Nocturne et Scherzo

This piece dates originally from May 1882 when Debussy made his first public appearance as a composer at a musical soiree in Paris accompanying the violinist Maurice Thieberg. Among the work performed on that occasion was a Nocturne and Scherzo for Violin and Piano by the 19-year-old composer which has since disappeared. In June Debussy made a new version for Cello and Piano which survives in autograph manuscript and is published here - in this new edition by the musicologist and cellist Neil Heyde - for the first time.Although the title implies two separate pieces the Nocturne et Scherzo is a hybrid piece in which the opening Scherzo material surrounds a cantabileepisode of nocturnal character.

Of all his early chamber works the Nocturne is most clearly by the mature Vaughan Williams almost anticipating the influence of Ravel which followed his lessons from the French composer in 1908. In the veiled beauty of its highly chromatic harmonies we hear already the tone-poet of the slow movement of A London Symphony while in the fleet-footed Scherzo there is already a French influence in the way the folk-song is subtly woven into the texture only brief snatches of the tune being heard until the penultimate page when it receives fuller treatment. The work plays for about 10 minutes. The 1904 Scherzo is a vigorous march with fugal episodes whichlasts some 6 minutes and may effectively be performed by itself.

pour violoncelle et piano - tiré à part de l'édition critique de Claude Debussy-Claude Debussy's Nocturne Et Scherzo for?Cello and Piano in D major.

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi?

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d?utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l?élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d?initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires?, une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu?il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l?aide de l?Audio.
Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d?une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l?oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l?utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d?écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
Déchiffrez les partitions de l?incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ?
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l? « Album pour la jeunesse », « Scènes d?enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children?s Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu?eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti?. / DVD /

Clara Schumann's Piano Notebook. This book presents seven piano solos that represent the wonderful variety of compositions by Clara Schumann. The brilliant ?Polonaise? was composed and performed by Clara as a child prodigy. The enchanting ?Prelude, Op. 16, No. 2?, and ?Romance, Op. 21. No.2? are both beautiful and suitable for many occasions. The joyful ?Mazurka? makes a great recital piece as well as ?Scherzo? in C minor. ?Nocturne in F, Op. 6, No. 2" is one of the most beautifully written nocturnes. Chopin once told Clara that she was the only woman in Germany that could play his music. She may have been inspired to compose this piece after performing many of Chopin's works in her concerts. The final piece in this collection of Clara Schumann?s Piano Notebook is her ?Theme and Variations?, which she dedicated to Robert Schumann. Robert composed and published many variations of his own on Clara's theme. Her own variations remained unknown until recently. These variations are very interesting, and the theme is easily recognizable throughout. ?Theme and Variations? truly showcases Clara?s unique sense of creativity. These piano selections are presented as examples of Clara Schumann's legacy?a great composer of the 19th century. Her music is timeless and must be preserved for future generations of pianists. This collection will be valuable for recitals, programs and your own enjoyment.

Contents: Prélude et Scherzo (Henri Büsser) ? Concertino Op. 107 (Cecile Chaminade) ? Concertino Op. 45 (Alphonse DuVernoy) ? Cantabile et Presto (Georges Enesco) ? Fantasie Op. 79 (Fauré)? Andante et Scherzo (Louis Ganne) ? Fantasie Nocturne at Allegro Scherzando (Philippe Gaubert) ? Ballade (Périlhou) ? Andante Pastoral et Scherzettino (Paul Taffanel).

Edited Oscar BeringerCONTENTSPrelude in A Op.28 No.7; Mazurka in G minor Op.24 No.1; Trio from the Scherzo of the Sonata Op.35; Mazurka in A minor Op.67 No.4 (posth.); Andantino from Ballade No.2 Op.38; Mazurka in A minor Op.7 No.2; Waltz in A minor Op.34 No.2; Mazurka in C Op.33 No.3; Nocturne in E flat Op.9 No.2; Waltz in E minor Op. posth.; Nocturne in B Op.32 No.1

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Sonatas - Six Pieces of Music for Large Wind Ensemble Percussion Harp and Piano by Poul Ruders (2011). Preface / Programme Note Normally when being confronted with the term ´sonata´ we tend tothink of a substantial composition for piano solo in three movements predominantly by Mozart or Beethoven. The word however derives from the Italian ´sonare´ meaning ´to play´. In the 16th. Century acomposition entitled ´sonata´ merely indicated a piece of music forinstruments as opposed to the ´cantata´ - a piece involving voices. The Italian cantare simply means´to sing´. The present suite SONATAS is a composition subtitled ´six pieces of music for large wind ensemble percussion piano and harp´. It opens with a REVEILLE a short ´wake-up call´ a fanfare opening the gate into what follows. The second movement is called PASTORALE and certainly is that a peaceful unfolding of gentlechords and sounds of a bucolic nature. Nothing dramatic happens whereas in the third movement SCHERZO the wood winds chaseeach other in a wild relay run. Then all of a sudden the mood changes and we are plunged rightinto the middle of the darkest night. In the NOCTURNE unnervingly subtitled sinistro the low rumbling chords in the trombones and prickly outburst in oboes and horns form the sinister back drop to this wordless Grand Guignol. Which merges seamlessly into PANORAMA an unfolding festive almost pageant like ´sound-scape´of dancing rhytms and jubilant scales. Slowly however the tempodrops and the former boisterous body of sound is being slowly and mercilessly ´skeletonized´ - and at the end there is nothing left. RETRAITE - 'the last post'. The day is over the sun sets. Parts are for hire: hire@ewh.dk. Orchestration: 4444/6441/timp.3perc/hp.pf

This three-movement work showcases the music of Dutch conductor/composer Willem van Otterloo. Entitled March Nocturne and Scherzo each of the three movements has the feel of a film score with beautiful soothing melodies contrasted with jazzy interludes. A major new concert item that will both entertain and enchant your audience.

This three-movement work showcases the music of Dutch conductor/composer Willem van Otterloo. Entitled March Nocturne and Scherzo each of the three movements has the feel of a film score with beautiful soothing melodies contrasted with jazzy interludes. A major new concert item that will both entertain and enchant your audience.