Sonates pour piano classiques / Classical Piano Sonatas (Divers Auteurs)

Reprint der Original-Ausgabe von 1816. Par CRAMER JOHANN BAPTIST. Cette édition est le début d'une nouvelle série dans laquelle les éditions des archives de Robert Lienau qui n'avait pas été disponible pendant une longue période sont maintenant en cours de réimpression. Johann Baptist Cramer est né à Mannheim le 24 Décembre, 1771. À l'âge de trois ans, il déménage à Londres avec ses parents où il a reçu des leçons de piano par M. Clementi, et JS Schröter. Il était aussi un élève de C.F. Abel, où il a étudié la composition. Son père était l'un des virtuoses du violon les plus éminents de son temps et il a construit son fils comme un enfant prodige. Dès l'âge de 13 ans, Cramer a eu son premier concert public avec Clementi. Après sa première tournée européenne, il est devenu l'un des plus grands pianistes de Grande-Bretagne. Il a vécu à Paris entre 1832 et 1845, de retour à Londres pour une bonne suite. Là, il a fondé sa propre société d'édition de musique JB Cramer and Cie, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort le 16 Avril, 1858. Bientôt un peu plus de ce que Cramer connu que ses ouvrages didactiques. En fait, Cramer a écrit 105 sonates pour piano dont l'encours est fonction de leur équilibre classique. Les trois sonates en mi bémol / D / E flat publiées par Schlesinger en 1816 ne peut prétendre à un intérêt plus que purement historique. A l'origine, leur numéro d'opus a terminé 30e Dans la nouvelle édition de l'encyclopédie 'La musique dans l'histoire et le présent', ils sont répertoriés comme opus 25./ Répertoire / Piano

Par HAYDN JOSEPH. C?est un ton passionné, obscur, parfois jusqu?à l?obstination, qui parcourt la Sonate en ut mineur de Haydn. Elle est considérée comme l?«Appassionata» du classique viennois - un véritable coup de maître! On a du mal à se représenter comment l?histoire de sa composition a pu s?étendre sur une période allant vraisemblablement jusqu?à dix années. Mais telle est la durée qui sépare, pourtant, l?esquisse de Haydn en 1771 de la première édition de 1780. Haydn lui-même voyait cette sonate comme quelque chose d?inhabituel, puisqu?un écrit de sa part à son éditeur la dépeint comme «la plus longue et la plus difficile» des six sonates, dont il dédia l?impression aux s?urs Auenbrugger, toutes deux pianistes. Cette édition Urtext séparée, peu onéreuse, avec les doigtés du grand connaisseur de Haydn Paul Lewis, se fonde sur notre édition complète révisée en trois volumes des sonates pour piano de Haydn, une édition ayant fait l?objet d\'une révision. / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Piano

Les six Sonates pour piano K. 26?31, que l?on peut également accompagner au violon, virent le jour à La Haye en 1766 et sont dédiées à la princesse Caroline d?Orange-Nassau.

Disponibles jusqu?alors uniquement dans leur version pour piano et violon (voir également l?édition Henle-Urtext HN1079), ces joyaux de Mozart, l?«enfant prodige», sont désormais, grâce à cette première publication mondiale pour piano seul, enfin accessibles aux pédagogues du piano et viendront enrichir leur répertoire d?enseignement.

Nous les recommandons aussi chaleureusement à tous les amateurs de Mozart. / [Sonates Wunderkind volume III K. 26-31] / Classique / Partition / Agrafé /

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

udwig van Beethoven
Sonate pour piano n° 6 en Fa majeur op. 10 n° 2
Norbert Gertsch (Editeur)
Murray Perahia (Editeur, Doigtés)
Edition Urtext, reliure paperback
remplace HN 1309
Après les trois Sonates pour piano op. 2 datant des années 1794/1795, Beethoven projetait probablement rapidement la composition d?un nouveau groupe de trois sonates. La Grande Sonate op. 7 fut, en raison de ses vastes dimensions, dissociée de ce projet et publiée à part. Et pourtant, avec les Sonates en ut mineur, Fa majeur et Ré majeur, la prochaine triade fut prête début 1798 et imprimée et publiée à Vienne encore la même année en tant qu?op. 10. Comme déjà la Sonate en ut mineur op. 10 n° 1, celle en Fa majeur, ne comporte que trois mouvements et se distingue du modèle en quatre mouvements établi par les opus 2 et 7 - résultat d?une expérimentation intensive avec différentes variantes de menuets, qui furent d?ailleurs finalement toutes rejetées. Les manuscrits de Beethoven de l?opus 10 n?ont pas été conservés, si bien que cette édition Urtext en provenance de l?atelier Perahia/Gertsch se base elle aussi essentiellement à l?édition originale, largement commentée comme toujours, et complétée par les précieux doigtés de Murray Perahia. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Les sonates pour piano de Haydn ont longtemps circulé uniquement sous forme de copies. Les premières, c?est-à-dire les six sonates Hob. XVI:21?26 dédiées à son employeur, le prince Nicolas Esterházy, ne parurent en version imprimée qu?en 1774. Avec son premier mouvement aux deux thèmes contrastants, son Adagio sensible en fa mineur et son Presto-Finale plein d?allant, la sonate en fa majeur y figurant en troisième position constitue un parangon de la sonate classique. C?est peut-être la raison pour laquelle cette sonate pourtant assez exigeante du point de vue pianistique est jusqu?à ce jour la plus populaire de tout le recueil. Réalisée par Georg Feder, grand spécialiste de Haydn, cette édition urtext reprend la partition de l?édition intégrale des ?uvres de Haydn, complétée des doigtés de Hans-Martin Theopold. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Lorsque Joseph Haydn compose son début de plus petites sonates, alors appelée divertimentos, il a gardé clairement le pianiste débutant et amateur à l'esprit. Avec seulement quelques exigences techniques, ces oeuvres est néanmoins un excellent aperçu du cosmos de musique pour piano de Haydn et introduisent le joueur de langage musical de Haydn, de manière exemplaire. Le courant édition combine quatre des plus populaires de ces sonates faciles pour les cours débutants, qui contiennent déjà des éléments essentiels du style viennois piano classique. Le texte est basé sur la nouvelle édition révisée par Ulrich Leisinger, qui est également responsable de l'édition urtext légendaire des sonates pour piano de Joseph Haydn par Christa Landon. / Piano

Chopin n???a laiss? qu???un petit nombre d?????uvres adoptant la forme sonate forme pr?pond?rante de la p?riode classique: outre le trio avec piano de ses jeunes ann?es on y trouve les deux con-certos et les trois sonates pour piano ainsi que la sonate tardive op. 65 pour violoncelle. Les deux sonates pour piano op. 35 et 58 comptent d???ailleurs parmi ses ??uvres les plus significa-tives. La sonate en si b?mol mineur fut compos?e en 1839 alors que la marche fun?bre qui la rendit c?l?bre avait d?j? vu le jour deux ans auparavant. En liant forme libre et impos?e passion et limpidit? l?????uvre dont le mouvement final est tr?s singulier ??? 75 mesures de triolets de croches en cascades et? l???unisson ??? t?moigne d???une inimitable ma?trise.

Beethoven?s ten sonatas for piano and violin, along with those by Mozart, constitute the heart of this classical music genre. Following the lead of Mozart?s late sonatas, Beethoven lets the violin part become increasingly independent from the piano part. Not only does Clive Brown?s scholarly critical edition offer a meticulously edited text but for the first time it presents a list of sources and a Critical Report. Furthermore Brown documents a great number of passages where, by today?s standards, the notation raises some questions. These passages had previously been overlooked in the autograph but their significance is now clarified. One example can be found in Beethoven?s ?Tempo di Minuetto? from Sonata op. 30 No. 3, where he uses a notational idiosyncracy based on C.P.E. Bach?s ?Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen? to denote a rest. This musical symbol, which was included in the first edition published during Beethoven?s lifetime, has not been addressed in any modern edition to date. In addition, a score through a chord can also not be found in previous modern editions; this denotes an arpeggiated chord.