Format : Score and Parts
SKU: BT.DHP-1115197-070
ISBN 9789043136891. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The 16th century was a golden age for the recorder ensemble and a wealth of compositional gems were written. This collection of four-part instrumental music originates from Het Leuvens dansboek (The Leuven Book of Dances) by Phalesius. This suite is intended for recorder quartet (SATB), but it will also work well in a version for recorder choir. Petrus Phalesius, ook Pierre Phalèse, Peeter of Pieter Phalesius of Pieter van der Phaliezen was een muziekuitgever en componist in de zestiende eeuw, die werken van beroemde tijdgenoten als Orlando di Lasso uitgaf. De bewerking vanzijn Suite in G Minor uit de bundel Het Leuvens dansboek kan door een blokfluitkwartet of een blokfluitensemble worden uitgevoerd.Petrus Phalesius der Ältere, alias Pierre Phalèse, war ein flämischer Musikverleger und Komponist im 16. Jahrhundert, der Noten von berühmten Zeitgenossen, wie z.B. Orlando di Lasso verlegte. Die Bearbeitung seiner Suite in g-Moll aus der Sammlung Het Leuvens dansboek kann von einem Blockflötenquartett oder einem Blockflötenchor gespielt werden. Petrus Phalesius, alias Pierre Phalèse, était un compositeur flamand et éditeur de musique courant du 16e siècle. Il publia de nombreuses œuvres de ses contemporains (tel Orlando di Lasso) mais composa également des pièces devenues célèbres. La Suite en Sol mineur peut être jouée par un quatuor ou un ensemble de fl tes bec.
SKU: HL.4007916
Who doesn't know the great masters of this era, such as Tilman Susato -- or even Johann Sebastian Bach, who arrived on the scene a little later? Six very varied movements together comprise Arthur Binder's Renaissance Suite. These movements lend themselves to all sorts of occasions throughout the year.
SKU: BT.DHP-0970812-070
Renaissance-Stücke von verschiedenen Komponisten des 15. Jahrhunderts bearbeitete Jan de Haan für variables Holzbläserquartett und Percussion ad libitum. 4 brani dalle sonorit tipiche della musica antica, arrangiate in una nuova suite firmata Jan de Haan.
SKU: HL.49000696
ISBN 9790001119931. UPC: 073999357219. 9.5x12.0x0.255 inches.
4-5 trombones.
SKU: SU.50027660
Parts available on rental.Copyright 1990. Published by: Seesaw Music.
SKU: PR.114419490
ISBN 9781491131435. UPC: 680160677320. 9 x 12 inches.
The depth and inventiveness of Amanda Harberg’s SUITE FOR WIND QUINTET can only be described as remarkable. Harberg combines the rich tradition of renaissance and baroque dance suites with her own American voice, stirring up dramatic, exciting sounds and stories. Cantus uses the imitative entries of renaissance motets as a jumping off point into a more contemporary world. The playfully virtuosic Furlana refers to the Italian folk dance rhythm in 6, punctuated by lots of unexpected 5’s. Fantasia hints at being a lullaby with an animated and jazz-influenced middle section, and the closing Cabaletta is true to its 19th-century meaning of a rousing closing section following beautiful lyricism. SUITE FOR WIND QUINTET was commissioned and premiered by the Dorian Wind Quintet.Amanda Harberg’s Suite for Wind Quintet was commissioned by the Dorian Wind Quintet in 2017. The piece was the result of a conversation in a bar between Harberg, Dorian’s flutist Gretchen Pusch and Pusch’s husband Richard Bayles, on the occasion of Dorian’s clarinetist Ben Fingland’s 40th birthday party. A year and a half later, the Dorian Wind Quintet gave the world premiere of Harberg’s quintet at Bargemusic, and has incorporated it into their repertoire ever since. Suite for Wind Quintet is in four movements- 1. Cantus, 2. Furlana, 3. Fantasia and 4. Cabaletta. The melodic material heard in the very opening of the piece can be heard recurring and transforming throughout the four movements, until it unites triumphantly in the final coda with the theme of the concluding movement. The piece was inspired by the concept of placing Renaissance and Baroque-inspired dance suites into Harberg’s idiom as a 21st century composer.
SKU: BT.DHP-0991548-060
English-German-French-Dutch.
These four dances are written in a kind of neo renaissance style. Because of the fact that little technical demands are required from its performing artists, these dances are mainly meant for beginning groups, youth ensembles and also for orchestras in all kinds of small strengths. Jan Van der Roost originally had pedagogical intentions with this piece. Myriam Mees arranged Four Old Dances with the same intention for accordion orchestra with electronium and percussion ad libitum.Deze vier dansen zijn geschreven in een soort neorenaissancestijl. Gezien de geringe technische eisen die aan de uitvoerders gesteld worden, richten deze dansjes zich vooral op beginnende groepen, jeugdensembles en ook op allerhandekleine bezettingen. Jan Van der Roost had in eerste instantie pedagogische bedoelingen. Myriam Mees arrangeerde Four Old Dances met dezelfde intentie voor accordeonorkest met electronium en percussie ad libitum.Diese vier Tänze sind in einer Art Neorenaissance-Stil geschrieben. Da sie in technischer Hinsicht keine großen Anforderungen an die Ausführenden stellen, sind sie für Anfängerensembles, Jugendorchester und alle zahlenmäßig kleinen Orchester besonders gut geeignet. Four Old Dances est une suite de quatre danses originales composées dans le style de la musique de la Renaissance. Simples de structure et accessibles aux Orchestres Juniors, ces quatre danses ont été arrangées pour Orchestre d’Accordéons par Myriam Mees. L’instrumentation est quatre voix avec partie de clavier électronique / synthétiseur ad lib. et partie optionnelle de percussion.
SKU: BT.DHP-0981313-060
This three-part suite is rich in dances and full of contrasting styles and dynamics. The title of the work is a pun on the term ‘concerto grosso’, a piece in parts for a group of solo instruments and orchestra. In Contrasto Grosso small groups in the band perform as soloists, interpreting contrasting renaissance style fragments. Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.Diese dreiteilige Suite ist ein Wortspiel auf das Concerto Grosso“, ein mehrteiliges Werk für eine Gruppe von Soloinstrumenten und Orchester. Die fünf Solostimmen ins diesem Werk können beliebig besetzt werden. In allen drei Teilen interpretieren die Solisten häufig kontrastierende renaissanceartige Fragmente, während das Orchester die folkloristischen Elemente zum Ausdruck bringt. Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. On obtient alors une grande diversité de couleurs et de nuances donnant l’œuvre une expressivité très contrastée.
SKU: BT.DHP-0970945-020
9x12 inches.
This three-part suite is rich in dances and full of contrasting styles and dynamics. The title of the work is a pun on the term ‘concerto grosso’, a piece in parts for a group of solo instruments and orchestra. In Contrasto Grosso small groups in the band perform as soloists, interpreting contrasting renaissance style fragments. Deze dansrijke suite bestaat uit drie delen die worden gekenmerkt door contrasten in stijl, dynamiek en instrumentatie. De titel van de compositie is een woordspeling op het concerto grosso, een meerdelig werk voor een groep solo-instrumentenen orkest. Ook in Contrasto Grosso treden kleinere groepen in het orkest solistisch op met contrasterende, renaissancistische tussenfragmenten.Contrasto Grosso est une suite dansante en trois mouvements de caractères et de styles variés. Le titre de l’œuvre dérive du terme concerto grosso, une forme musicale dont la structure se caractérise par une instrumentation alternant les passages orchestraux en tutti et les passages instrumentaux joués par des groupes solistes. Le changement de couleurs sonores et la diversité des nuances obtenus par cette alternance donnent l’œuvre une expressivité très contrastée. Dans chacun des trois mouvements de cette œuvre, Jacob de Haan confie de petits groupes solistes l’interprétation de fragments écrits dans le style de la musique de laRenaissance et qui offrent ainsi un contraste saisissant avec les passages en tutti basés sur une écriture classique ou traditionnelle.
SKU: BT.DHP-0970945-010
SKU: AP.45834
UPC: 038081526454. English.
The keyboard music of English composer William Byrd (1543--1623) has long been regarded as some of the most representative works produced during the late Renaissance period. The Fitzwilliam Virginal Book, the quintessential source of music for this idiom of the time, is also the source of the three Byrd titles included in this suite: The Bells, John, and Sellinger's Round. The arrangements by Douglas E. Wagner are richly scored to flatter the sound of ensembles of any size. Care has been taken to eliminate technical obstacles for younger players, with musically interesting individual parts a strong consideration. (4:25).
SKU: AP.45834S
UPC: 038081526461. English.
SKU: BT.DHP-1063945-010
This suite is based on the fairy tale The Bronze Pig by Hans Christian Andersen.This is a story about a boy who wants to be a painter and a pig made of bronze. This pig, in Florence town square, is a bronze statue with clear water pouring from its mouth. Legend has it that when an innocent child sits on its back, that the pig can run. In three movements; Flying Dreams in a Starlight Sky, La Via Porta Rossa and Twilight on the Arno River this work is a highly descriptive storytelling piece that will be equally enjoyed by young and old alike. Definitely one not to be snorted at!Deze suite is gebaseerd op Het bronzen varken van Hans Christian Andersen - een sprookje over een bronzen varken en een jongetje dat kunstschilder wil worden. De plaats van handeling is de Italiaanse kunststad Florence. Decompositie bestaat uit drie delen: het sprookjesachtige Flying Dreams in a Starlight Sky, het nostalgische, stijlvolle La Via Porta Rossa en het sfeervolle Twilight on the Arno River. Het bronzen beeld van hetwaterspuwende varken is te vinden op de hoek van La Via Porta Rossa. Het origineel is het marmeren beeld uit de Griekse Oudheid dat wordt tentoongesteld in de Galleria degli Uffizi. De componist bezocht Florence zelf, waarze werd ge nspireerd door beide beelden.Kumiko Tanaka entführt uns in ihrer Suite für Blasorchester in die Märchenwelt von Hans Christian Andersen. Il Cinghiale di Bronzo (Das Bronzeschwein) handelt von einem armen Jungen, der nachts auf einem lebendig gewordenen, Wasser speienden Bronzeschwein durch die Gassen von Florenz reitet. Das Bronzeschwein, das Andersen zu seinem Märchen inspirierte, kann man heute noch besichtigen. Die Inspiration, die Kumiko Tanaka aus seiner Erzählung und der Atmosphäre der wunderschönen Stadt Florenz gewann, ist in ihrer Komposition deutlich zu spüren.Pour composer cette suite en trois tableaux, la compositrice japonaise Kumiko Tanaka s’est inspirée du conte Le Sanglier de Bronze de l’écrivain danois Hans Christian Andersen. Le récit raconte la rencontre entre un petit garçon qui rêve de devenir peintre et un sanglier de bronze qui prend vie lorsqu’un enfant, symbole de l’innocence, monte sur son dos. La scène se passe Florence, foyer des arts de la Renaissance… Per comporre questa suite in tre parti, la compositrice giapponese Kumiko Tanaka si è ispirata alla fiaba Il Cinghiale di Bronzo dello scrittore danese Hans Christian Andersen. La storia, che ha luogo a Firenze, narra dell’incontro tra un ragazzino che sogna di diventare pittore ed un cinghiale di bronzo che prende vita quando il ragazzino, simbolo dell’innocenza, gli monta sul dorso.
SKU: BT.DHP-1063945-040
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This suite is based on the fairy tale The Bronze Pig by Hans Christian Andersen.This is a story about a boy who wants to be a painter and a pig made of bronze. This pig, in Florence town square, is a bronze statue with clear water pouring from its mouth. Legend has it that when an innocent child sits on its back, that the pig can run. In three movements; Flying Dreams in a Starlight Sky, La Via Porta Rossa and Twilight on the Arno River this work is a highly descriptive storytelling piece that will be equally enjoyed by young and old alike. Definitely one not to be snorted at!Kumiko Tanaka entführt uns in ihrer Suite für Blasorchester in die Märchenwelt von Hans Christian Andersen. Il Cinghiale di Bronzo (Das Bronzeschwein) handelt von einem armen Jungen, der nachts auf einem lebendig gewordenen, Wasser speienden Bronzeschwein durch die Gassen von Florenz reitet. Das Bronzeschwein, das Andersen zu seinem Märchen inspirierte, kann man heute noch besichtigen. Die Inspiration, die Kumiko Tanaka aus seiner Erzählung und der Atmosphäre der wunderschönen Stadt Florenz gewann, ist in ihrer Komposition deutlich zu spüren.Pour composer cette suite en trois tableaux, la compositrice japonaise Kumiko Tanaka s’est inspirée du conte Le Sanglier de Bronze de l’écrivain danois Hans Christian Andersen. Le récit raconte la rencontre entre un petit garçon qui rêve de devenir peintre et un sanglier de bronze qui prend vie lorsqu’un enfant, symbole de l’innocence, monte sur son dos. La scène se passe Florence, foyer des arts de la Renaissance… Per comporre questa suite in tre parti, la compositrice giapponese Kumiko Tanaka si è ispirata alla fiaba Il Cinghiale di Bronzo dello scrittore danese Hans Christian Andersen. La storia, che ha luogo a Firenze, narra dell’incontro tra un ragazzino che sogna di diventare pittore ed un cinghiale di bronzo che prende vita quando il ragazzino, simbolo dell’innocenza, gli monta sul dorso.
