Format : Textbook
À travers un moment d’une carrière – les années 1830-1848 – et un genre musical – la fantaisie –, Bruno Moysan envisage Liszt virtuose comme acteur clef dans la construction de l’image de l’artiste romantique. Dans ce pan de l’œuvre lisztien longtemps mésestimé, l’auteur démonte les rouages d’un discours qui, loin d’être seulement musical, est aussi social voire politique. La fantaisie apparaît bien alors comme le « lieu social de la musique », celui d’une négociation entre le compositeur et son public. Liszt se soumet ainsi aux contraintes de la mondanité, tout en introduisant un « brouillage des codes » qui transforme cette même mondanité. Par les œuvres qu’il se réapproprie, l’espace où il les joue, l’invention du « récital » et même le jeu des dédicaces, Liszt subvertit les codes de son temps et devient un acteur du « changement social » à part entière. Le virtuose donne à réentendre ce que son auditoire a déjà applaudi à l’Opéra, tout en avançant masqué. Cette ambiguïté rend possibles toutes les audaces, comme celle de conquérir à la cause d’une musique purement instrumentale une société acquise au bel canto. L’étude croisée des œuvres et des mœurs, menée par un spécialiste des rapports entre la musique et la politique, rend compte, au mieux, de ce qu’a été le romantisme. Il ne s’agissait pas simplement d’un parti pris esthétique, mais bien de l’utilisation du champ artistique comme tremplin vers le champ social. Liszt, le premier, est parvenu à rivaliser avec le poète comme prophète des temps à venir : il a su placer le musicien, aux côtés de l’écrivain, à l’avant-garde de la société. Sommaire Remerciements Préface Bernard Stirn Introduction Le virtuose dans l’espace de la mondanité La fantaisie lisztienne dans le temps long de l’Europe des cours L’importance sociale d’un genre mineur : destination, sémiologie du matériau emprunté, prix de vente Un horizon d’attente élitiste : le système du fashionable et la persistance de l’Ancien Régime après 1815 Le Théâtre-Italien et la salle Le Peletier : l’ombre de Rossini La fantaisie sur des thèmes d’opéra et les bouleversements de 1830 : fashionable, élitisme social et qualité musicale Être artiste à Paris au temps de Balzac Sémantique des espaces : Liszt chez Armand Bertin Schéma structurel du 8 juillet 1842 chez Armand Bertin Franz Liszt Armand Bertin Ingres Cuvillier-Fleury Ambassade d’Autriche Du côté du faubourg Saint-Germain Du côté de la chausée d’Antin Liszt et Liszt Berlioz et Marie d’Agoult Journal des débats et faubourg Saint-Germain Chaussée d’Antin et La Mode Doctrinaires libéraux et contestation antilibérale Louis-Philippe Ier et Henri V Ingres et Thorn Théâtre de l’Opéra et Théâtre-Italien Digression sur le sentiment de supériorité Mécanique de la déconstruction lisztienne : l’analyse de Mme d’Agoult Les circuits du langage La fantaisie comme langage La table de rase de 1830 : interroger la rupture L’invention d’une forme La fantaisie comme poétique L’expression la plus récente, la plus actuelle du Beau L’espace-temps du présent ou la mode capturée Rêveries, passions Un bal Scène aux champs Marche au supplice Songe d’une nuit de sabbat L’avant et l’après : la réécriture comme souveraineté du sujet La poétique de l’ailleurs Un art de l’indétermination La relation réel-irréel Ils et je Jeu, réalité, surréalité : le stile fantastico lisztien Contradictions Grotesque et sublime Pédagogie Un-Tous Liszt virtuose parisien dans l’espace public de la presse : l’artiste romantique et ses stratégies de prise de parole Liszt journaliste L’été 1835 L’hiver 1836-1837 L’affirmation du moi et son discours antagoniste Un nouvel art de vivre comme discours de la transgression Affirmation d’une esthétique progressiste La mise en évidence des forces réactionnaires ou le doigt pointé L’exclusion de l’autre et l’installation de nouvelles pratiques L’utopie se réalise… au moins partiellement L’exclusion des forces réactionnaires La victoire des forces de progrès La saison 1840-1841 Liszt et l’idéologie : prophétisme et communautarisme La fantaisie, société dans un langage : le concert soliste La rencontre des circonstances, d’une idée et d’un projet Histoire d’une conquête Nature du concert : public et idéologie Le concert soliste et son modèle implicite Le concert soliste comme éloquence S’inscrire dans le champ de la parole publique Le solisme comme pouvoir spirituel laïque Conclusion Annexe : Ancienne et nouvelle société Bibliographie générale Index des personnes
