ornementation, dynamique) - appendice 1 (erreurs et approximations) - appendice 2 (aménagements proposés).Ces sonates peuvent être interprétées aussi bien sur un clavecin que sur un piano forte. / Clavecin Et Piano-Forte / 136 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Présentation de Frohmut Dangel-Hofmann : Vie et oeuvre de Platti - Rudolf Franz Erwein, la collection de partitions et G.B. Platti - Aperçu du catalogue des oeuvres de Platti - Concernant les ' Sonate a tre '.Fac-Similé de manuscrits autographes du compositeur, dont l'écriture est très lisible. La formation pour violon, violoncelle et basse continue, est originale et rare. - / Violon Et Instruments Divers (Avec Violoncelle Et Basse Continue), Violoncelle Dans Les Sonates En Trio / 93 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2010-10-15/ Recueil / Violon seul et Basse Continue

Sonates méthodiques pour flûte ou violon et basse continue, volume II Editeur: Wolfgang Kostujak Réalisation de la basse continue: Wolfgang Kostujak Edition Urtext, reliure paperback - partition avec réalisation de la basse - avec une partie de solo et de basse continue dans lesquelles l'autre voix est toujours présente pour guider le musicien - avec une partie supplémentaire ne comportant que la basse chiffrée Les six sonates publiées en 1732 par Telemann sont dites «méthodiques» selon l?usage du temps, car dans les premiers mouvements lents (le deuxième mouvement dans le cas de la sonate en ut mineur), est ajoutée à la simple ligne mélodique de l?instrument soliste à chaque fois une variante ornée. La maison d?édition G. Henle recommande désormais aux flûtistes et violonistes de notre temps ces pages à la fois instructives et en même temps extrêmement ludiques. La nouvelle édition est la seule à évaluer l?ensemble des sources préservées. Somptueusement parée, elle comporte des parties de solo et de basse continue chiffrée complète l?offre. La partition avec une basse réalisée selon les règles de l?art est insérée dans l?édition. Après le premier volume de Sonates méthodiques (HN 1266), l?ensemble des douze sonates de Telemann sont désormais disponibles en édition Henle-Urtext.

Joseph Haydn
Petites sonates de jeunesse
Georg Feder (Editeur)
9 Pianists* (Doigtés)
Armin Raab (Préface)
Silke Schloen (Commentaire critique)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
remplace HN 645
Les sonates pour piano de ce recueil avaient probablement une finalité pédagogique et ont été écrites avant l?engagement de Haydn à la cour du prince Esterházy en 1761. Leur désignation comme «Petites sonates de jeunesse» n?est pas due à Haydn, mais à l?éditeur de la présente édition urtext, Georg Feder, le doyen de la philologie haydnienne, qui a réuni ces courtes pièces à destination des «connaisseurs» en un ensemble de sonates. Les éditions G. Henle publient désormais ces compositions pleines de charme, particulièrement adaptées à l?enseignement du piano, dans une édition révisée. Celle-ci comporte non seulement des textes de présentation reflétant l?état actuel de la recherche, mais aussi de nouveaux et stimulants doigtés, suggérés par neuf pianistes connus.
*Doigtés:
Klaus Schilde (Hob. XVI:1 C-dur)
Yaara Tal (Hob. XVI:7 C-dur)
Markus Bellheim (Hob. XVI:8 G-dur)
Carmen Piazzini (Hob. XVI:9 F-dur)
Jacob Leuschner (Hob. XVI:10 C-dur)
Rolf Koenen (Hob. XVI:G1 G-dur)
Dirk Mommertz (Hob. XVII:D1 D-dur)
Michael Schneidt (Hob. XVI:3 C-dur)
Sophie Pacini (Hob. XVI:4 D-dur) / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce premier livre de sonates pour violon et basse en 1720. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5,5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première et la seconde partie du livre II (12 sonates) sont aussi disponibles./ Recueil / Violon seul et Basse Continue

Après le grand succès remporté par l?«Album pour la jeunesse» op. 68, il semble opportun à Schumann de composer d?autres ?uvres à visée pédagogique. C?est d?une part la tendance de l?époque, et puis les propres enfants du compositeur lui fournissent à cet égard de multiples suggestions. Les Trois sonates pour la jeunesse op. 118 sont dédiées à ses filles aînées, Marie, Elise et Julie, et elles peuvent se comprendre comme des études de caractère des trois jeunes filles, très différentes l?une de l?autre. En tant que littérature didactique, les sonates sont relativement exigeantes, mais telle était l?intention de Schumann: «Il faut aussi habituer les jeunes à l?exécution de longs mouvements». Les élèves de piano avancés ne seront pas les seuls à pouvoir profiter de notre édition Urtext de ces charmantes «Sonates pour la jeunesse»! / Classique / Editeur: Ernst Herttrich / Doigtés: Klaus S / Partition / Carton / Plat de carton /

En Vol. 2 de la sonates pour violon, par Robert Schumann, le Wiener Urtext édition présente la Sonate F.A.E. composée conjointement par Schumann, Brahms et Albert Dietrich, ainsi que la version éditée, avec les mouvements de Brahms et de Dietrich remplacé, comme troisième Sonate de violon de Robert Schumann. La présente édition est basée sur l'édition publiée en 2002 dans la nouvelle édition complète de Schumann et donc sur les plus récentes conclusions musicologiques. Dans le cas de la Sonate F.A.E., c'est surtout une question de légers changements dans les domaines de la dynamique et l'articulation. Dans le cas du troisième Sonate de violon de Schumann, la présente édition diffère plus significativement la première édition, publiée en 1956 et la nouvelle édition légèrement révisée de 1988. L'ordre des mouvements moyens dont l'exactitude ne peut être clairement déterminée jusqu'à maintenant a été modifiée, par rapport aux éditions précédentes, en raison des documents nouvellement trouvées. En outre, la répétition de la première section de la partie moyenne noter... / Violon Et Piano