Popular Guitar Styles - Samba and Bossa Nova

Popular Guitar Styles: Samba And Bossa Nova reflects recent popular Brazilian styles as played with classical or fingerstyle technique. This collection of original pieces will delight both listeners and guitarists who want to add samba and bossa nova music to their repertoire. The playing level is intermediate to advanced. Left-hand difficulties like barrs and stretches are minimized to make it easy to make the music groove. Written in standard notation and tablature. Audio download available online.

Media Type : Book/CD Set Level : Intermediate-Advanced Musical Genre : Brazilian Series : Popular Guitar Styles Number of pages : 52 Popular Guitar Styles: Samba and Bossa Nova reflects recent popular Brazilian styles as played with classical or fingerstyle technique. This collection of original pieces will delight both listeners and guitarists who want to add samba and bossa nova music to their repertoire. The playing level is intermediate to advance. Left-hand difficulties like barrés and stretches are minimized to make it easy to make the music groove. Written in standard notation and tablature.

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation, les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba, elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe Discipline/Instrument : guitare Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

9 pieces in Latin Style-9 Latin style pieces for both study and performance plus notes on the scores & fingering glossary of chord symbols and notes on rasgueados. The A-B-A-C-A Choros form is used as a basic structure for all of the pieces and the styles and moods of the music vary from traditional and classical to Bossa Nova and jazz samba. In Brasil the Choros (diminutive Chorinho) owes its development to musicians performing either solo or in groups who often being obliged to play long hours during functions and festivals would improvise and create variations on popular and traditional themes. The compositions here are all based on this idea of stating a theme andthen creating variations & contrasts. Although the melodic harmonic and rhythmic content of the Choros/Chorinho has evolved greatly over time its underlying beat feel is traditionally 2 per measure and written with a 2/4 time signature. This generally makes comfortable reading for the guitar player because the beamed note groupings define clearly the rhythm patterns to be played. However much music that originally appeared in 2/4 time is now published in 4/4 with a cut time feel and which seems to be favoured by many musicians including guitarists who work in folk and popular idioms. For this edition the time signature which allows a clearer page presentation is chosen for each piece and no musical difference between the 2/4 and the Cut-time signatures is intended.

Bassists today need to be familiar with all styles of music in order to increase their versatility and become in-demand players. With over 100 bass lines covering a multitude of musical styles and techniques, Bass Line Encyclopedia is the perfect resource for the modern bassist. This encyclopedia, geared towards the electric bass guitar, is a compendium of bass lines from popular music styles of the 1950s to the present. The genres covered include Chicago blues, Texas blues, surf, doo wop, heavy metal, punk, funk, bebop, modal jazz, reggae, bossa nova, samba, bluegrass, Texas swing, and many more. With historical overviews and real-world examples from every popular style a working bassist would need to know, Bass Line Encyclopedia is an indispensable reference guide that every bassist should have in their collection. / Guitare Basse