Let's Jam! It's Our Band

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Hal Leonard a combiné deux de ses marques les plus populaires - Pages Blanches et Guitar Play-Along - en une nouvelle super-produit pour les guitaristes: les pages blanches Guitar Tab Play-Along!Ce package contient l'onglet impressionnant de 100 transcriptions des plus grandes chansons rock jamais, avec six CD de haute qualité, playback pleine bande qui coordonnent avec les transcriptions.Les CD peuvent être lus sur n'importe quel lecteur CD, et sont également amélioré de façon utilisateurs Mac et PC peuvent ajuster les pistes Play-Along à n'importe quel tempo sans changer la hauteur. C'est vraiment le play-along guitare ultime collection! / Guitare

Par BEATLES THE. The Beatles were undoubtedly one of the most influential bands ever, with clear similarities still noticeable in many hits of the nineties. Almost anyone who has picked up a guitar has probably learned to play something from the enormous repertoire of songs written by the legendary Lennon and McCartney combination. This guitar workshop is a powerful learning tool that will help you extend your stockpile of licks and fills and develop your improvisational skills. The combination of musical notation and guitar tablature in this book together with backing tracks on the CD gives you the opportunity to learn eight of the Beatles' tracks note for note and then jam with a professional session band. The track listing reflects some of the Beatles' most popular recordings, providing something for guitarists to have fun with and improvise with, as well as something to aspire to. The CD is split into two sections - section 1 is the backing tracks minus lead guitar and vocals, while section 2 is the backing tracks with all guitar parts added, so in addition to the written tab you can hear the rhythm, fills and solos as they should be played! The 'Jam With...' series allows you to accurately recreate the original songs, or to use the transcriptions in this book in conjunction with the backing tracks as a basis for your own improvisation. Includes superb quality, live recorded backing tracks plus note for note transcriptions to 9 classic tunes. / Niveau : Intermédiaire / Rép International / Tablatures / Guitare Tablatures

Now you can play over 250 of your favorite songs from Broadway, movies and television, all in one book! This book provides the lyrics along with piano and chord arrangements for some of the greatest hits ever written for the stage and screen. / Miscellaneous, Scores, Songbooks / Recueil / Piano, Voix, Guitare et Clavier

Par . A collection of 350 Italian and International songs in lyrics and chords format. The tracklist includes evergreens by the most important artists who have made the history of pop world music and the most famous songs by contemporary artists. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Paroles et Accords

Guitarist educator and historian Stefan Grossman was a student of acoustic blues and gospel singer/guitarist Rev. Gary Davis. Beginning when he was 15 Stefan studied with Davis on weekends spending eight to ten hours at his house in Harlem absorbing all he could. While studying with Rev. Davis he met and studied with other country blues guitarists: Mississippi John Hurt Son House Skip James Mance Lipscomb and Fred McDowell.In the early 1960s Stefan formed the Even Dozen Jug Band (which also included such future luminaries as John Sebastian Steve Katz Maria Muldaur and David Grisman). In 1966 he worked with the alternate rock band the Fugs beforemoving to Great Britain in 1967. In 1969 he co-founded Kicking Mule Records with Ed Denson a label that showcased acoustic fingerstyle guitar. Many of these albums that Stefan produced during this period are finally being re-released on CD on his own label.From 1967 to 1987 Stefan Grossman lived in Great Britain and Italy and toured worldwide. He performed and recorded with John Renbourn for 15 years and they produced four albums together.Stefan's solo discography goes all the way back to 1966 when he recorded How to Play Blues Guitar with Rory Block (now released as Country Blues Guitar SGGW103). Since that time he has recorded over 30 solo albums and has written numerous books highlighting the playing of legendary bluesmen from the 1920s and 1930s.Nowadays Stefan divides his time between the USA and England. He continues to do concerts and workshops worldwide and remains one of the world's foremost authorities on acoustic blues guitar. The Guitar Artistry of Stefan Grossman brings together performances from 1965 to today. He performs solo with the Even Dozen Jog Band with John Renbourn as well as Duck Baker. In between the music Stefan weaves together the story behind his playing.An 87 page PDF booklet is included on the DVD. This details

Marching Band (without score)-Jam packed with high-energy hits for the stands or field here is a collection of 15 easy arrangements that you can use year after year plus these charts all sound great with limited rehearsal time. Includes: Accidentally in Love• Boom Boom • Brick House • Fun Fun Fun • Funkytown • Get Ready • I Want You Back • Let's Get It Started • My Girl • Respect • Rock & Roll - Part II (The Hey Song) • SecretAgent Man • Smoke on the Water • 25 or 6 to 4 • Yeah!Value Pak includes:• Flute (3)• Clarinet (3)• Alto Sax (2)• Tenor Sax (1)• BariSax (1)• Trumpet 1 (2)• Trumpet 2 (2)• Trumpet 3 (2)• F Horn (2)• Trombone (2)• Baritone BC (2)• Baritone TC (1)• Tuba(2)• Electric Bass (1)• Mallet Percussion (1)• Snare Drum (2)• Cymbals (1)• Quad Toms (1)• Bass Drum (1)• Aux Percussion (1)•Drum Set (1)