Manuscrit autographe, 1887.Présentation de Jeanne Roudet : la production pianistique de l'école franckiste - présentation - variantesnotice biographique de Madame Bordes-Pène. / Piano / 40 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24.5 X 33.5
SKU: LM.26465
ISBN 9790230964654.
BACH : Concerto Brandebourgeois n. 2 (1er mvt) - BBEETHOVEN : Concerto pour piano n. 1 (3e mvt) - Marche turque des Ruines d'Athenes - Symphonie n. 6 (1er mvt) - Symphonie n. 7 (3e mvt) - BERLIOZ : Les Francs-Juges (ouverture) - Symphonie fantastique (La Marche a l'echafaud) - BIZET : Carmen (Prelude) - L'Arlesienne (Carillon et Suite) - BRAHMS : Ouverture pour une fete academique - Variations sur un theme de Haydn (Final) - CHABRIER : Espana (Rapsodie) - DEBUSSY : Nocturne (Nuages) - DVORAK : Danses slaves Op.46 n. 1 - Symphonie n. 8 (2e, 4e mvt) - Symphonie n. 9 (2e, 3e mvt) - Variation symphonique n. 3 - ELGAR : Enigma variations (n. 1 et final) - FRANCK : Symphonie en re mineur (3e mvt) - GRIEG : Concerto pour piano Op.16 (1er, 3e mvt) - HAYDN : Symphonie n. 94 (3e, 4e mvt) - Symphonie n. 101 (2e mvt) - HOLST : Les Planetes (Jupiter) - LISZT : Rapsodie hongroise - MENDELSSOHN : Les Hebrides (ouverture) - Songe d'une nuit d'ete (Marche nuptiale) - MOZARTt : Concerto pour piano n. 21 (2e mvt) - Symphonie n. 40 (3e mvt) - NICOLAI : Les Joyeuses Commeres de Windsor (ouverture) - RIMSKY-KORSAKOV : Cappriccio espagnol (2e mvt) - Sheherazade (3e mvt, Le Prince) - ROSSINI : Le Barbier de Seville (ouverture) - Guillaume Tell (ouverture) - L'Italienne a Alger - SCHUBERT : Symphonie n. 5 (2e, 4e mvt) - Symphonie n. 8 (1er, 2e mvt) - SCHUMANN : Concerto pour piano Op.54 (3e mvt) - SMETANA : La Fiancee vendue (ouverture) - SUPPE : Cavalerie legere (ouverture) - TCHAIKOVSKY : Casse-Noisette (Danse russe, Valse des fleurs) - Ouverture 1812 Op.49 - Symphonie n. 2 (2e mvt) - Symphonie n. 5 (1er mvt) - Symphonie n. 6 (2e, 3e mvt) - WAGNER : Le Vaisseau fantome (ouverture) - WEBER : Oberon (ouverture).
SKU: LM.27825
ISBN 9790230978255.
BACH J.S. : Trio BWV 929, Menuet BWV 813, Petit prelude BWV 942 - BARTOK B. : Andante - BEETHOVEN L.V. : Danse allemande n. 10 (WoO 8), Anglaise en Re (Hess 61), Allemande (WoO 81), Contredanse (WoO 14), Menuet (WoO 7) - CHOPIN F. : Prelude Op.28 n. 6 - CLEMENTI M. : Air russe - GLINKA M.I. : Galopade - GRIEG E. : Feuille d'album Op.12 n. 7 - HAYDN J. : Menuet Hob. 1 : 85/111, Menuet Hob. IX : 11, Final Hob.XVI : 7 - JOLIVET A. : Danse caraibe - KOECHLIN C. : Le Ruisseau limpide, La Maison heureuse - MASSON T. : Bagatelle, Le Repos du dragon, En Camargue, Petite improvisation imaginaire, Vague a l'ame - MENDELSSOHN F.B. : Premiere barcarolle Op.19 n. 6 - MOZART W.A. : Variation en La KV 460 - NAFILYAN H. : Mystere, L'Acrobate - PAPP L. : Le Pantin, A cheval, Le Petit Soldat de plomb, La Machine a coudre - PROKOFIEV S. : La Pluie et l'Arc-en-ciel - SCHUBERT F. : Danse allemande n. 5 (D 420), Valse n. 1 (D980) - SCHUMANN R. : Feuille d'album Op.99 n. 4 - SZOKOLAY S. : Taquinerie, Tom Pouce - TCHAIKOVSKI P.I. : Marche des soldats, La Nouvelle Poupee - VILLA-LOBOS H. : Ainsi bercait maman - VISKI J. : J'avais un poulailler - Un jour mon prince viendra, de Blanche Neige et les sept nains (CHURCHILL) - Ce reve bleu, d'Aladin (GILKYSON) - Il en faut peu pour etre heureux, du Livre de la jungle (SHERMAN) - Des gammes et des arpeges, des Aristochats (SHERMAN) -Elegant blues, Exploration boogie (MASSON).
SKU: HL.48180908
UPC: 888680984274. 9.0x12.0x0.15 inches.
This first volume of Twelve Pieces by Gaston Litaize is a set of six pieces for organ. With a difficulty that would fit the skills of upper intermediate players, these pieces require the use of pedals. This first tome includes: 1. Prelude, dedicated to Lauret Bolli, his friend 2. Double Fugue 3. Lied, dedicated to Guy Lambert 4. Intermezzo Pastoral, dedicated to Miss Line Zilgien 5. Final, dedicated to his professor Marcel Dupre 6. Lamento, dedicated to his friend Maurice Dalphin. And the second tome consists of: 7. Scherzo 8. Toccata sur le veni creator 9. Priere 10. Jeux de rythmes 11. Interlude 12. Variations sur un Noel angevin. This piece is quite famous among Gaston Litaize's compositions. Gaston Litaize (1909-1991) was a French organist and composer, blind since his youth. Considered as one of the organ masters of his times, he toured and worked on many recordings. He was also a good professor, and composed many pieces for solo organ and for organ with other instruments.
SKU: PR.510076960
1. Choral: An improbably superimposing of Beethoven and Brahms. At the end of the first performance of the latter's 1st Symphony, someone asked the composer: Don't you find that your main theme remin ds one of the Ode to Joy? To which he retorted: Even an idiot would have noticed it! 2. Fugue: in the last exposition, the subject of Fugue I from volume 1 of Bach's Well-Tempered Keyboard is super imposed on the theme from Mozart's so-called easy sonata. 3. Passion: In his Violin Concerto, Mendelssohn, to whom we owe the rediscovery of Bach's Passions, seems to have borrowed a theme from a lost Passion. 4. Recitativo: Tribute to Franck's tribute to Bach in his Sonata for violin and piano. 5. Invention: A private revenge, after a bitter failure. Debussy's Toccata was on the compulsory list for the Conservatory piano class entrance exam. 6. Arpeggione: In which the listener realizes the similarity in the introduction to Schubert's Unfinished Symphony and Arpeggione Sonata. 7. Sarabande: The most iconoclastic, for Bach's 5th Cello Suite is already suffused with harmony. There might be an evocatioin of a Brahms-like overarching structure, though... 8. Variation: The slowest variation ever written on Paganini's 24th Caprice. 9. Scene: Schumann's Reverie as a Prelude. 10. Finale: In order to capture the elusive harmony of the Finale of Chopin's Sonate Funebre. 11. Fugue on Au clair de la lune: Our greatest nursery rhymes, fugue fitted and choralized. 12. Fugue de Noel (Christmas fugue): Quite appropriate. 13. Fugue on J'ai du bon tabac: Prohibited counterpoint. 14. Fugue on La Marseillaise: Franco-German reconciliation. 15. Pedal - Exercitium: Realization and conclusion of Bach's organ pedal exercies.
SKU: BT.DHP-1002208-010
Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The second movement focuses on ARPAD, the actual founder of the Hungarian State. It starts with an atmospherical passage, evoking his grandmother, Emese, who dreamt about his future destination. One of Arpad’s opponents, the Bulgarian Prince Zalan, was chased away after a fight. After this, Arpad officially named the territory “Magyarorszag.”Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag’.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkendDie Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila, König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnernden Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA, roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieu”, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggressione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszag”.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’inizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.