Polo : La Cour

Ce livre répertoire a été spécialement créé et calibré pour être utilisé avec le cours de John Thompson Easiest Piano. Contenant une sélection des chansons préférées de pop, les morceaux de ce livre sont idéales pour les élèves atteignant la deuxième partie, la troisième ou la quatrième partie du Easiest Piano Course. Ainsi que le renforcement technique de base, ils aident aussi à développer la musicalité et d'accroître le plaisir d'apprendre. / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Travail de Telemann à Sorau comme directeur musical dans la Cour du comte Erdmann von Promnitz et l'accord sur les ADPIC impliqués comme Cracovie lui mettre en contact avec la musique folk polonaise. Un exemple de son examen artistique des éléments de la musique folk polonaise est son travail pour cordes en sol majeur qu'il nomme expressément ' Polonais concerto '. Le concerto commence par un engagement solennel de progression - polonaise dans quatre-quatre temps. Même le mouvement rapide sec-ond, également en quatre-quatre temps, peut être issu de la tradition de la polonaise. Il est suivi par le troisième mouvement, une mazurka lente./ Répertoire / Cordes et Basse Continue

Compositeur(S): Pierre Lamy. Par POLO. Auteur: PIERRE LAMY/ Feuillet / Chant et Piano

from the Opera The Night before Christmas-Nikolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) composa son opéra La Nuit de Noël dans les années 1894-95. Cette oeuvre fut créée le 10 décembre 1895 à Saint-Pétersbourg. Signé par Rimski-Korsakov lui-même le livret s?inspire d?une histoire de Nikolaï Gogol qui quelques années plus tôt avait servi de matériel thématique à un opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski. The Night before Christmas (La Nuit de Noël) raconte l?histoire de Vakula le forgeron d?un petit village d?Ukraine. Il est follement amoureux d?Oxana qui demande en témoignage de son amour un cadeau de Noël très inhabituel : les splendides pantoufles de l?impératrice. Parfaitement conscient que dans descirconstances ordinaires il n?arriverait jamais à réaliser le souhait d?Oxana Vakula fait appel aux puissances surnaturelles qui se manifestant sous la forme du diable lui proposent un stratagème pour l?aider. Le diable porte alors Vakula sur son dos jusqu?à Saint-Pétersbourg où lors d?une réception somptueuse à la cour Vakula trouve l?occasion de présenter sa requête à l?impératrice. Celle-ci fini par y consentir et lui donne ses pantoufles. Il retourne donc à son village. Mais son absence avait fait croire qu?il était mort et Oxana était accablée de chagrin car elle avait pris conscience de l?amour véritable qu?elle portait au forgeron. Finalement tous les malentendus sont dissipés et tous les obstacles sont surmontés : Oxana reçoit son cadeau extravagant les amants sont réunis et les cloches appellent les villageois à la messe de minuit. La Polonaise est jouée au 3e acte de l?opéra à l?entrée de l?impératrice dont l?arrivée est anticipée dans le Prélude par des motifs de fanfare. La musique dépeint clairement l?ambiance de fête et le cadre merveilleux de la cour impériale de Saint-Pétersbourg que Rimski-Korsakov évoque dans son opéra. Cette oeuvre peut être interprétée en dehors du temps de l?Avent et de Noël notamment en ouverture de tout concert festif.

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Par DUCKETT RICHARD / PEARCEY L.. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe percussions ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de 'Equipe cordes', 'Equipe en laiton', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe percussions ' sont un cours flexible et adaptable idéal pour les percussionnistes débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe percussions ' s'adresse pour timbales, tambour et percussions, avec une intéressante sélection d'autres instruments de percussion./ Recueil / Percussions

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi?

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d?utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l?élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d?initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires?, une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu?il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l?aide de l?Audio.
Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d?une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l?oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l?utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d?écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
Déchiffrez les partitions de l?incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ?
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l? « Album pour la jeunesse », « Scènes d?enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children?s Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu?eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti?. / DVD /

L'intention de Robert Schumann pour créer les précieux et, en ce qui concerne didactique, musique judicieusement créée pour les enfants et les jeunes ne se limitait pas à la für die Jugend opus 68 de l'Album mondialement célèbre pour piano (1848). Hormis la Liederalbum für die Jugend Opus 79 (1849), il a également créé deux oeuvres qui devraient encourager jouant piano quatre mains et qui était très populaires dans la musique intérieure du XIXe siècle : le progressivement arrangé 12 vierhändige Klavierstücke für kleine und große Kinder opus 85 (1849) et Kinderball Opus 130 (1853), qui a mis le leichte Sechs Tanzstücke ensemble dans une charmante suite archaïque. Basé sur le score de la nouvelle édition complète de Schumann (éd. par Joachim Draheim und Bernhard Appel), la nouvelle édition de la Wiener Urtext édition pour la première fois présente un urtext fiable basée sur les sources, y compris un morceau de piano facile jusqu'ici inédit qui était destiné à 85 op. / Piano 4 Mains