SKU: HL.50511752
ISBN 9790080138762. 9.0x12.0x0.115 inches. Dietrich Buxtehude; Arpad Pejtsik.
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SKU: BT.PMC3659
SKU: HL.49015184
ISBN 9783795730024. German.
Die Besonderheit dieses Bandes liegt in der Auswahl und Zusammenstellungvon Kompositionen fur verschiedenartige Feiern (Taufe, Konfirmation, Ko mmunion, Hochzeit, Trauer, Weihnachten, Schul- und Vereinsfeiern) sowie in den variablen Besetzungsmoglichkeiten, die im Satz berucksichtigt wurden. h Die Besonderheit dieses Bandes liegt in der Auswahl und Zusammensetzung von Kompositionen fur verschiedenartige Feiern (Taufe, Konfirmation, Kommunion, Hochzeit, Trauer, Weihnachten, Schul- und Vereinsfeiern), sowie in den variablen Besetzungsmoglichkeiten, die im Satz berucksichtigt wurden: Klavier (oder Orgel bzw. Harmonium) allein - Gesang und Klavier - 2Violinen und Klavier - Violine, Violoncello und Klavier - Streichquartett und Klavier - Streichquartett - Streichorchester mit Kontrabass ad lib.- Gesang und Streicher. Die Klavierstimme kann ebenso von der Orgel bzw. einem Harmonium ausgefuhrt, die Viola durch eine 3. Violine ersetzt werden.
SKU: HL.49005794
ISBN 9790001062534.
Die Besonderheit dieses Bandes liegt in der Auswahl und Zusammenstellung von Kompositionen fur verschiedenartige Feiern (Taufe, Konfirmation, Kommunion, Hochzeit, Trauer, Weihnachten, Schul- und Vereinsfeiern) sowie in den variablen Besetzungsmoglichkeiten, die im Satz berucksichtigt wurden: Klavier (oder Orgel bzw. Harmonium) allein - Gesang und Klavier - 2 Violinen, Violoncello und Klavier - Violine und Klavier - 2 Violinen und Klavier - Violine, Violoncello und Klavier - Streichtrio: 2 Violinen und Violoncello - Streichquartett und Klavier - Streichquartett - Streichorchester mit Kontrabass ad lib. - Gesang und Streicher (ab Trio). Die Klavierstimme kann ebenso von der Orgel bzw. einem Harmonium ausgefuhrt, die Viola durch eine 3. Violine ersetzt werden. Einzelstimmen sowie eine vollstandige Textausgabe zu diesem Band liegen vor (ED 5600-10/15).
SKU: HL.49031950
ISBN 9790001062572.
SKU: HL.49005798
ISBN 9790001062596.
SKU: HL.49005795
ISBN 9790001062558.
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ISBN 9790001062565.
SKU: HL.49005797
ISBN 9790001062589.
SKU: HL.49007721
ISBN 9790001082624. UPC: 073999175462. 9.0x12.0x0.522 inches. German.
Conductor's and study score.
SKU: BR.PB-4862-07
World premiere: Hannover, March 13, 1972
ISBN 9790004206591. 7 x 9.5 inches.
Variationen (Ouverture / Thema / Variation / Coda), Lyrisches Intermezzo (Sostenuto), Symphonische Nachklange (Allegro con moto).Immer wieder lassen sich Komponisten von Themen alterer oder auch zeitgenossischer Meister zu Variations-Zyklen anregen (Brahms: Handel- und Haydn-Variationen, Reger: Mozart-Variationen, Holler: Sweelinck-Variationen). Themen von Robert Schumann fanden bisher relativ selten Beachtung - (Regers Schumann-Variationen fur zwei Klaviere sind eine Ausnahme) - vielleicht, weil sie zu sehr in sich vollendet und abgeschlossen sind und deshalb kaum Moglichkeiten zur Veranderung enthalten. Dennoch beschaftigte mich schon langer die Idee, eine ,,Musik mit Schumann, Nachklange oder Erinnerungen an Schumann zu gestalten, mit der Absicht, ein heiteres, liebenswurdiges (und nachdenkliches) Werk zu schreiben, einmal ohne Experimente-, als ,,Divertimento fur den Normalhorer, gelegentlich behutsam verbunden mit modernen Techniken - nicht ohne hintergrundigen Humor. Der 1. Satz wurde inspiriert von den ,,Papillons (opus 2 fur Klavier); er gliedert sich in vier variationsahnliche Abschnitte. Die ,,Ouverture exponiert drei kurze Themen, die sich trotz ihres gegensatzlichen Charakters wie selbstverstandlich erganzen (Einleitungsgirlande und Schlussfanfare der Papillons und das bekannte Anfangsmotiv aus ,,Vogel als Prophet). Die Abschnitte ,,Thema, ,,Variationen und ,,Coda entwickeln und verandern das Hauptthema der ,,Papillons; dieses dominiert uber weite Strecken des Satzes und wird mit den Motiven der Ouverture kombiniert. Vielfaltig gegliedert ist das ,,Lyrische Intermezzo. Zu Beginn gewinnt ein Motiv aus den ,,Nachtstucken (fur Klavier) Bedeutung, taucht mehrere Male auf, von mehrtonigen b-a-c-h Clustern ,,gestort. Im Mittelpunkt stehen das Thema des 2. Satzes der g-moll Klavier-Sonate op. 22 (ein Mondnachtlied ohne Worte; Holzblaser) und ein Adagio-Gedanke aus dem Klavier-Zyklus ,,Kreisleriana (tiefe Streicher); beide Themen werden kontrapunktiert von zwolftonigen Strukturen und Klangbandern (Holzblaser). Die ,,Fruhlings-Symphonie-Fanfare eroffnet das Finale. Danach bilden sich uber rotierenden Klangflachen (Streicher) einzelne Tone und Intervalle, aleatorisch frei, verdichten sich, wie aus der Erinnerung auftauchend, zu Motiven aus Schumanns bekanntester Symphonie. Nach diesem zogernden Beginn entwickelt sich ein fast klassisch anmutender Sonaten-Durchfuhrungsteil mit mehreren melodischen Gedanken (Kopfmotiv der g-moll Klaviersonate, tanzerische und ostinate Themen aus der Fruhlings-Symphonie), die zum Teil in- und ubereinander geschichtet werden, bis auf dem Hohepunkt des Satzes das Schlussthema der Klavierfantasie op. 17, pathetisch-ironisch in den Blechblasern erklingt. Eine kurze Reprise mit dem Hauptgedanken fuhrt zur Anfangsfanfare zuruck; der Satz verklingt im pianissimo. Wollte man dem ganzen opus ein Motto voranstellen, dann die Schumann-Uberschrift (aus den Kinderszenen) : ,,Fast zu ernst - aber eben nur ,,fast. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, cond. Hanns-Martin SchneidtCD Thorofon CTH 2270 Bibliography:Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.Nonnenmann, Rainer: Vergegenwartigungen. Umgang mit historischem Material bei Zimmermann, Baur, Killmayer, Schnebel und Zender, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 26-46.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8091417
SKU: M7.BP-2779
ISBN 9790015277900.
Die vorliegende Ausgabe ist die erste praktische Ausgabe seiner 1704 gedruckten Triosonaten op. 8, bei der die Baßstimme mit leichten Varianten sowohl von Violoncello oder Violone als auch vom Cembalo gespielt wird. Die Sonaten sind sehr abwechslungsreich. Ihr reicher Kontrapunkt erfreut Ausführende und Publikum, zuhause wie in der Kirche.
SKU: M7.BP-2778
ISBN 9790015277801.
SKU: H2.MH3131PK
En samling pianoverker av norske samtidskomponister.CD-en inneholder samtlige stykker innspilt av Tori Stodle.
FRA FORORDET:
Studier av eksisterende laereverk i klaver avdekker at samtidsmusikkenskar ikke er tilfredsstillende. Med unntak av noen meget fa hefter,ivaretar de fleste laereverk som finnes pa markedet i liten gradsamtidsmusikken. Det er langt mellom stykker som inneholder andrekvaliteter enn de den romantiske klavertradisjonen star for.
EPTA-Norge onsket a bidra til at klaverelever pa mellom-trinnetskulle fa noen helt nye stykker a spille! Norsk kulturrad bidro til avirkeliggjore ideen. 10 norske komponister takket ja til oppgaven, ogher er resultatet.
God spillelyst!
Med vennlig hilsenEinar Steen-Nokleberg og Tori StodleEPTA-Norge
RAG-SONATA - Maja Solveig Kjelstrup RatkjeDette lille stykket folger form som en sonate, med klare hoved- ogside-tema. Temaene horer sammen, og maten de er utledet pa folgerklassiske prinsipper som omvending og variasjon. Pa overflaten er deten tydelig inspirasjon fra ragtime-musikk, derfor ogsa tittelen Rag-sonata.
MOMENTS - Ketil VeaSatsen er en slags assosiasjon til klaverets uttrykkstradisjoner - memories om instrumentets idiomatiske muligheter slik jeg har bruktdem, men uten a pedagogisere, bortsett fra at jeg bevisst har unngatttekniske vanskeligheter, likevel slik at satsen kunne gis en bredklanglig utpensling. Hele verket bygger pa motivene i de to forstetakter. Satsens emosjonelle foringer vil jeg ikke si noe naermere om,de er ikke avgjorende for interpretasjonen.
INVENSJON OG KORAL - Eyvind SolasInvensjon og Koral er karakterstykker. Bade fortid og natid ertilstede i denne musikken, men den handler mer om uttrykk enn om stilog teknikk. Hva slags uttrykk? Det er opp til den enkelte utover afinne ut av. For her ligger utfordringen!
ANDANTE CANTABILE - Trygve MadsenDette stykket er bare en ovelse i finger-legato-spill, en sterkt forsomt og snart glemt ovelse
KONTINUUM - Bjorn KruseKontinuum betyr en organisk sammenheng, eller en utvikling fra noetil noe annet hvor overgangen er gradvis glidende. I dette stykketville jeg prove en spilleteknikk som handler nettopp om dette, a bindetonene sammen enkeltvis i en slags flytende strom, stadig pa vei motnoe annet.
SPILL - Magne Hegdal'Spill' er en kombinasjon av spontane ideer og streng struktur. Dettilfeldige kommer til uttrykk i musikkens stadige tilbakevending tiltidligere situasjoner (steder vi har vaert for). Det er som a leteetter vegen i en labyrint; eller som i et spill der terningen forlangerat en ma ga tilbake til et tidligere punkt i forlopet. Jeg synesmusikken har et litt uvirkelig preg - kanskje som et spill itussmorke... Spilleanvisningene i parentes er ment som forslag ellersom paminnelser.
4 MINIATYRER - Eivind BueneMusikken i 4 Miniatyrer foreligger i to versjoner: Som her, ifire enkeltsatser, og som Studie no. 3, hvor materialet i de fireminiatyrene utfolder seg mer eller mindre simultant. I 4 Miniatyrer blir de musikalske problemstillingene utforsket med tydeligeavgrensninger. Miniatyr no. 1, 2 og 4 byr pa noen rytmiskeutfordringer, mens no. 3 har en enkel, gjennomsiktig struktur, ogdermed ogsa andre utfordringer for pianisten. I den forste satsenforflytter en akkord seg i paralleller i en ustabil og springenderytmikk, samtidig som den vokser fra to - til firklang. Enkelte lengretoner blir liggende i bakgrunnen som en kontrast. Andre sats spiller pakontrasten mellom en ensom melodi i ytterregisteret og brutale, korteanslag i midtregisteret. Her er ogsa store sprang et tema. Tredje satser en liten koral, hvor forholdet mellom melodi og harmoni folger helttradisjonelle monstre. I den fjerde satsen smyger en rytmisk ustabilmelodi seg rundt en jevn, hard puls med gjentatte toner.
DYRISK STYKKER - Wolfgang PlaggeI tillegg til a vaere musikalske og humoristiske utfordringer erstykkene rent pedagogisk sett ogsa tenkt a forberede elevene pasamspill- og kammermusikk-situasjoner. Elevene blir utfordret til aflytte sine egne grenser ved at de far oppgaver som krever andre formerfor informasjonsopptak. Elevenes fysiske sa vel som mentaleaksjonsradius utvides.
VENT! - Synne SkouenHva er dette lille stykket? En smakranglete dialog? Et forsok pa astanse noe eller noen i flukten? En beskrivelse av ulike temperamenter?- Eller kanskje bare en ovelse i a frasere, og lytte mellomnotelinjene?
INTERMEZZO - Terje BjorklundI Intermezzo forenes tre korte motiver av tre komponister fra1900-tallets klaver-litteratur (minst to av disse burde vaere velkjentefor pianister). jeg har lenge folt at disse tre motivene horer sammen, og med denne bestillingen fikk jeg anledning til a forene dem.Intermezzo (mellomspill) beskriver vandringen fra det ene motivet ogtil det neste. Musikken kan godt spilles som om den var improvisert.
SKU: BT.DHP-1125253-070
9x12 inches. International.
Tre Volti (Three Faces) has been commissioned by the renowned “New Trombone Collective”, exclusively existing of top-trombonists from the Dutch symphony orchestras. The world première was given by the commissioners and took place in “De Doelen” in Rotterdam on april 16th 2011 - during the “Slide Factory” - European Trombone Festival.The composer aimed to illustrate 3 different aspects of the instrument in as many movements. Effetti e Tecniche (Effects and Techniques) displays a large amount of specific spectacular and acrobatic possibilities and also various colors and sounds by using different mutes. It contains many “glissandi” as well as clusters with semi tones andquarter tones, all being “typical” for the trombone indeed. The Lamento Lirico (Lyrical Lamento) combines the rather serious and noble voice of the trombone with an aspect which not automatically is connected to that instrument: the melodical character. The overall atmosphere of this movement is somewhat sad and strained and refers to the many beautiful but rather dark passages in the orchestral and opera literature where the trombone section as such is used ...The final movement is called Sonata Antica (Antique Sonata) and is directly inspired by two “sonatas” for 3 and 4 trombones by Daniel Speer (1636 - 1707). It illustrates the “historical” dimension of the trombone: indeed it was the only brass instrument being able to play chromatically - many centuries before all other brass instruments - thanks to the unique slide system which even during the Middle Ages was applicable already. The antiphonal position, the dialoguing motives and the “neo-early-baroque” idiom really pay homage to Daniel Speer: he composed a certain number of pieces for brass instruments indeed and the composer used thematic material from his Sonatas in d and a in various ways, thus concluding this varied composition in a festive way. Een driedelige - uitdagende - suite voor trombone ensemble.Tre Volti (zu deutsch: Drei Gesichter) - In drei deutlich kontrastierenden Bewegungen versucht der Komponist, ebenso viele Facetten der Posaune zu beleuchten. Der erste Teil EFFETTI E TECNICHE präsentiert eine Reihe akrobatischer und spektakulärer Effekte, die auf diesem vielseitigen Instrument möglich sind, sowie einige Klangfarben (letztere mit einem Dämpfer gespielt). Das LAMENTO LIRICO enthält die eher ernsten Töne, welche die Posaune in der Regel spielt und kombiniert diese mit einem Aspekt, der doch eher ungewöhnlich für dieses Instrument ist: einem melodischen Charakter. Der dritte Satz - SONATA ANTICA - wurde unmittelbar von zwei der bekanntesten Sonaten vonDaniel Speer (1636-1701) inspiriert. Hier geht es um die historische Dimension der Posaune: Tatsächlich war sie das erste Blechblasinstrument, auf dem man - Jahrhunderte vor allen anderen - schon chromatisch spielen konnte. Tre Volti (Trois Visages) est une commande du prestigieux New Trombone Collective, composé des meilleurs trombonistes des orchestres symphoniques néerlandais. La première mondiale, assurée par la formation dédicataire, a eu lieu le 16 avril 2011 au Doelen de Rotterdam dans le cadre du “Slide Factory”, le festival européen consacré aux trombones.Le compositeur souhaitait illustrer trois aspects de l’instrument en trois mouvements. Effetti e Tecniche (Effets et Techniques) évoque les nombreuses possibilités acrobatiques du trombone, ainsi que l’emploi de sourdines pour obtenir différents timbres et couleurs. Ce mouvement développe de nombreux glissandi ainsi quedes mesures avec des demi-tons et quart de tons, des effets “typiques” du trombone. Le Lamento Lirico (Complainte Lyrique) tisse une trame l’empreinte mélodique et aux motifs plutôt nobles et sérieux, mettant en évidence l’une des caractéristiques que l’on n’associe pas toujours avec cet instrument. Le climat général de ce mouvement, quelque peu triste et tendu, fait référence aux nombreuses oeuvres orchestrales et opératiques où les trombones se voient attribuer des passages sombres et mélancoliques.Le dernier mouvement, intitulé Sonata Antica, s’inspire directement de deux sonates de Daniel Speer (1636-1707) pour trois et quatre trombones respectivement. Il illustre la dimension historique du trombone, qui était d’ailleurs, au Moyen ge, le seul cuivre capable de jouer chromatiquement gr ce au système de coulisse, et ce plusieurs siècles avant les autres cuivres. La forme antiphonale, les motifs de dialogue et l’idiome “ancien néo-baroque” rendent hommage Daniel Speer. Le compositeur de Tre Volti a emprunté, sa manière, plusieurs thèmes des sonates en Ré et en La pour conclure joyeusement cette composition aux multiples facettes.
SKU: BA.BA06129
ISBN 9790006475902.
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SKU: BT.DHP-1033416-140
Sonata da Chiesa ist eine vielseitige Komposition für Orgel und Blasorchester. Das in einer Art Neobarock geschriebene Werk beginnt mit einem kontrastreichen ersten Teil, gefolgt von einer Reihe Variationen über ein Thema von Pachelbel im zweiten Satz, und wird schließlich durch ein Rondo abgeschlossen. Mit Sonata da Chiesa schrieb Kees Schonenbeek ein eindrucksvolles, eigenständiges Werk, das mit seiner Namensgeberin, der ursprünglichen Kirchensonate wenig mehr als die Orgel als Soloinstrument gemeinsam hat.
SKU: BT.DHP-1033416-010
Sonata da Chiesa for organ and wind orchestra is a work in three movements. The first movement presents three melodic lines which are developed in turn. The second movement introduces a theme by Johann Pachelbel followed by several variations on the theme - a technique favoured by Kees Schoonenbeek. The third movement is a neo-Baroque rondo which introduces thematic elements from the first movement. This is a work rich in colour and sound. Sonata da Chiesa ist eine vielseitige Komposition für Orgel und Blasorchester. Das in einer Art Neobarock geschriebene Werk beginnt mit einem kontrastreichen ersten Teil, gefolgt von einer Reihe Variationen über ein Thema von Pachelbel im zweiten Satz, und wird schließlich durch ein Rondo abgeschlossen. Mit Sonata da Chiesa schrieb Kees Schonenbeek ein eindrucksvolles, eigenständiges Werk, das mit seiner Namensgeberin, der ursprünglichen Kirchensonate wenig mehr als die Orgel als Soloinstrument gemeinsam hat.