Sequenza IV

Par BERIO LUCIANO. Découvrez la langue de la série The Sequenza piano est l'un des plus importants du XXe siècle. Dans le but d'explorer les limites de musiques, Berio découvre par le biais de ces compositions, le potentiel sonore d'un instrument et les capacités de son joueur. En rendant les exigences techniques élevées, le compositeur est capable de créer un langage musical individuel pour chaque instrument. Berios Sequenza IV pour piano était composée en 1965 comme une commission de l'Université de Washington à St. Louis et a été créée par j. de Carvalho en 1966./ Répertoire / Piano

The Sequenza series is regarded as one of the most important cycles of the 20th century. In this series Berio discovers the capabilities of an instrument and its player by making high technical demands thus creating an individual musical language for each instrument

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Sancta et immaculata est une commande de Musique Nouvelle en Liberté-Ville de Paris. Création : 22 octobre 2013 à la cathédrale Notre-Dame de Paris dans le cadre du Livre de Notre-Dame par la Maîtrise Notre-Dame de Paris, Denis Comtet (orgue) et Emilie Fleury (direction). Enregistrement : Le Livre de Notre-Dame, Maîtrise de Notre-Dame, MSNDP005 (2015) Quae est ista et Alma redemptoris Mater ont été commandés par l'Ensemble Sequenza 9.3 Création : 25 août 2017 au Festival de la Chaise-Dieu par l'Ensemble Sequenza 9.3, Thomas Lacôte (orgue) et Catherine Simonpietri (direction) Contenu 1. Felix namque es (2') - 2. Sancta et immaculata (4') - 3. Quae est ista (2') - 4. Alma redemptoris Mater (4')

The long awaited Sassmannshaus method “Early Start on the Double Bass” is now here. At last students of the largest instrument in the string family can make use of this tried and tested method for beginners, developed by Egon Sassmannshaus for the other string instruments and applied here to the double bass by Holger Sassmannshaus and J. Peter Close. This method will meet the needs of the growing number of young bass students. “Early Start on the Double Bass” encompasses everything that one would expect from a Sassmannshaus method: an easy start, progression at a suitable rate, many cross-references to the other string instruments, songs and scales in different positions from early on, as well as many duets. Lively and colourful illustrations by Charlotte Panowsky complete the edition. For more than three decades “The Sassmannshaus Tradition” has been the household name for excellence in beginner string methods in German-speaking countries. The English editions for violin, viola and violoncello, which were introduced to the international market in 2008, have proven to be very successful, particularly in the United States. Kids to the Bass! While children learning other string instruments can start as early as the age of four, the appropriate age to begin the double bass is approximately eight (possibly even six); this allows for a faster progression than on the other string instruments, and the method consists of only three volumes. The first volume will be published separately in an English and a German edition; the following two volumes will have German and English text in each book. Original compositions by Boguslaw Furtok enrich the volumes. - Based on the tried-and-tested Sassmannshaus methods for violin, viola and cello - Volume 1: Separate editions in German and English - Volumes 2 and 3: Bilingual, German/English editions - Moderate increase in difficulty - Position playing, duets - Includes new original compositions to B. Furtok - Volume 3 with piano accompaniments to 7 pieces The authors Holger Sassmannshaus is a double bass player with the Niederrheinische Sinfoniker in Mönchengladbach/Krefeld. He also teaches the double bass and performs with several other ensembles. J. Peter Close is a teacher for violoncello and double bass in Munich.

A violin method for children age four and older-The second volume already presents classical Violin duets. The child’s knowledge and technique is expanded by dotted rhythms sixteenths notes and first double stops. And here is the most revolutionary aspect of the method: different finger patterns can be connected and combined to create any major and minor scale without the use of open strings. This creates the ability to practice scales in any position often within the first year of playing!With this skill songs learned in first position are easily transposed to other keys and higher position. Coupled with beginning shifting exercises this sets a foundation for an early virtuoso technique notavailable in any other method.The authors:The original German Violin method was first published in 1976. The author Egon Sassmannshaus is one of the most experienced and renowned Violin pedagogues in Germany.For the new English edition his son Kurt Sassmannshaus worked as co-author and adapted his father’s successful method for English-speaking children.The combined knowledge and experience of father and son make the four volumes of the Sassmannshaus Tradition the most thoroughly researched and thought-through beginner Violin method in the world.The second volume already presents classical Violin duets. The child’s knowledge and technique is expanded by dotted rhythms sixteenths notes and first double stops. And here is the most revolutionary aspect of the method: different finger patterns can be connected and combined to create any major and minor scale without the use of open strings. This creates the ability to practice scales in any position often within the first year of playing!With this skill songs learned in first position are easily transposed to other keys and higher position. Coupled with beginning shifting exercises this sets a foundation for an early virtuoso technique not available in any other method.The authors:The original German Violin method was first published in 1976. The author Egon Sassmannshaus is one of the most experienced and renowned violin pedagogues in Germany.For the new English edition his son Kurt Sassmannshaus worked as co-author and

Par SZYMANOWSKI KAROL. The composition of the Princess Songs marked the beginning of a particularly productive phase for Karol Szymanowski. Based on a series of poems by his sister Zofia, Szymanowski composed this colorful and glittering music in 1915; its exotic, lyrical and fantastical world is expressed in the coloratura soprano’s many passages, featuring trills and rapid runs. The princess herself remains mysteriously undefined. Love is her only recurrent theme. By withdrawing into internal fantasy during a time of war, Szymanowski found an opportunity to retreat into a dream world, and composing songs remained an important part of his lifelong work; in 1933 he arranged three of the six Princess Songs for voice and orchestra. (Sakari Oramo orchestrated the other three and conducted their first performance in 2012). (Translation on UE website by Grant Chorley.)/ Répertoire / Voix Haute et Piano

English Edition-The long awaited Sassmannshaus method Early Start on the Double Bass is now here. At last students of the largest instrument in the string family can make use of this tried and tested method for beginners developed by Egon Sassmannshaus for the other string instruments and applied here to the double bass by Holger Sassmannshaus and J. Peter Close. This method will meet the needs of the growing number of young bass students.

A violin method for children aged four and older with a Spanish text supplement. Par SASSMANNSHAUS EGON. Note reading is introduced from the beginning, and accidentals are explained in the easiest way in the first volume. By the end of the first book, many English children?s songs using all fingers have been played and note values from whole to eighthnotes have been introduced. Even the easiest exercises are underlaid with text so that melodies can be perceived as a whole. The original German violin method was first published in 1976. The author Egon Sassmannshaus is one of the most experienced and renowned violin pedagogues in Germany . For the new English edition his son Kurt Sassmannshaus worked as co-author and adapted his father?s successful method for English-speaking children./ Méthode / Violon