Format : Sheet music
Per Nørgård's Symphony No. 2 In One Movement - work for Orchestra dating from 1970. Programme Note: After the first performance of my chamber orchestra work VOYAGE INTO THE GOLDEN SCREEN (1969) I was very preoccupied with ‘voyaging on’ in the infinity series I had brought to fruition in the second movement of the work: instead of about 1000 notes of the series I wanted to use about 4000 in order to create the potential for further exploration of the many layers and interval combinations of the infinity series. Instead of the pristine progression of the notes and its orchestration in‘Voyage’ I now wanted to intervene: to create melodies lead up to climaxes darken enlighten etc. but all with respect for the continuous flow and the preservation of the special timeless objectivity characteristic of the infinity series. One can perhaps experience the many recurrences of motifs in tempo layers from fast to very slow as a successor to the fractal computer graphics of the eighties. At any rate this ‘Symphony no. 2 in one movement’ (which was the result) became the precursor of the other works of the seventies including my 50-minute long chorally integrated Third Symphony (from 1973-75) which is also based on the infinity series but in addition has incorporated the upper and lower harmonic series and rhythms with ‘Golden’ duration proportions. The Second Symphony lasts about 25 minutes and was given its first performance on13th April 1970 by the Aarhus City Orchestra conducted by Per Dreier. Per Nørgård August 1992
SKU: HL.288106
Symphony No. 8 for Orchestra (2011) by Per Norgard. Premiered on September 19, 2013 by the Helsinki Philharmonic Orchestra and John Storgards. Programme note: The first movement opens with sculptural rising and falling scales. Visually the sound may call to mind, say, spirals or ziggurats (temple towers). Brisk music leads to the climax of the movement.The second movement is slow and sensually melodious and has three interludes of greater timbral melodic action. The third movement begins very restlessly but towards the climax the tempo gradually begins to accelerate. An oscillating pianissimomurmur ends the movement - and the symphony. Symphony no. 8 is commissioned by Helsinki Philharmonic Orchestra and is besides the Orchestra dedicated to the conductor John Storgards. Per Norgard (2012).
SKU: BR.EB-8058
ISBN 9790004183700. 9 x 12 inches.
The Reformation Symphony was composed in 1830 for the 300th anniversary of the Confessio Augustana, the founding of the Lutheran confession of faith. In the fourth movement, Mendelssohn quotes, elaborates and varies artfully the Luther-chorale Ein feste Burg ist unser Gott [God is our fortress], erecting a musical monument to the reformer Martin Luther. After an initial confl icting reception, the Reformation Symphony meanwhile is established fi rmly in the concert repertoire. EB 8058 is intended for performances with organ. It can also be used for the preparation of the chorus and soloists for performances with orchestra.With regard to the anniversary of the Reformation in 2017, this version for solos, choir and organ by Torsten Sterzik originated to pave the Reformation Symphony's way into the church as well, restoring the text to Luther's chorale in the fourth movement and additionally including the third movement, its arioso solos being sung by a soprano and a tenor solo.
SKU: BT.EMBZ14893
The concerto was inspired by István Várdai's play and is dedicated to him. The triple movement structure and the character of the movements follow the patterns of classical concertos, while the thematic connections spanning the movements rather reflect the structural principles of Romantic symphonies. In the first movement, which resembles the form of a sonata, the characters of the themes are spectacularly separated. The motif of the main theme, constructed with glissandos, is supplemented by a theme the composer refers to as a motif of fate, and the two together form a significant contrast with the minor theme with its lyrical tone and the playful, ending themeresembling a children's song. The contrasts between depth and height, as well as darkness and light, have a significant role in all three movements. The music of the first movement gradually rises to increasingly bright and higher regions, the gloomy atmosphere of the marginal parts in the second movement is offset by the tune's transcendental light in its central part, while the rondo theme of the third movement with its 6/8 metre dance-like character is supplemented with motifs of a contrasting nature from the earlier movements.
SKU: BT.DHP-1135315-070
ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances! More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen! More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen groÃ?en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des Ã?sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitreiÃ?enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák. More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !
SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dutch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontante vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique, de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: BT.EMBZ15085
English-Hungarian.
Ãrpád Solti (born 1986) studied with Zoltán Jeney and Gyula Fekete at the Budapest Academy of Music, where he also studied piano and percussion. He has pursued advanced studies in Bruxelles and Gothenburg. His works - which range from solo pieces through chamber music and the award-winning orchestral composition Aktok [Nudes], which was premiered in 2011 at the New Hungarian Musical Forum's composers' competition - have been programmed featuring prominent Hungarian performers as well as the conductors Chelsea Tipton and Michael Francis and the Norrköping Symphony Orchestra. Solti composed the Sonatina between 2006 and 2008. The piece has since been added to the compulsorycurriculum for percussion students at the Budapest Academy of Music. These pieces for four timpani show classical forms blended with the energetic musical language characteristic of Ãrpád Solti. The first, Rondino movement demands highly precise pedal work. It is followed by a meditative Intermezzo requiring discipline and depth on the part of the performer. The final Toccata presents percussionists with an excellent opportunity to let their technical skills shine brightly.
