Morceau: Morceau Symphonique - Concert Piece: Trombone: Instrumental Work

Maple Leaf Overture porte l?emblème du Canada (la feuille d?érable) jusque dans son titre? Ce morceau composé par Philip Sparke a été joué par l?Orchestre Symphonique du Lycée de Calgary dans le cadre de sa tournée en Angleterre. La pièce s?ouvre avec une fanfare maestoso puis un passage en tempo vivo introduit peu à peu des rythmes syncopés de style jazzy. Un motif plus doux nous conduira progressivement vers un apogée où le thème central réapparaît. Le morceau se termine par une brève référence à la fanfare d?ouverture suivie d?une rapide coda.

Felix-Alexandre Guilmant-Amédée (Boulogne-sur-Mer March 12 1837 - Meudon March 29 1911) was a French composer and organist. Like many other composers he was very talented on a young age he was 12 years when he was playing organ smoothly. He studied with Lemmens with Charles-Marie Widor and Gigout. Between 1871 and 1901 he the leading man in the Paris organ scenery along with his fellow students later on he teached at the Paris Conservatoire National Superieur de Musique inter alia Joseph Bonnet and Marcel Dupre. Known are his organ sonatas which are equivalent to the famous organ symphonies of Widor. His work was very popular. Also knownunder the title Morceau Symphonique Opus 88.

Très souvent, dans l'histoire de la musique, les compositeurs ont écrit fantasmes, paraphrases basé sur un thème ou sur plusieurs mélodies d'une seule pièce, par exemple de Serenade 'de Liszt après Schubert, ou' Fantaisie sur des thèmes de 'Don Carlos' 'après Verdi. Le compositeur et pianiste russe Alexander Rosenblatt, un maître du virtuose concert fantasia et du croisement musical entre musique légère et grave, suit cette tradition: Son fantasia utilise des thèmes bien connus de divers opéras et du poème symphonique 'Shéhérazade' de Rimski-Korsakov. Un morceau de concert virtuose - divertissant pour les joueurs et auditeurs! / Clarinette (Violon) Et Piano

Cet arrangement charmant de la vieille chanson populaire anglais 'Drink Me De tes yeux seulement' fournit jeunes groupes symphoniques avec la possibilité de jouer avec lyrisme tout en sonnant riche et mature. Beaucoup de variété dans la notation et certaines tournures harmoniques jazzy font de ce morceau parfait comme un beau changement de rythme pour votre prochain concert! / Concert Band

Dans la nuit-Sonate n° 4 - ?Dans la nuit? est le nouveau morceau pour piano du compositeur et poète franco-libanais Bechara El Khoury.La production musicale de ce compositeur à travers laquelle s?exprime un humanisme basé sur une spiritualité chrétienne sous-jacente est dominée par des ?uvres symphoniques et concertantes. Son catalogue comprend plus d?une centaine ?uvres qui ontété accueillies dans différents lieux et qui ont aussi été interprétées par de nombreuses formations.

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /