Sonates pour piano / Piano Sonatas (Field, John)

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Pour plus de 200 ans sonates pour piano de Mozart ont fait partie du répertoire de tout pianiste . Les recherches menées au cours des dernières décennies a permis , cependant, d'établir des rencontres plus précise et la commande de ces oeuvres . L'expertise des documents originaux a montré que de nombreuses éditions imprimées du XVIIIe siècle donnent des détails plus fiable que ses propres partitions écrites de Mozart , la plupart de ces oeuvres ont été préparés pourpublication par le compositeur lui-même et marqué avec des indications précises pour la performance à l'égard de l'ornementation , la dynamique et l'articulation. Tout cela, avec la redécouverte des documents qui ne sont devenus à nouveau accessible à la fin du 20ème siècle , donne une raison suffisante pour justifier la publication d'une nouvelle édition Wiener Urtext des Sonates pour piano de Mozart.- . -Pour suivre le deuxième volume, publié au printemps 2003 avec Sonates K 330 K 576, nous présentons aujourd'hui le premier volume , qui contient le Sonates K 279 à K 311. Pour Sonate K 284 , variation XI dans le dernier mouvement est donnée à la fois dans la version qui apparaît dans le manuscrit original et la version utilisée dans la première édition , afin de rendre la musique plus facile à lire , les deux versions sont donnés en impression normale taille . Une musique qui est clair et bien aménagé , avec page se tourne dans des endroits pratiques , rend cette édition extrêmement convivial .Conseils sur la performance par le célèbre Mozart spécialiste Robert D. Levin fournit une nouvelle impulsion à ce qui autrement peut devenir trop souvent une interprétation plutôt fatigué. / Piano

Six sonates pour le clavecin - Ier oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1763)Deux sonates pour le clavecin ou le piano-forte - IIeme oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Menuet d'Exaudet avec des variations pour le clavecin - Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Présentation de Jeanne Roudet : Introduction - Dynamique et agogique - Pédalisation - Ornementation - Appendice I - Appendice II.Fac similé de l'oeuvre intégrale de ce compositeur, que l'on peut jouer au clavecin ou au piano forte. / Clavecin Ou Piano-Forte / 88 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi?

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d?utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l?élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d?initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires?, une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu?il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l?aide de l?Audio.
Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d?une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l?oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l?utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d?écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
Déchiffrez les partitions de l?incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ?
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l? « Album pour la jeunesse », « Scènes d?enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children?s Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu?eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti?. / DVD /

Parmi les sonates pour piano de Joseph Haydn, la Sonate en E Hob plat. XVI:49 est sans doute la pièce que nous en savons plus sur de la Genèse. C'est un des quelques sonates qui ont survécu à la main de Haydn, et la correspondance entre Haydn et son admirateur de jeune de 18 ans Marianne von Genzinger se réfère aux travaux de plusieurs fois. C'était seule raison suffisante pour Christa Landon, le célèbre éditeur de sonates pour piano de Haydn à la Wiener Urtext édition, de présenter une édition de cet ouvrage avec un fac-similé des autographes de Haydn, il y a de nombreuses années. La nouvelle édition publie maintenant le télécopieur avec le texte musical nouvellement révisé par Ulrich Leisinger. / Piano / Partition

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Reprint der Original-Ausgabe von 1816. Par CRAMER JOHANN BAPTIST. Cette édition est le début d'une nouvelle série dans laquelle les éditions des archives de Robert Lienau qui n'avait pas été disponible pendant une longue période sont maintenant en cours de réimpression. Johann Baptist Cramer est né à Mannheim le 24 Décembre, 1771. À l'âge de trois ans, il déménage à Londres avec ses parents où il a reçu des leçons de piano par M. Clementi, et JS Schröter. Il était aussi un élève de C.F. Abel, où il a étudié la composition. Son père était l'un des virtuoses du violon les plus éminents de son temps et il a construit son fils comme un enfant prodige. Dès l'âge de 13 ans, Cramer a eu son premier concert public avec Clementi. Après sa première tournée européenne, il est devenu l'un des plus grands pianistes de Grande-Bretagne. Il a vécu à Paris entre 1832 et 1845, de retour à Londres pour une bonne suite. Là, il a fondé sa propre société d'édition de musique JB Cramer and Cie, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort le 16 Avril, 1858. Bientôt un peu plus de ce que Cramer connu que ses ouvrages didactiques. En fait, Cramer a écrit 105 sonates pour piano dont l'encours est fonction de leur équilibre classique. Les trois sonates en mi bémol / D / E flat publiées par Schlesinger en 1816 ne peut prétendre à un intérêt plus que purement historique. A l'origine, leur numéro d'opus a terminé 30e Dans la nouvelle édition de l'encyclopédie 'La musique dans l'histoire et le présent', ils sont répertoriés comme opus 25./ Répertoire / Piano

Lorsque Christa Landon a présenté pour la première fois son édition imprimée de sonates pour piano de Joseph Haydn, oeuvres de Sonate de Haydn étaient encore éclipsés par les oeuvres de Mozart et de Beethoven. Mais les sonates de Haydn quittés le créneau des leçons de piano de long depuis et sont sont établis dans le répertoire de concert - édition de Landon a certainement joué un rôle majeur dans cette. L'anniversaire de Haydn en 2009 est une occasion bienvenue à réviser complètement cette édition ' légendaire ', parce que les nouvelles sources ont été découverts et questions concernant l'authenticité ont été clarifiées sur plus de quarante ans - les principes éditoriaux pour la musique du XVIIIe siècle en particulier ont nettement changé entre temps. La nouvelle édition comprend toutes les oeuvres de la précédente édition de Wiener Urtext plus la Hob Sonate. XVI:16 arrangé par Landon, ainsi qu'une sonate en fa majeur, qui a été découvert à Bolzano, il y a quelques années et attribué à Joseph Haydn. La nouvelle édition, aussi, est divisée en quatre volumes, dont le contenu... / Piano / Partition

Lorsque Christa Landon présenté la première version imprimée de son édition de sonates pour piano de Joseph Haydn, oeuvre de Sonate de Haydn est encore éclipsé par les oeuvres de Mozart et de Beethoven. Depuis lors, les sonates de Haydn ont progressé dans les salles d'enseignement pour les salles de concert et édition de Landon a joué un rôle crucial dans ce processus. L'anniversaire de Haydn en 2009 est une occasion bienvenue à réviser complètement cette édition ' légendaire ' pour, au cours de plus de quarante ans, nouvelles sources sont venus à la lumière et les questions d'authenticité ont été résolues, pas moins parce que les principes de rédactionnelles pour la musique du XVIIIe siècle ont considérablement changé. La nouvelle édition comprend toutes les oeuvres de la précédente édition de Wiener Urtext plus la Sonate Hob. XVI:16 édité par Landon, avec la Sonate en fa majeur qui a été redécouvert à Bozen, il y a quelques années et attribué à Joseph Haydn. La nouvelle édition est publiée en quatre volumes, le contenu de chaque volume étant compatible avec les volumes o... / Piano / Partition

Volume III of Schubert?s Piano Sonatas includes the tuneful, dance-like Sonata in G major D 894 (1827), sometimes called the ?Fantasie? sonata, as well as the three great sonatas in C minor, A major and B-flat major (D 958, 959 and 960), which were conceived as a triptych and constitute the composer?s greatest contribution to the piano sonata genre. The works pay homage to the three late sonatas of Beethoven. This scholarly-critical Urtext edition is based on the definitive musical text of the ?New Schubert Edition? and presents the works in a spacious new engraving with practical page turns. It includes an informative Foreword and detailed notes (Ger/Eng) on central performance practice issues such as the use of pedals and Schubert?s distinctive manner of notating accents. It is rounded off by a Critical Commentary (Eng) with performance-related alternative readings. Schubert?s drafts for individual sonata movements can be accessed on the Bärenreiter website.