La Metamorphose

SKU: HL.48185809

UPC: 888680832551. 9.0x12.0x0.151 inches.

Ivan Jevtic: Metamorphoses (Cellos 2).

SKU: BR.PB-5105-07

World premiere: Bremen, February 1, 1982

ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.

Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

SKU: HL.48022520

9.0x12.0x0.08 inches.

In 'Metamorphosen' - performed for the first time in March 2008 by Viviane Hagner at a Berlin gala concert marking the 80th birthdayof the composer, only a few weeks before his death - Frank Michael Beyer refers to Scriabin's Piano Sonata No. 6 from 1911, a work the motivic and thematic penetration of which ahead of the serial technique had fascinated Beyer since his student days. Based on a scale found in Scriabin's works, Metamorphosen contrasts the frequently ecstatic nature of the piano setting with the linearity of the solo violin. The strict structure is contrasted by the music's free character which Scriabin himself described as 'volando - flying'.

SKU: HL.49007592

ISBN 9783795718626. German.

Peter Giger macht komplizierte Zusammenhange transparent und verrat Insiderwissen, das hier erstmals veroffentlicht wird. Er zeigt konventionelle, aber auch neue Wege, die es Anfangern und fortgeschrittenen Musikern erlauben, Rhythmik und Polymetrik von Grund auf zu verstehen und bis zur personlichen Meisterschaft zu entwickeln. Dieses Lehrbuch vermittelt fundiertes Wissen, versucht den allgemeinen terminologischen Wirrwarr zu entflechten, gibt neue Denkanstosse und raumt mit esoterischen Spekulationen auf. Die zahlreichen Ubungen und detaillierten Einfuhrungen - von denen viele hier zum ersten Mal dargestellt werden - behandeln Themen wie: - Tempogestaltungen und Tempowechsel - Verschiebungen und Verzierungen - Augmentationen / Diminutionen - Iso-, Sub- und Supradivisionen - Bimetren / Polymetren - rhythmische Intervalle - optische Rhythmik - Rhythmoglyphen - Metamorphosen - Jazzphrasierung - u.v.m.

SKU: BR.PB-5411-07

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 10, 1991

ISBN 9790004209837. 8.5 x 21.5 inches.

Getraumt wurde 1989/90 im Auftrag des Deutschen Musikrates komponiert und kann entweder von 36 Frauenstimmen oder 36 Mannerstimmen aufgefuhrt werden. Die Komposition verwendet isolierte Fragmente, die dem Gedicht ,,Nachtflug von Ingeborg Bachmann entnommen sind.Der Gedanke der kompositorischen Verwendung eines homogenen vokalen Klangapparats von vielen solistischen Stimmen, der ahnlich einem ,,Tausendfussler funktionieren sollte, d.h. trotz maximaler Individualisierung der einzelnen Glieder die Scharfe der zentralen Integration nicht verliert, war grundlegend fur dieses Werk. Nicht die Semantik, sondern die Klanglichkeit der Worter, deren Atomisierung, die assoziativen Verbindungen unterschiedlicher Partikel die Isolation und Hervorhebung einzelner Phoneme, standen bei der Komposition im Vordergrund. Die ,,ecriture der im Kreis um den Horer platzierten 36 Stimmen (in der Partitur auf 9 Gruppen zu je 4 Stimmen verteilt) versucht die auskomponierten Raume und die entsprechenden Klangwanderungen wie in einem ,,pulsierenden Ozean schwebender Klange maximal zu differenzieren. So gibt es z. B. in den Takten 50-53 der Partitur elf verschiedene Farbflachenarten, die sich verzahnen: 1) Farbmischung von: gesungen und geflustert auf ,,R 2) knarrende Stimme 3) Sprechgesang-Impulse in den extremen Lagen, so schnell wie moglich 4) Mischung von: a) Schnalzen in Richtung Gaumen, Mundstellung offen/zu, b) Lippengerausch ahnlich dem Gerausch eines Korkenziehers, c) Schnalzen in Richtung vordere Zahne, Mundstellung offen/zu, und d) knarrende Stimme 5) Pfeifimpulse 6) Pfeifen mit gleichzeitigem Sprechgesang, glissando 7) Pfeifen mit gleichzeitiger Singstimme, glissando 8) rhythmisiertes Alternieren von Schnalzen in Richtung vordere Zahne, Mundstellung offen/zu 9) Flustern mit Handvibrato 10) Singstimme auf ,,a 11) ,,Einatmen-Ausatmen-Impulse Das Schleudern der Gerauschpartikel durch den 36kopfigen Klangapparat beruht auch auf Kategorien visueller Dimension: dem Einbeziehen von Nahe und Weite, Linie und Flache, Oszillation und Stillstand, Richtungsanderung oder Pendeln der Klange. In letzter Konsequenz will die Komposition die Illusion eines expandierenden Klangraumes mit migrierenden Punkten und Figuren schaffen. So wird die Partitur zu einer ,,Landkarte der in Raum beweglichen ,,Klanglandschaft, die aus dem Zusammen- und Wechselspiel vieler filigranartiger, in sich geschlossener Klangfelder entstanden ist. Auch wenn grossere Blocke oder Flachen im Werk sich entfalten, deuten sie immer auf die Fluchtigkeit, die Instabilitat und Zerbrechlichkeit des Moments.CDs:ORF-Chor, cond. Erwin OrtnerCD cpo 999 290-2ORF-Chor, cond. Erwin OrtnerCD ORF MP 30/4 (30 Jahre Musikprotokoll Moderne in Osterreich 1968-1997)Bibliography:Hinterberger, Julia: Zwischen Sprachzertrummerung und Textkonservierung. Schlaglichter auf Adriana Holszkys Umgang mit literarischen Texten, in: Adriana Holszky, hrsg. von Ulrich Tadday (Musik-Konzepte, Neue Folge Heft 160/161), Munchen: edition text+kritik 2013, pp. 25-42.Kostakeva, Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys, Hofheim: wolke 2013 (pp. 101f, 141-143).Petersen, Peter: ... getraumt von Adriana Holszky. Versuch uber ein Vokalstuck nach Ingeborg Bachmann, in: Adriana Holszky, hrsg. von Eva-Maria Houben, Saarbrucken 2000, pp. 44-54.

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 10, 1991.

SKU: HL.49044127

ISBN 9790001199179. Latin.

Den funf Satzen dieser Parodiemesse liegen funf Lieder ohne Worte aus Leo Janaceks Klavierzyklus Auf verwachsenen Pfaden zugrunde. Der Komponist verzichtet auf die Vertonung des Credo und halt so die Form einer Missa brevis. Er beschreibt sein Werk als Parodie, Arrangement und Kontrafaktur und einer somit vollzogenen Metamorphose der Klavierstucke Janaceks.

SKU: BR.EB-9134

World premiere of the first version: Salzburg, August 5, 1997World premiere of the version for orchestra: Saarbrucken, November 10, 2006

ISBN 9790004182499. 16.5 x 11.5 inches.

Das Stuck nimmt Bezug auf ein Gedicht des chinesischen Zen-Meisters Mummon. Der Titel weist, wie in den Versen ausgedruckt, auf die Nicht-Zweiheit und ihre Verwirklichung hin. Wolke und Mond, beide das gleiche. Taler und Berge, jedes verschieden. Sind es nun eins oder zwei? Wunderbar! Herrlich! Entsprechend dem Gedanken der Einheit zweiter Objekte scheinen in Holszkys Komposition die beiden Stimmen strukturell und klanglich miteinander zu verschmelzen: Das Cello wirkt wie ein zusatzliches Register des Akkordeons. Ausserst kurze, schnelle Gesten sind minutios ineinander verzahnt, liegende Klange werden durch Tremoli und Triller, Vibrato und Impulsrepetitionen, Vierteltonmodifikationen und Glissandi belebt und zum Pulsieren gebracht. Beide Instrumente erzeugen so gemeinsam eine schwerelose, quecksilbrige Klangatmosphare. Dazu die Komponistin: Die Mobilitat und Verschmelzung (sowohl klanglich als auch strukturell) der beiden solistischen Klangebenen (Violoncello und Akkordeon) ist maximal und findet im hochsten Frequenzbereich statt. Durch die Multiplikation von Bewegungsmustern bei den symmetrisch angeordneten Violinblocken (zwei Zwolfergruppen) und durch die Metallfarben bei den vier Schlagzeugern entsteht ein leuchtend-filigraner Klangraum, der die Solisten wie eine bewegliche Wolkenschicht umhullt eine ineinander verschachtelte, durchsichtig schwebende Klanggalaxie mit einem pulsierend-vibrierenden Doppelkern: Violoncello und Akkordeon. (Adriana Holszky, Text zur Urauffuhrung der Orchesterfassung, 10. November 2006) CDs: Klangwerkstatt Weimar, Christina Meissner (violoncello), Claudia Buder (accordeon) CD Animato ACD6065 Julius Berger (violoncello), Stefan Hussong (accordeon) CD Wolke und Mond, wergo WER 6803 2 Bibliography : Kostakeva , Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys, Hofheim: wolke 2013 (p. 57f). Moller , Hartmut: Komplementaritaten im Komponieren Adriana Holszkys, in: Vernetzungen. Neue Musik im Spannungsfeld von Wissenschaft und Technik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung, Band 49), Mainz: Schott 2009, pp. 68-82. dies .: Kraftfelder aus komplementaren Energien. Die Arbeitsskizzen zur Oper Der gute Gott von Manhattan im Kontext, in: Adriana Holszky, hrsg. von Ulrich Tadday (Musik-Konzepte, Neue Folge Heft 160/161), Munchen: edition text+kritik 2013, pp. 128-150.

World premiere of the original version: Salzburg, August 6, 1997 World premiere of the version for vl and acc: Braunschweig, November, 21 1998 World premiere of the version for orchestra: Saarbrucken, November 10, 2006.

SKU: BR.KM-2525

World premiere: Stuttgart, November 30, 1981

ISBN 9790004504383. 11.5 x 13.5 inches.

CD: Deutsches StreichtrioAulos 53595 und Koch-Schwann-Aulos 3-1417 2Bibliography:Kostakeva, Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys, Hofheim: wolke 2013 (p. 59f).